"Du kan göra en bra film för $50 000 eller $50 000 000, men det är svårt att göra en bra film för $2 000 000," sa en filmredigerare en gång till mig. Det var Hollywood bar talk, men det han sa stämmer. Filmens historia är fylld av oförglömliga filmer gjorda med budgetar som du kan driva städer ifrån, och den har också sin beskärda del av otroliga filmer gjorda på ett snöre, men någonstans i mitten verkar det... det finns drakar.
Personligen har jag någon form av redskapsförvärvssjukdom. Varje gång jag ser en ny utrustning insåg jag plötsligt att mitt arbete omöjligt kan slutföras utan det. Alla lösningar i mitt huvud kretsar kring det här föremålet, oavsett om det är en bom, en lins eller en quad-copter-monterad kamera. Detta är den enkla vägen ut ur problem vid filmskapande; det svåra är att få det att fungera med det du har.
Tiden att planera din fotografering är långt innan skådespelaren och besättningen dyker upp. Stora filmer börjar ofta förproduktion år innan en skådespelare kliver framför en kamera. Räkna ut det i förväg på din egen tid; det är billigare.
Förproduktion
De flesta filmer görs eller förloras i förproduktion. Detta är den tid då få personer finns på lönelistan och tiden är, mer eller mindre, lugn. Du har råd med långrandiga diskussioner om karaktärsmotivationer eller kameravinklar. När din skådespelare och besättning står och väntar på dig, blir saker exponentiellt dyrare och tid är en lyx du inte längre har råd med.
Perfektera din berättelse
Poeten Samuel Taylor Coleridge sa att om en författare, och i förlängningen en filmskapare, i sin berättelse kunde förmedla "mänskligt intresse och en sken av sanning" så oavsett hur upprörande berättelsen du var på väg att berätta, kommer publiken att svara med en "willing suspension of disbelief" – om din berättelse är bra, kommer din publik gärna att ignorera saknade specialeffekter.
Planera dina bilder, planera dina bilder
Varje sekund du inte arbetar är en sekund du slösar bort pengar. Detta är en anledning till att filmer spelas in ur sekvens, producenter och regissörer vill minimera mängden tid som skådespelare får betalt, så de spenderar mycket tid på att räkna ut ordningsföljden för att filma saker i för att få alla inspelningar gjorda på kortast möjliga tid.
Planera noga dina fotograferingar långt i förväg – vem behöver vara på plats? Hur lång tid tar fotograferingen? Vilka behörigheter behöver du? Vilken mat, transporter och utrustning behövs? Planera även din skottlista långt i förväg. Vilka skådespelare har bilder tillsammans? Vem har minst skott? Kan du låta skådespelare gå vid olika tidpunkter under dagen? Även om det händer ibland, är det dålig form att ha en skådespelare runt hela dagen så att de kan spela in en scen i slutet. Om du arbetar med rollbesättningar och besättningsmedlemmar på deltid är det också mycket troligt att de kommer att ha skyldigheter som du måste komma runt. Fotbollsträning? Tandläkarbesök? Ta reda på detta och få åtaganden från dina skådespelare.
Tiden för att planera din fotografering är lång innan skådespelaren och besättningen dyker upp.
När alla kommer till inspelningen bör du veta ordningen på skotten du gör, vem som behövs för dem samt vilken utrustning och rekvisita som måste finnas där. Regissören, ljusdesignern och fotograferingschefen (ibland samma person) behöver i förväg veta vilka kameravinklar de vill använda, hur de planerar att belysa en scen och, realistiskt sett, hur lång tid det bör ta att gör.
Planera inte för saker du inte kan göra. Om du inte har en kran, låt inte ditt manus vara beroende av ett kranskott. Kom inte på set osäker på om du kommer att hålla i handen eller använda ett stativ, och tro inte att du kan ersätta det ena med det andra. Om du behöver en kran eller en kamerastabilisator, planera för det i förväg, men också ha alltid en reservplan . Tänk på dig själv:"Om kranen förstörs i en flygolycka den dag den ska levereras, hur gör jag den här bilden? Din backupplan behöver inte vara perfekt, men den måste finnas.
Perfektera ditt manus eller din idé innan du filmar
Du kommer att höra skräckhistorier från Hollywood-produktioner där skådespelarna dyker upp på inspelningsplatsen och får manussidor skrivna kvällen innan, eller till och med stå där medan manuset skrivs – det händer, det är fruktansvärt dyrt och det är skräckhistorier. Var inte den personen. Ditt manus bör vara färdigställt innan du börjar filma. Det betyder inte att dina skådespelare inte kan improvisera – några fantastiska ögonblick i filmhistorien var saker som gjordes i farten – men innan du låter dina skådespelare ad-lib se till att få vad som står i manuset så att du inte gör det. hitta dig själv med ett kontinuitetsfel som du behöver lösa i redigeringsrummet.
