Detta snabba redigeringstips handlar om att kontrollera tiden. När du vill att din scen eller sekvens ska göra ett intryck kan tidsmanipulation förhöja ett dramatiskt ögonblick, bygga in i ett skämt eller förstärka action.
Vi ska berätta om våra tre huvudsakliga anledningar till att använda den här tekniken tillsammans med några coola exempel på hur det görs bäst i Hollywood-filmer – titta nu!
Låt oss gräva i skälen till att utöka tiden.
1. Det är användbart när du vill att din publik ska ta till sig lösningar på höga insatser eller möten med höga konflikter.
När en högspänningssituation har lösts är det mycket vanligt att se efterföljande bilder av naturen eller liknande stillbildskompositioner. Dessa ger publiken tid att hämta andan.
Ett bra exempel på detta ses i dessa två bilder nedan från Once Upon A Time In The West . I början av filmen tittar vi på en skottlossning på tågstationen. När det slutar klipper vi till en bild av en väderkvarn som sakta svänger i bakgrunden. Detta fungerar som en paus så att du kan återställa innan du börjar med nästa scen.
2. När du vill säkerställa att ögonblicken som rör sig är tydliga för publiken.
Saker som explosioner och pistolskott händer väldigt snabbt i realtid. Att upprepa bilder av samma handling under dessa omständigheter gör att vi tydligare kan se vad som händer och representerar en möjlighet att förbättra publikens förståelse av berättelsen.
I det här exemplet från Terminator 2:Judgment Day , det är en enorm explosion i labbet. För att förstärka ögonblicket ser vi samma explosion via flera vinklar skära rygg mot rygg, som utspelar sig över en mycket längre tid än den skulle inträffa i verkligheten.
3. När du vill att din publik ska insupa upplevelsen av en viss avgörande händelse.
Genom att visa samma händelse från flera vinklar kan du effektivt spela ut det på ett sätt längre än det faktiskt tog. Mycket mer spännande än att spela det i "realtid".
Ett bra exempel på detta kan vara en basebollspelare som kliver fram till tallriken och slår en homerun. Grunderna i handlingen kan förmedlas på bara några få bilder, som vi har markerat blått i exemplet nedan från The Natural .
Men tiden och spänningen för hela evenemanget kan förlängas genom att använda många olika skott av smeten, hans ansiktsuttryck, pitchern, publiken och många vinklar på planen, svingen och träffen. Vi har markerat dem nedan med rosa.
Genom att visa samma händelse från flera vinklar kan du effektivt spela ut det på ett sätt längre än det faktiskt tog. Mycket mer spännande än att spela det i "realtid".
Producenterna kommer ofta att indikera att en scen inte fungerar med ord som "tempoet är avstängt" eller "Jag är förvirrad över vad som händer här". Dessa kan vara tecken på felaktig eller otillräcklig tidsförlängning.
Utvidgningen av tid är ett oerhört viktigt begrepp att förstå som redaktör. Ibland är ett ögonblick så intressant, betydelsefullt eller kraftfullt att det är vettigt att dra ut det lite.
Tyckte du att det här tipset var användbart? Låt oss veta i kommentarerna nedan – vi läser dem alla!