En värld av bildskapande brukade slätas in i olika medier. Grafisk design var skild från fotografi, som även om den var centrerad på kameran var väldigt annorlunda än video och animation var något som fanns kvar för kreativa från en annan värld. Resenärer i dessa världar var tvungna att hitta artefakter från de andra konsterna när konsthantverken konvergerade och tekniken tillät magin från en att överföras till en annan. En artefakt som har funnits i flera år i videoredigeringsprogram är blandningslägen. Videoredigerare är vana vid att se blandningslägen, oavsett om de använder dem vid behov eller snubblar över dem, utan att veta vad de får.
Blandningslägen har sina rötter i mörkrumsfotograferingens historia och har införlivats i och utökats av digitala bildbehandlingsprogram, som Adobe Photoshop. Möjligheten att blanda lägen för att sammansätta två eller flera bilder till en resulterande kombinerad bild visade sig vara önskvärd och implementerades snabbt i andra bildbehandlingsprogram, såsom standardvideoredigeringssviten.
Vad är blandningslägen?
Blandningslägen är ett sätt att använda färginformationen i två digitala bilder för att skapa en sammansatt bild. Det finns normalt två bilder sammanlagda för att skapa en komposit med blandningslägen. Det undre lagret är baslagret medan det översta lagret är blandningslagret. Varje blandningsläge tillämpar sin unika matematiska operation på färginformationen för varje pixel i blandningslagret och kombinerar den med färginformation för varje motsvarande pixel i basskiktet. Detta ger en sammansatt bild.
Normal
Normalläget är standardblandningsläget för alla bilder. Vad du ser är vad du får. En komposit sker bara när det finns variabel transparens som appliceras på det översta blandningslagret. Annars kommer bilden att se likadan ut, oavsett om den är ovanpå en annan bild eller isolerad av sig själv.
Lös upp
Upplösningsläget är mer en slumpmässig operation än det är en sammansatt blandning. Med Dissolve ersätts slumpmässiga pixlar från blandningslagret med pixlar från baslagret. Den resulterande bilden ser ut som om den har märkbara digitala artefakter.
Multiplicera
Multiply är ett av de mest populära och mest använda blandningslägena. Den multiplicerar färginformationen för blandningslagret med färginformationen för baslagret, vilket resulterar i mörkare värden förutom där det är rent vitt i bilden. Namnet multiplicera kan skapa en viss förvirring när man drar av hur den här operationen fungerar eftersom multiplikation skulle indikera en ökning i värde och därmed ljusare färger. Det hjälper att tänka på en pixels färgvärde som en bråkdel på en skala från noll till ett. När ett bråktal mindre än ett multipliceras med ett annat bråktal, som är mindre än ett, blir resultatet ett lägre tal. Använd denna analogi på färgvärden och resultatet blir ett lägre färgvärde och därför mörkare.
För videoredigeraren är Multiply användbart för att lägga till textur till filmmaterial och slänga vinjetter på skärmen. Det hjälper också till att komponera skuggor, såväl som djupa färger till en bild.
Skärm
Screen, som Multiply, är populär och används ofta i redigeringsfacket. Skärmläget fungerar dock helt tvärtom mot multipliceringsblandningsläget. Den multiplicerar inversen av blandningslagrets färgvärden med inversen av baslagrets färgvärden. Den resulterande bilden är en som är ljusare än något av källskikten. Naturligtvis kommer svart inte att resultera i någon förändring när du använder skärmläget.
Videoredigerare och artister för visuella effekter använder Screen för att sammansätta linsreflexer och ljuseffekter i scener. Det populära utseendet med sköljda linsreflexer och kromatiska aberrationer uppnås ofta i efterproduktion genom användning av skärm- och stockfilmslinsreflexer.
Överlagring
Överlagring kan betraktas som ett hybridblandningsläge, dess matematiska operation varierar och är beroende av värdet på basskiktets färgvärden. Om färginformationen för en pixel i baslagret är mörk, kommer Overlay att multiplicera blandningslagret. Om färginformationen för en pixel i baslagret är ljus, kommer Overlay att screena blandningslagret. Om färginformationen är verkligt neutral, till exempel femtio procent grått, kommer det inte att resultera i någon förändring.
Overlay kan skapa några unika utseenden i redigeringsfacket, från en dubbelexponeringseffekt i collagestil till att användas som ett verktyg för att sträcka ut det dynamiska omfånget för en bild.
