Multicam-redigering är perfekt för att producera video vid liveevenemang, såsom bröllop, sportevenemang, konserter, skolavslutningar, pjäser, etc. Överallt där det finns möjlighet att filma mycket film i ett kontinuerligt flöde, och evenemanget är ganska stort, (därför behovet av flera kameror för att få bra täckning), eller när du helt enkelt har mer än en kamera till ditt förfogande, är multicam-redigering idealisk. Multi-cam-redigering kan spara mycket tid genom att köra igenom videon i realtid och göra dina redigeringar medan du går.
Korrekt färg är nyckeln
Ofta tas bilderna du redigerar på olika kameror eller så kanske det finns en liten skillnad i färgerna mellan videofilmer från en kamera jämfört med den andra. Vitbalansproblem är mycket vanliga. Vanligtvis kan du upptäcka detta problem ganska snabbt om vitbalansen är avsevärt dålig. Andra gånger kan du behöva jämföra bilder där ett vitt föremål helst finns i ramen, som en vit t-shirt eller ännu hellre ett vitt studskort. Jämför bilderna och se om det vita föremålet ser ut att vara mer blått eller orange på någon av filmrullarna. Detta kommer att tala om för dig om vitbalansen är avstängd mellan kameror. Det finns flera lösningar för att lösa problemet. Om till exempel kamera B:s filmer har en blåaktig nyans, kan du använda ett färgfilter och sänka nivån blå något tills den blå nyansen är borta. Samma teknik skulle gälla för filmer som har en varm ton. Applicera helt enkelt ett färgbalansfilter på materialet och släpp ner rödnivån tills den röda nyansen försvinner. De flesta programsviter för videoredigering har ett RGB-färgbalansfilter som låter dig justera dessa värden oberoende av varandra. Se till att observera varje kamerans filmmaterial noggrant och idealiskt mot samma objekt under samma ljusförhållanden (det är här som att köra några sekunder av en vit studsbräda i början av en fotografering är särskilt användbart).
Synkroniserat ljud
Ett annat vanligt problem som nästan alla multicam-redigerare stöter på är att synkronisera flera klipp så att ljudet synkroniseras snyggt. Detta kan vara det tråkigaste arbetet, till och med mer utmanande än själva redigeringen. Tricket är att försöka hitta ett område av videon där varje kameras ljudvågform upplever en betydande volymökning. I början av en produktion kan detta vara vid en punkt där en scenhand trycker på mikrofonen för att testa att den fungerar. Titta på alla vågformer och rikta in spiken i varje spår visuellt så gott du kan. Spela upp klippen i realtid och lyssna för att se om ljudet är synkroniserat. Du bör inte höra en fördubblingseffekt (eko). Det ska bara låta som om ett enda spår spelas upp. Troligtvis kommer du inte att få korrekt synkronisering vid ditt första försök. Om du gör det, betrakta dig själv som en av de bästa multi-cam-redigerarna genom tiderna. Okej, du kanske bara hade tur. Om du är som resten av oss, kommer du att behöva kavla upp ärmarna och göra några justeringar.
Zooma först in på tidslinjen tills din vy är så förstorad som möjligt. Detta placerar vanligtvis din tidslinje som representerar varje markör som en enda videobildruta (1/30:e sekund för de flesta redigerare). Nu kan du använda dina piltangenter på tangentbordet för att flytta uppspelningshuvudet en bildruta i taget. Titta noga på din vågform igen och se om volymtopparna är justerade innan du går för långt fram. Ibland, när du zoomar in på tidslinjen, ser du att de inte var så nära inriktade trots allt. Skjut spåren igen tills de är i linje igen. Spela upp i naturlig hastighet och lyssna noga. Låter fortfarande ekat, men inte lika illa? Nu är det dags att skjuta spåret framåt eller bakåt och fortsätta att spela upp för att se om ditt ljud är synkroniserat eller inte. Det är försök och misstag.
I en absolut knipa väljer vissa redaktörer det bästa ljudspåret och raderar de andra. Detta ger dig inte den bästa ljudmixen, eftersom den bara representerar ljud från en enda kamera, men det eliminerar det fördubblade ljudet direkt. Se därför till att installera en principljudkamera som fångar husets ljud. I många fall kommer den här kameran att vara på baksidan av lokalen bredvid ljudmixern, kanske till och med ansluten till själva ljudmixern.
