Så … du vet nu hur man spelar in video, lyser upp en scen, regisserar skådespelare – du vet till och med hur man skriver upp en modellrelease. Vilket är nästa verktyg som kan ge extra liv till dina produktioner och ta dig så mycket högre upp i din videoproducerande värld?
Jag har ofta tänkt att jag skulle vara nöjd med ett redigeringsprogram som gjorde titlar, upplösningar, flera ljudkanaler, J- och L-klipp och inget annat. Jag behöver inga ladugårdsdörrservetter, och jag klarar mig utan kapslade tidslinjer, men jag behöver mina J- och L-snitt. Vänta – du har aldrig hört talas om J- och L-snitt?! Ingen i det här rummet? Om de är så viktiga kan du fråga dig, varför vet inte fler om dem?
Innan vi hade tillgång till alla dessa datoriserade redigeringsprogram, ofta kallade icke-linjära redigerare eller kortfattat NLE, var det ingen som kallade den här stilen att övergå J- och L-snitt – dessa moniker är bara meningsfulla om du tittar på dessa klipp på en tidslinje på en datorskärm. Förr i tiden kallades de "audio advance" eller "video advance" cuts - en audio advance cut betyder att ljudet börjar före videon; ett videoförskott är tvärtom. På en NLE-skärm ser de ungefär ut (men inte riktigt) som bokstäverna J (ljudförflyttning) och L (videoförskjutning).
När ska man använda A/V Advance Cuts
Bland annat J- och L-snitt är nyhetsrapporteringens arbetshästar. Föreställ dig att du har en medium bild av en reporter som håller i en mikrofon. Han säger, "Bob, jag är här på platsen för en nio-larms brand på Chico Match Factory. Rök sågs komma från byggnaden tidigare idag..." Och sedan fortsätter han att beskriva vad som hände. Efter det etablerande skottet vill ingen längre titta på reportern – de vill se elden. Så du redigerar video av brandmän som släcker elden över resten av reporterns ljud. Det här är ett L- eller videoförskott eftersom du tar in videon och lämnar ljudet. På skärmen för din videoredigeringsprogram går det nedre spåret (ljud) av till höger, och ser inte riktigt ut som en stor bokstav L men tillräckligt för att någon började kalla det så. Den motsatta övergången, ett J-snitt, kan visa en rasande tromb som springer genom ett vetefält, medan tittarna hör en reporters röst som säger:"Bob, det här var scenen tidigare idag när en tornado slet över det här området." Då brukar nyhetsrapporten klippa till reportern, som avslutar sin historia.
Rakt förvirring
Dessa typer av nedskärningar förekommer för ofta; som ett resultat är det vi lyssnar på inte alltid det vi vill titta på. Föreställ dig en konversation mellan två personer med video som klipps varje gång en karaktär talar. Det skulle vara irriterande. Det finns en scen i kultklassikern The Rocky Horror Picture Show som har en snabb dialog med ett klipp till varje karaktär som talar – "Janet!" "Dr. Scott!" "Janet!" "Brad!" "Klippig!" "Va?" – arton snitt på lika många sekunder. Detta kallas ibland "pingisklippning", eftersom tittaren känner sig som en pingisboll som smackas fram och tillbaka över ett bord. Naturligtvis i en stil och kultklassiker som The Rocky Horror Picture Show det fungerar; för de flesta av oss ser det amatörmässigt ut.
Istället för att använda en frenetisk takt kan redigeraren använda J- och L-klipp för att hålla ljudet från en tagning och klippa in bilder eller reaktionsbilder från den andra kameran. Detta saktar ner tempot i en scen. Snabb, frenetisk klippning är lite oroande och fungerar bra för att hålla människor engagerade under actionscener, men under lugnare scener vill vi ha färre redigeringar och längre bilder.
Teasing the Unexpected
Du kan också använda J- och L-snitt för att skrämma tittaren. I filmen Terminator 3:Rise of the Machines från 2003 , använder redaktören Nicolas de Toth ett J-snitt för att skrämma tittare som ser Claire Danes lägga flaskor på en hylla. När han leder ljudet från nästa scen in med en sekund, blir vi förvånade över att höra det höga ljudet från ett lastbilshorn – ett oväntat intrång i det tysta rummet. Vi hoppar i våra platser, förvirrade, och sedan klipps videon av en lastbil som passerar utanför en bar, mil bort.
Verna Fields använde denna tease mer subtilt och med större effekt i 1975 års klassiker Jaws . Inför en mördarhaj som tuggar i sig turister på sina stränder, mobbar polischef Martin Brody, spelad av den nyligen avlidne Roy Scheider, borgmästaren att anställa Quint, den knapriga hajjägaren spelad av Robert Shaw. När Scheider går i korridoren efter konfrontationen med sin chef försöker vi läsa hans ansikte – intensivt, allvarligt, virvlande av ansvar. Medan vi studerar Scheider använder Fields ett J-snitt för att inkräkta på Quints dialog från följande scen. Denna inkongruens – rösten från någon som inte är med i scenen – ger tittarna en liten burk och kastar oss in i nästa scen och pressar ner tiden.
Medan T3 försökte för en lätt skrämsel, var Fields skäl mer komplexa och i slutändan mer övertygande. Nicolas de Toth fick några personer att hoppa på sina platser; Verna Fields vann en Oscar för bästa klippning.
Hur man gör
Vanligtvis när du gör ett klipp vill du hålla ihop ljud och video. Att göra ett J- eller L-klipp kräver att ditt videoredigeringsprogram kan separera ljudet och videon och flytta dem oberoende av varandra. Att låsa upp din video från ditt ljudspår kan orsaka stor förödelse för dina scener genom att ditt ljud inte är synkroniserat med din video. Många program låser ihop ljud och video som standard, så att när du gör ett klipp och flyttar ett klipp till en annan position på tidslinjen, förblir ditt ljud med din video. De flesta redigeringsprogram låter dig låsa upp dina spår, men alla gör det på olika sätt – du kanske måste gå in i en rullgardinsmeny, högerklicka på det valda klippet eller låsa upp hela spåret via en genvägsknapp. Kontrollera dokumentationen för ditt videoredigeringsprogram för att "låsa upp" ljud och video. Eftersom det inte alltid är lätt att senare återsynkronisera konversationer, kom ihåg var du är på tidslinjen när du låser upp dina spår för att hålla ditt ljud synkroniserat med läpprörelser.
The Savvy Viewer
J- och L-klipp används mycket subtilt för att flytta tittaren till ett scenbyte, antingen genom att sippra in ljud från nästa scen i en sekund eller två innan videon kommer in eller genom att klippa till nästa scens video medan ljudet dröjer sig kvar lite . Dessa överlappningar gör övergångarna mindre skakande och är så effektiva att tittaren sällan är medveten om dem.
Du kan använda J- och L-snitt för att spela B roll över någon som pratar, eller så kan du använda dem för ovanliga övergångar mellan scener. Hur som helst kan de vara kraftfulla tillägg till din redigeringsverktygslåda. Försök att använda en som läxa, antingen med befintliga filmer eller något nytt. Och från och med nu, leta efter dem i filmer och på TV, och se hur proffsen använder dem. Var dock varnad:när du väl känner igen stilen kommer du alltid att vara på jakt efter J- eller L-snittet, och även om du nu är i en unik grupp av kunna tittare, kan din tittarglädje försämras genom att söka efter teknisk expertis istället för ren filmnjutning!
Medverkande redaktör Kyle Cassidy är en bildkonstnär som skriver mycket om teknik.