En intervju om de nuvarande bästa metoderna för att redigera animationer med en av de bästa i branschen. . . Felipe Salazar.
Det har sagts tusen gånger på den här bloggen, men det tål att upprepas:Redigering är en konstform. Det krävs ett skarpt öga, en snabb kvickhet och en förmåga att intensivt fokusera på uppgiften för att klippa ihop något som känns sammankopplat, helt och vackert.
Och det är bara för att arbeta med live-action-filmer!
För dem som inte är lika bekanta med att redigera animationer kan det vara ganska skrämmande att dyka in i om det är första gången. Du behöver inte bara göra samma konstnärliga val när det gäller när , var och hur för att göra dina klipp, men du måste också ta hänsyn till alla delar av animeringsprocessen – och hur knepigt det kan vara att göra dina redigeringar.
För att ge oss mer insikter i det aktuella läget för film- och tv-animationsredigering, satte vi oss ner med redaktör Felipe Salazar – som fick en ACE Eddie Award-nominering för sitt arbete med Big Mouth – om hur han använde Adobe Premiere Pro för att redigera den roliga nya spinoffen Human Resources .
PremiumBeat: Hur kom du först igång med videoredigering och animering?
Felipe Salazar: Jag blev kär i redigering på college. Jag såg det som att lösa problem, samtidigt som jag var kreativ. Mitt första jobb som redaktör var för bilindustrin. Jag redigerade bilreklam och träningsvideor medan jag gick på filmskola.
Efter examen ville jag vara med och berätta. Så jag gjorde förändringen för att hitta något inom underhållning. En vän till mig arbetade med animation och introducerade mig för huvudredaktören i hans studio. Jag blev hans assistent, och resten är historia. Jag lärde mig mycket som assisterande redaktör.
PB: Hur är redigeringsprocessen och arbetsflödet för en serie som Big Mouth eller Human Resources ?
FS: Det första steget är att skaffa en radiospelning som fungerar! Om avsnittet inte fungerar i radioform kommer du bara att ha problem på vägen. Vi ackompanjerar all dialog med ljuddesign och temporär musik vid det här laget.
Medan detta händer, matas vi storyboardpaneler för att konvertera radiospelet till ett "animatiskt". Detta kommer att bli ritningen för animatörerna och konstavdelningarna att följa.
Månader senare fick vi "take 1"-animationen från de utländska studiorna. Vi konverterar nu den animerade versionen av avsnittet till vad vi kallar "färgbild". Omskrivningar, omtagningar av animationer, kompositering och slutlig musik samlas härifrån.
Vi "låser bild", mixar avsnittet, färgkorrigerar och levererar showen. Det tar ungefär åtta månader att slutföra ett avsnitt.
PB: Vilka redigeringsappar använder du (och varför?)
FS: Vi använder Adobe Premiere Pro från början till slut. Vi kan dela projekt med varandra och få dem att fungera felfritt. Ett stort plus är hur bra det fungerar med tredjepartsappar som Magic Bullet Looks &Sapphire. Vår studio Titmouse Inc. har anpassade skript som fungerar med Premiere Pro för att märka, bryta upp och exportera filer som behövs i vår pipeline.
Eftersom vi har arbetat hemifrån de senaste åren har Evercast blivit en integrerad del av redigeringsprocessen. Det är en streamingapp som vi gör liveredigering med och andra kan se vad du gör.
Vi använder den för att kalla omtagningar av animationer och "låsa" avsnitt med regissörer och chefer närvarande. Det är nästan som att vi alla är i samma redigeringsfack.
PB : Hur har redigering och animering förändrats de senaste åren? Vart ser du det ta vägen i framtiden?
FS: Animationsbranschen har blomstrat de senaste åren. Det fanns en stor efterfrågan på animationsrelaterat arbete under den pandemiska nedstängningen. Vi kunde leverera avsnitt hemifrån och i tid.
En kulturell förändring i att vilja ha fler vuxenrelaterade animerade shower har också ökat. Jag ser inte den här delen förändras – publiken vet vad den vill.
Postproduktionsprocessen förändras ständigt med tekniken. Så fort du får en tillräckligt snabb dator med stora hårddiskar ökar upplösningen.
Samtidigt har många saker blivit enklare och effektiviserat. Att ladda upp en Quicktime för "slutlig" leverans är mycket enklare än att lägga ner videoband i realtid. Jag ser inte att dessa förändringar i tekniken försvinner – det är en del av branschen.
PB: Vilket råd skulle du ge till alla som vill komma igång med redigering/animering idag?
FS: Mitt råd till en ung redaktör skulle vara att använda din maginstinkt. Jag tenderar att inte övertänka mitt redigeringsbeslut. Om det känns rätt går jag vidare och gissar inte själv.
Samtidigt, om en redigering känns fel, hur kan jag fixa den? Om jag inte har ett omedelbart svar går jag vidare och kommer tillbaka till de problemområdena.
När det gäller andra karriärer inom animation, skulle jag prova flera jobb, om möjligt. Jag har sett människor byta karriärväg hela tiden. Människor som har börjat som praktikant har blomstrat till bildredigerare, producenter, författare, konstnärer eller regissörer. Jag har till och med sysslat med att regissera animation.
Ett stort råd till alla är att alltid ha ett anteckningsblock – anteckna alltid!