…avslutningsvis innebär termen "kontinuitet" att din berättelse utvecklas i den ordning som din publik förväntar sig. Händelser följer varandra i en naturlig följd – början, mitten och slutet. Och allt som verkar sätta saker ur ordning eller bryter det naturliga flödet av en berättelse sägs vara ett avbrott i kontinuiteten. (Inledningen till den här artikeln är ett bra exempel.)
Följ med flödet
I mina yngre dagar fanns det en period då den populära frasen var:"Hej man, bara gå med strömmen!" Under åren sedan har jag lärt mig att "gå med flödet" är mer än bara en härlig frasvändning – det är en ganska bra redigeringsfilosofi. Givetvis förutsatt att man kan identifiera flödet.
Enkelt uttryckt är kontinuitet att upprätthålla flödet i ditt program. Allt som distraherar dina tittare och får dem att mentalt lämna din show, är ett avbrott i kontinuiteten. Och om du inte vill att din publik ska förvirras för ett specifikt kreativt eller berättande syfte, är kontinuitetsavbrott dåliga.
När ett program är välredigerat tycks det sömlöst flöda från en bild till nästa, och från scen till scen, och fångar tittarnas fantasi och vägleder dem till en förståelse av materialet som presenteras. En redigerare måste ta bort eller redigera om allt som stoppar eller saktar ner flödet tills programmet återigen fungerar smidigt.
Känner du dig lite hoppig?
Hoppnedskärningar är en vanlig orsak till kontinuitetsavbrott. Den talande VD:n gjorde henne påpekande i kameran, men snubblade i mitten – umm, uhh – över hennes ord. Du skulle vilja ta bort snubblet, men det är inte så lätt som ett snitt:ena sekunden lutar hennes huvud åt höger och i nästa ögonblick lutar hennes huvud åt vänster.
Publiken blir förvirrad för en sekund medan de försöker förstå vad de just har sett. Eller ännu värre, de distraheras av den uppenbara redigeringen:vad redigerade de bort och varför? Under deras förvirring har du avlett dem från programflödet. Hoppsan, kontinuitetsavbrott.
Kyss din publik hejdå
En annan typisk orsak till kontinuitetsproblem härrör från den vanliga och extremt pragmatiska praxisen att filma scener i oordning. Här är ett roligt exempel:en enkel serie scener som berättar en historia om ung kärlek. Målet med sekvensen är att visa en tjej som kysser sin pojkvän godnatt på verandan och sedan kommer in i huset för att möta sin ogillande pappa.
På eftermiddagen kan du fotografera den inre scenen och sedan ta de yttre nattbilderna efter att solen gått ner. Om dörren är öppen kommer solljus att förstöra scenen, så du bestämmer dig smart för att redigera problemet. Interiörscenen börjar med ljudet av en dörr som stängs, medan kameran förblir fokuserad på en bild av pappan som reagerar på hennes ankomst. På så sätt är nästa bild vi ser av flickan när hon står innanför den stängda dörren.
Den kvällen går du för att filma de yttre scenerna som faktiskt kommer att föregå hennes entré till huset i filmen. Men det är kallt ute, så skådespelerskan tar på sig sin skinnjacka för exteriörbilderna.
När du sätter dig ner och klipper ihop dessa scener inser du att du har en kontinuitetskatastrof. Hennes skinnjacka verkar magiskt försvinna precis när hon kommer in i huset. Du vill att din publik undrar hur flickan och hennes pappa kommer att interagera, inte undrar "Hej, vad hände med hennes jacka?" Så om du redan har dessa två scener i burken har du ett stort kontinuitetsproblem. Vad kan du göra åt detta? Ganska lite faktiskt.
