Kolla in några av de varmaste filmerna genom tiderna när vi utforskar vad som gör dem så visuellt ljusa och lockande.
När man tänker på varma filmer går jag genast till en montagesekvens från Spike Lees Do the Right Thing . I serien av bilder använder Lee alla filmknep i sin arsenal för att informera tittarna om att du befinner dig på de ljusa, heta, livliga innerstadsgatorna i New York City. Tidningsrubriker förklarar att det är den varmaste dagen på året, kryddig musik slår i öronen och du känner en visuell våg av lättnad när karaktärerna spränger upp en brandpost för att hjälpa dem att svalka sig.
Och även om många delar av denna berömda scen kommer från regi, soundtrack, karaktärer och action, finns det ännu fler sätt tillgängliga för både filmskapare och filmfotografer att skapa värme visuellt på duken. Låt oss ta en titt på fem av de mest visuellt varma filmerna som någonsin gjorts och utforska hur dessa filmskapare kunde ljusa, rama in och måla dessa bilder för att känna ljusa, soliga och varma.
1. Henne
Från och med listan har vi hybriden sci-fi / rom-com Her , skriven och regisserad av Spike Jonze och inspelad av filmfotografen Hoyte van Hoytema. Även om filmen kanske är känd för sina briljanta framträdanden av skådespelaren Joaquin Phoenix och rösten till hans digitala kärleksintresse Scarlett Johansson, använder filmen underbart färg och värme, eftersom den berättar en berättelse som är förvånansvärt verklig och hjärtevärmande – om inte lite udda och för bra för att vara sant.
För denna speciella varma look använder Hoytema en rad filmverktyg, inklusive hans kännetecknande förkärlek för kort skärpedjup. Men som du kan se i denna djupgående filmuppdelning (nedan) av Cinematography Database Fan på YouTube, värmen från Hennes kommer verkligen från en myriad av element, inklusive belysning, platser, rekvisitadesign och (naturligtvis) färgkorrigering och gradering.
2. Gör det rätta
Som jag erkände i början, var den viscerala hettan från Spike Lees Do The Right Thing kan vara ett av de bästa läroboksexemplen för visuell värme i film. Lee arbetar dock inte ensam, eftersom mycket av värmen och kompositionerna är skyldiga filmfotografen Ernest Dickerson och hans arbete bakom kameran.
Dickerson och Lee använder sig särskilt kreativt av inramningstekniker och anordningar för att skapa en värld som överväldigas av kvävande hetta. Från att använda närbilder och vidvinkellinser kan du bokstavligen se svettpärlorna rulla ner för varje karaktärs ansikte när det starka solljuset slår ner på hustaken och trottoarerna och skapar hårda skuggor överallt. Här är en uppdelning av hur gör rätt sak fortsätter att visuellt och narrativt skruva upp värmen.
3. Moonrise Kingdom
Kanske ett av de bästa moderna exemplen på värme i film, Wes Andersons Moonrise Kingdom är ytterligare en pastellladdad hyllning till en enklare, varmare och mer nostalgisk tid. Liksom många av Andersons filmer är hans färgpalett specifik och målar en visuell gobeläng. Detta är typiskt för Andersons känslighet och unikt för just denna miljö och berättelse.
Medan filmen av Anderson-samarbetspartnern Robert Yeoman är den vanliga blandningen av symmetrisk inramning och klassiska kamerarörelser, är uppsättningen, rekvisitan och produktionsdesignen avgörande för att skapa en så varm look och film. Från khakiscoutuniformerna till förekomsten av dimmiga gula inomhusljus skapar filmen värme helt enkelt med sin noggrant utvalda rekvisita och design. Redigeringen och betygsättningen förstärker också denna värme.
4. Le Bonheur
När man går från det moderna till det klassiska, är det viktigt att ge kredit där man är skyldig. Utan pionjärfilmskapare som Agnès Varda som banar väg för filmisk värme och realism skulle vi inte ha filmer som Moonrise Kingdom eller henne i dag. Ett av de mest kända exemplen på Vardas distinkta utseende och färgpaletter kommer från hennes framstående franska New Wave-klassiker Le Bonheur .
Som du kan se i trailern nedan, Le Bonheur är en fascinerande omstörtning av många av teman, som den projicerar med sina varma färger, ljusa utomhusmiljöer och kärleksfulla familjer. Utan att ge bort några spoilers blir filmtagningarna av Varda-medarbetarna Claude Beausoleil och Jean Rabier i hög grad en del av handlingen, med de varma bilderna och de natursköna blommorna som får en ny innebörd allteftersom filmen utvecklas.
5. Himlens dagar
Äntligen, en av de mest visuellt fantastiska filmerna genom tiderna, Days of Heaven är filmskaparen Terrence Malicks visuella kärleksbrev till varma färger och oändliga solnedgångar. Ansett som en av de bästa filmerna genom tiderna, målar Malick – med filmfotograferna Néstor Almendros och Haskell Wexler – en pittoresk vy av sekelskiftets bondeliv i Texas panhandle.
Utan tvekan finns det några fenomenala scener där filminspelningen skapar mörka nätter och bibliska helveteslandskap. Men majoriteten av filmen är känd för Malicks beslut att spela in så många av scenerna och sekvenserna i skymningen.
Slutresultatet är en hel film belagd med de varma, skuggfria färgerna från magic hour. Det är också den perfekta inspirationen för alla filmskapare som letar efter inspiration och exempel på hur kraftfull tid på dygnet och solen kan vara för att hjälpa till att skapa värme och ge dina projekt ett soligt halcyon-glöd.