Försök alltid att få ljudet korrekt första gången eftersom det ger dig den bästa bilden av att få en heltäckande representation av händelsen. Om en videokamera tillfälligt blir blockerad har du alltid ljudet att luta dig mot så att dina tittare inte går miste om innebörden av vad som händer. När du väl har synkroniserat det kommer många tidslinjer att låta dig låsa ljudspåren så att du inte av misstag knuffar dina klipp ur synk igen.
Uppspelning på flera skärmar
Hjärtat och själen i multi-cam-redigering handlar om att se alla dina videospår representerade på en monitor så att du kan se vilken kamera du ska klippa till när du vill göra en redigering. Denna funktion delar upp din videomonitor i fyra olika mindre monitorer så att du kan se flera kameravyer. Inte alla programvarupaket för videoredigering har den här funktionen och vissa hanterar den på olika sätt, som att kapsla flera videotidslinjer i en enda tidslinje. Du behöver inte ha den för att göra multicam-redigering, så länge du har flera spår på tidslinjen kan du få en multicam-redigering klar, även om det kommer att ta mycket längre tid. Om kamera A är på det översta videospåret och kamera B på det nedre spåret, ser du bara spår A på en enda bildskärm. Beroende på din programvara kan du använda synlighetsväljaren på det översta spåret för att snabbt stänga av kamera A och se kamera B:s bilder, men bara när videouppspelningen är stoppad. Detta kräver att du granskar kamera A och sedan säkerhetskopierar materialet och växlar från spåret för att granska kamera B. Inte alls lika lätt som att ha en inbyggd multicam-visningsfunktion. Men det fungerar.
Håll utkik efter skärsår
Med programmet framåt, leta efter möjligheter att göra dina nedskärningar. Ett enkelt klipp från en kameravinkel till en annan kan hända på många olika områden, men de bästa klippen sker i ögonblick av action. Till exempel, Kamera A tar en medium bild av en rektor som går till podiet under en examensceremoni för att tilltala publiken. När han närmar sig podiet kan du gå till kamera B när han vänder sig mot publiken och visar en medelstor närbild av rektorn. Att skära på handlingen hjälper till att knyta ihop aktiviteterna som utspelar sig framför kamerorna. I en perfekt värld kommer du inte att göra ett snitt bara för att dölja en kameraoperatörs fel, även om det är ett botemedel. Leta efter viktiga ögonblick i programmet eller innehållet i videon för att göra dina redigeringar. Bara för att du har fyra olika kameravinklar betyder det inte att du behöver använda alla. Vanligtvis behöver du bara två vinklar för att berätta historien och de andra kommer att vara användbara vid sällsynta ögonblick. Välj klokt annars tappar du tittarnas fokus.
Löser upp och andra effekter som tar tid att övergå bör inträffa när dessa effekter har tid att utvecklas. Så gör inte en upplösning på en actionscen. Vänta tills en åtgärd är klar innan du startar en upplösningsövergång. Det är också viktigt att bara lösa upp när båda kamerorna är stillastående. Det är bäst om båda kamerorna inte panorerar, lutar eller zoomar. Gör dina övergångar (och klipp för den delen) före några kamerarörelser. Detta kommer att se till att övergången sker utan att tittaren lägger märke till effekten. Kameraoperatörer bör helst ha kamerarörelser skriptade så att du kan redigera som avsett, men det är inte alltid fallet. Ett enkelt sätt att kommunicera mellan kameraoperationer när du fotograferar är att använda handsignaler.
Multicam-fotografering är idealiskt för evenemangsfotografering och med rätt redigeringsteknik kan du producera nästan allt från TV-program till fotbollsspel. För att lära dig mer, läs vår tillhörande berättelse, Multicam Shooting.
Sidofält:Automatisk vitbalanskorrigering
Mer avancerade redigeringspaket, som Final Cut Pro har ett smart automatiskt vitbalanseringsverktyg i filtret för 3-vägs färgkorrigering (Effekter> Videofilter> Färgkorrigering> 3-vägs färgkorrigering) som låter dig använda en färgväljare för det vita färghjulet . Genom att välja färgväljaren kan du välja ett vitt objekt i videon som talar om för programvaran vilket vitt värde som ska korrigeras automatiskt. Den ändrar sedan värdena automatiskt och tar bort den oönskade blå eller orange nyansen. Det är ett praktiskt verktyg, men i slutändan får du samma effekt med det här filtret eller ett RGB-färgbalansfilter.
Medverkande krönikör Mark Montgomery är en webbinnehållsspecialist och producerar instruktionsvideor för en ledande webbapplikationsutvecklare.