Det räcker inte längre att bara släppa en redigerad video utan någon form av färgbehandling. För många kan detta innebära att man bara slår en LUT över sina bilder och kallar det en dag. Åtminstone är det viktigt att se till att du färgar rätt först, för att säkerställa att dina bilder är koherenta i det utseendet. Men färg är ännu mer kraftfull när du tar det ett steg längre, och närmar dig färg som en del av berättandet. Det är inte när det bara ser coolt ut, utan hjälper till att tjäna vad din film säger.
Färglära
Om du gör lite forskning är det ganska förvånande hur mycket du förmodligen redan vet om färgteori. Blått är en säker färg, rött kan representera passion, kärlek, hat, etc. Men det är viktigt att komma ihåg att inte alla kommer att tolka samma färger med samma betydelse.
Vissa människor tar det mesta av färgteorin bokstavligt, men ett ofta förbiset sätt att se på färg är att det mer är ett Leitmotiv, som återigen börjar på inspelningsplatsen. Vilken Pixar-film som helst gör ett fantastiskt jobb med att tilldela färger till känslor, människor och stämningar, ibland förkastar bredare kulturella associationer. På samma sätt har Game of Thrones väldigt olika utseende för var och en av huvudplatserna.
Utseendet börjar på inspelningen.
När det kommer till färg är en av de mest effektiva sakerna du kan göra att ha en plan. Från och med förproduktionen kommer mycket av ditt utseende att bestämmas av platser, produktionsdesign, kostymer och belysning. I den digitala tidsåldern har vi så mycket kontroll över färg i inlägg att det kan vara överväldigande, att veta var du ska börja om du inte närmar dig det med en plan. Det betyder inte att du inte vill prova saker som kan vara lite mer riskfyllda när du bestämmer ditt utseende, men att ha referenser och idéer är avgörande.
Belysning är ett kraftfullt verktyg när det gäller att uppnå önskade färgeffekter. Dagsljus (5500k) och volfram (3200k) är de två huvudsakliga färgtemperaturerna du kommer att arbeta med under normala förhållanden, och det finns en uppsjö av kombinationer du kan få med färgkorrigeringsgeler och ljusreglering. Du kan använda färgseparation för att göra en scen mer dynamisk. Att betona värmen i hudtoner mot en svalare bakgrund kan till exempel vara ett bra sätt att fokusera på dina motiv, samtidigt som man betonar klyftan mellan karaktär och miljö. Du kan uppnå detta genom att praktiskt taget belysa din förgrund och bakgrund med olika färgtemperaturer och sedan vitbalansera din kamera för det ena eller det andra. 
Du kan också accentuera färgtemperaturen i en scen med enkla vitbalansjusteringar, även när din belysning är enhetlig. Följande bild är upplyst med dagsljuslampor, men kameran var avsiktligt vitbalanserad till cirka 4300K för att accentuera den tråkiga, sterila miljön. 
Lägg märke till att produktionsdesignen och kostymen matchar det övergripande utseendet. Den intetsägande belysningen framhävs av den grå, minimalistiska miljön och huvudämnenas trista klädsel. Allt i scenen samverkar för att frammana känslor av håglöshet och melankoli, och skapar scenen för historien som kommer. Det krävdes inte mycket i posten för att komma från en standard rec709-konverterings-LUT till den här bilden eftersom det alltför dämpade utseendet främst uppnåddes på inspelningsplatsen.
Grön/magenta axel
I färgsessioner tänker många DP:er mycket i termer av varma och kalla toner, men mycket av ditt humör kan också definieras av den gröna och magentafärgade axeln i färgvektorhjulet.
I följande bildruta från en musikvideo var det en vacker och väldigt orange och rosa solnedgång. Jag ville ha något annat än den vanliga varma solnedgången eftersom det här var tänkt att vara ett urklipp som anspelar på ett tidigare förhållande. 
Genom en enkel avmättnad och nyans på magentaaxeln, lutande mer mot violett, på förstärkningen, fick jag det önskade utseendet. 
För ett annat projekt, en kampanj för sociala medier, filmade jag i blå timme. De faktiska resurserna för den här var begränsade, men jag visste att utseendet jag gick efter var ganska uppnåeligt så länge jag exponerade bra. Mina referenser för detta var några av de flashiga men minimala och underexponerade Reebok- och Nike-annonserna du kan hitta online. Jag ville ha ett grymt och intensivt humör för att matcha de snabba handhållna kamerarörelserna. Det här var inte din typiska high key träningsvideo. 
Med en väldigt gul/grön palett som jag hittade i mina referenser kunde jag uppnå de resultat jag ville ha i första hand med Lift, Gamma, Gain-justeringar för att skapa kontrast och en snabb syrlig look på bara några minuter. 
Håll dig till historien.
Filmfotograf Autumn Durald har sagt några saker om film som passar perfekt även för färg:†Nuförtiden finns det den här attityden:"Jag kan få något att se bra ut; därför är jag en fantastisk DP.†Men det är inte vad att vara en bra DP handlar om.†Du vill vara säker på att utseendet du väljer passar scenens känsla och stödjer berättelse, snarare än bara den flashigaste och "bästa" den kan se ut. Färggradering bör hjälpa till att dra in betraktaren, snarare än att dra ut dem.
Steven Wetrich är en frilansande DP och kolorist som arbetar i LA-området.