Redigeringens språk
En del av det som händer är att publiken under åren har blivit betingad att förvänta sig att ett klipp innebär att lite eller ingen tid har gått mellan scenerna. Det är en del av det traditionella redigeringsspråket som alla instinktivt förstår efter år av att titta på film och TV. Cross-dissolven (även kallad en dissolve eller crossfade) antydde ursprungligen att det hade gått en tid mellan scenerna. Ett sätt att lösa problemet med den försvinnande läderjackan är att hålla skottet av kyssen tills flickan gör ett steg mot dörren. Lös sedan upp till en bild av pappa som går och kollar på klockan. Använd sedan en annan dissolve, den här gången till en bild av tjejen som redan är inne utan hennes jacka. Den underförstådda tiden som signaleras av upplösningen tillåter den tid som behövs för flickan att ta av sig sin jacka någon gång. Att förstå och korrekt använda tittarens förväntningar på övergångstyper är ett sätt som dina redigeringsmöjligheter kan hjälpa dig att lösa kontinuitetsproblem.
Beyond Dissolves
Dagens programvaruredigerare svämmar över med coola övergångstyper. Det är frestande att slänga in dem i dina program som en handfull knapriga krutonger i en annars blöt sallad – bara för att hålla saker intressanta.
Om du väljer att strö övergångar genom dina program utan en plan, riskerar du att missa en chans att låta övergångarna ge verklig mening genom att bidra till ditt programs kontinuitet. Låt oss säga att du har blivit anställd för att göra en utbildningsvideo för ett lokalt företag. Du har delat upp det övergripande programmet i sex huvudsektioner. Inuti varje avsnitt kommer det att finnas flera ämnen. Programmet kommer att introducera varje ämne, ge ett exempel och slutligen en kort recension. Du kan använda övergångar för att subtilt öka din publiks förståelse för programmets struktur. Innan du redigerar en enskild bildruta kan en erfaren redaktör eller programdesigner sätta sig ner och skapa en övergångsspråklista så här:
Detta kommer att signalera publiken att en SECTION-ändring äger rum.
Detta kommer att avslöja en ny LEKTION inom ett avsnitt.
En andra BILD under en lektion kommer att signalera till publiken att ett EXEMPEL äger rum.
En BILD till vänster inifrån ett EXEMPEL signalerar publiken att ett exempel är färdigt och att vi återvänder till samma LEKTION som tidigare.
Effekten av den här typen av programdesignlista är att konsistensen den skapar gör att publiken intuitivt kan förstå programmets visuella språk. Andra eller tredje gången de ser en sidavdragning kommer de redan att förstå att de går in i ett nytt programavsnitt. Detta bör ske utan att behöva förklara det uttryckligen. Om du känner att du behöver förklara det, gå tillbaka och ändra designen. Med andra ord, att uppmärksamma kontinuiteten i det visuella språket i ditt program kan hjälpa dig att uppnå tydlig och konsekvent kommunikation med din publik. Och är det inte hela poängen med att redigera ditt program i första hand?
Tja, vi har täckt nästan allt. Allt vi behöver nu är ett bra sätt att stänga artikeln...
[Sidebar:The Magic Six Gun]
Kontinuitet är viktigt, men ibland är det viktigare att berätta den bästa historien du kan än att få alla detaljer på rätt sätt.
Under de första dagarna av svartvit TV var etern fulla av sexkanoners cowboys som Roy Rogers, Gene Autry och Lone Ranger. De flesta avsnitten hade en skottlossning under en hästjakt, eller en strid i de stenbeströdda badland utanför staden. Redaktörerna som klippte ihop dessa program visste att deras jobb var att upprätthålla publikens spänning – inte nödvändigtvis att oroa sig för mycket om kontinuitet. På skärmen skulle du få en shootout där skurkarna skulle knäppa av några rundor, följt av en svarsvolley från hjälten. För att hålla tempot uppe klippte redaktören snabbt ner till de fortfarande skjutande laglösa, följt av fler skott från hjälten.
Först när vi blev äldre insåg vi att i intresset av att hålla redigeringstakten i skotten så snabb som möjligt, var dessa cowboy-"sex-skyttar" på något magiskt sätt kapabla att skjuta dussintals och dussintals skott utan att ladda om. Poängen är att berättande ibland kräver att man offras lite kontinuitet.