Hårt ljus
Hard Light fungerar på samma sätt som Overlay, förutom att det samplar från blandningslagret i motsats till baslagret. Det kan skapa dramatiska kontraster i en bild. Rent svart i blandningslagret kommer att resultera i svart i kompositen, medan vitt förblir som vitt.
Mjukt ljus
Blandningsläget för mjukt ljus fungerar på samma sätt som blandningsläget för hårt ljus, men istället för att använda Multiplicera och Skärm med blandningslagret använder det mörkare och ljusare. Den resulterande bilden har mindre kontrast än den resulterande bilden av en blandning gjord med samma lager med hårt ljus.
Mörkna
Blandningsläget Mörkare jämför färginformationen mellan bas- och blandningslagren. Varje pixel i den resulterande bilden kommer från det mörkare av de två lagren. Darken är särskilt användbart för att skapa mörkare struktur för användning som en komponent i en annan komposit.
Lättare
Blandningsläget Ljusare fungerar i motsatsen till blandningsläget Mörkare. Den jämför på samma sätt färginformationen mellan bas- och blandningslagren, men varje pixel i den resulterande bilden kommer från det ljusare av de två lagren.
Blanda det
Blandningslägen är ganska kraftfulla och en enkel lösning på många estetiska utmaningar. En blandning mellan två videoklipp beskattar inte processorkraften hos en dator och ger ett snabbt sätt att utveckla ett unikt utseende. Oftare än inte tar blandningslägen tid eftersom videoredigeraren fastnar för att fatta ett beslut. En informerad videoredigerare kan göra subtila ändringar med blandningslägen, blanda ihop sin visuella stil och tillfredsställa sin publik.
SIDEBAR: Många användningsområden för blandningslägen
Blandningslägen är användbara på många sätt för videoredigeraren. Ibland är de en del av en komplex sammansättning, andra gånger blir de en teknik med ett klick som omedelbart ökar produktionsvärdet för ett projekt. Här är fyra sätt de implementeras i redigeringsfacket.
Där det finns rök finns det eld
Blandningslägen används ofta för att sammansätta eld- och rökelement i en scen. Det är otroligt enkelt att placera stockfilmer av eld eller rök över ett skott och ändra dess blandningsläge. Tricket är att få det att se verkligt ut.
Dubbel exponering
Dubbelexponeringsporträtt är en ny trend inom stillbildsfotografering, där en persons porträtt är sammanflätad med en annan bild. Oavsett om det är en stadsbild eller delar av naturen, är trenden med dubbelexponering på väg in i video. Videokameror tar inte en bild på samma sätt som silverhalogenid. Det är där blandningslägen och efterproduktion kommer in för att rädda dagen och hjälpa till att skapa sammansatta bilder.
Mjuka glöd, djupa skuggor och skönhetspass
Det finns ingen anledning att samma videoklipp inte kan användas på sig självt som både blandningen och basskiktet. Videoredigerare kan drastiskt justera luminansnivåerna för ett klipp till antingen några få speglande höjdpunkter eller fläckiga mörka skuggor. Sedan med en oskärpa effekt lagt till blandningslagret, kommer ett valt blandningsläge för önskat resultat och en snabb justering av blandningslagrets opacitet att resultera i mjuka glödande högdagrar, djupa mörka skuggor eller mjuka mjuka bilder. Videoredigeraren behöver bara bestämma vad de vill göra.
Grafiska ankare
Ibland är den enklaste lösningen den bästa. En grundläggande färgad form, till exempel en grön cirkel, kan blandas med ett videoklipp och fungera som ett visuellt ankare för text eller logotyper som visas på skärmen.
En värld av bildskapande brukade föras in i olika medier. Grafisk design var skild från fotografi, som även om den var centrerad på kameran var väldigt annorlunda än video och animation var något som fanns kvar för kreativa från en annan värld. Resenärer i dessa världar var tvungna att hitta artefakter från de andra konsterna när konsthantverken konvergerade och tekniken tillät magin från en att överföras till en annan. En artefakt som har funnits i flera år i videoredigeringsprogram är blandningslägen. Videoredigerare är vana vid att se blandningslägen, oavsett om de använder dem vid behov eller snubblar över dem, utan att veta vad de får.
Blandningslägen har sina rötter i mörkrumsfotograferingens historia och har införlivats i och utökats av digitala bildbehandlingsprogram, som Adobe Photoshop. Möjligheten att blanda lägen för att sammansätta två eller flera bilder till en resulterande kombinerad bild visade sig vara önskvärd och implementerades snabbt i andra bildbehandlingsprogram, såsom standardvideoredigeringssviten.
Chris "Ace" Gates är en Emmy-belönt författare och videoproducent.