Håll provspelningar:hitta rätt talang för jobbet
MGM letade igenom världen för att hitta rätt person att spela hjältinnan i filmatiseringen av Margaret Mitchells "Gone With the Wind ,” varenda skådespelerska fann sig själv på audition för David O. Selznick, inklusive Bette Davis, Katharine Hepburn och Lucille Ball, och det var med stor fanfar som MGM tillkännagav en relativt okänd Vivian Leigh. Alla filmer har inte så svårt att hitta sina leads, men du kanske blir förvånad över att ta reda på hur hårt folk ser ut:2 000 skådespelare provade på lågbudgetindyklassikern "The Blair Witch Project .”
Känn att din kamera går in, planera dina inställningar
Om du hyr en kamera, bekanta dig ordentligt med den, eftersom uppsättningen inte är rätt ställe att ta reda på hur man justerar vitbalansen. Läs manualen, prova allt, skapa anpassade banker av inställningar för olika situationer som du ofta kan stöta på – detta gäller särskilt för dokumentärer, bröllop och filmskapare som kan hamna i lysrörsbelysning ena minuten, och i starkt solljus nästa, det är också Det är möjligt att automatisk exponering i vissa situationer låter dig koncentrera dig på att få handlingen – prova det dock i förväg och se till att du förstår gränserna för kamerans möjligheter att fatta exponeringsbeslut. Att ta en plattare bild (mindre kontrast) ger dig mer kontroll i efterproduktionen. Det är lättare att göra lite mörka bilder ljusare än att göra överexponerade bilder mörkare.
Det är möjligt att ha en succéfilm som är vacker att se på och som har en medioker historia och det är möjligt att ha en succéfilm som har en bra historia och ser slarvig ut, men du har ingen tur om du har en dåligt filmad film med en klumpig historia. Så studera kompositionen, var försiktig och medveten i inramningen, få varje skott att räknas och förplanera. Om du vill att Shane ska rida sin häst in i solnedgången, se till att solen går ner där du behöver den, dök inte upp dagen för fotograferingen och ta reda på att det finns ett parkeringsgarage i vägen. Var också mycket medveten om din blockering, planera den i förväg, lita inte på att dina skådespelare blockerar sig själva just nu – din blockering måste vara konsekvent så att du kan använda bitar från flera tagningar utan att folk omedelbart hoppar från ena sidan från rummet till det andra.
Efterproduktion
"Fix it in post" används ibland som en eufemism för slarvig regi, men det finns vissa saker som måste tas om hand i posten. På uppsättningen, se till att du får råmaterial av högsta kvalitet du kan, detta kommer att ge dig den största friheten i posten.
Behöver din färgkorrigering justeras? Se till att dina vitbalanser matchar från bild till bild när din belysning ändras. Postproduktion är också tiden att arbeta med ditt ljud – från att välja rätt musik till att lägga till eller skapa anpassade effekter, det är också en möjlighet att göra om och överdubba eventuella missade ljudrader.
Sidofält
1970 ville regissören Melvin Van Peebles göra en film om en afroamerikansk man som bekämpar ett korrupt polissystem och vinner. Ingen av studiorna var intresserade av det och han satte sig för att göra det helt på egen hand. Detta innebar att konsolidera många jobb som traditionellt utförs av många olika människor. När allt var sagt och gjort bar Van Peebles otroligt många hattar under skapandet av "Sweet Sweetback's Baadasssss Song ” och när filmen, inspelad på en skosnöre, blev en omedelbar succé behövde han inte dela vinsten med någon.
"Jag var producent, regissör, dekoratör och ansvarig för casting", förklarar han i sitt "Guerilla Filmmaking Manifesto från 1971 .” "Plus, som det senare visade sig, manushandledare och huvudrollsinnehavare. Jag hade gjort flera demoraliserande försök att hitta en stjärna för "Sweetback '... att inte hitta ledningen oroade mig oerhört. Jag tror att det jag kände var förtvivlan och eftersom det var en... sak som jag inte hade råd med gjorde jag det själv." Van Peebles skrev också musiken med hjälp av ett då okänt band som heter Earth Wind &Fire.
Van Peebles gjorde också andra kostnadsbesparande åtgärder, han blandade 35 mm filmmaterial med 16 mm, vilket var betydligt billigare - även om det var grynigare, tillät de mindre 16 mm kamerorna att hans kameraoperatörer rörde sig snabbare utanför och väckte mindre uppmärksamhet. Han använde också amatörskådespelare, av vilka många fördubblades eller tredubblades, som besättning, kockar eller säkerhet.
Idag hyllas Melvin Van Peebles djärva gör-det-själv-inställning till att övervinna hinder och producera en film med lite men beslutsamhet som ofta fyller i för bristande utrustning eller budget av filmskapare som Spike Lee och Quentin Tarantino som ett avgörande inflytande och en spelväxlare i amerikansk film.