Om du letar efter ett riktigt snabbt sätt att kommunicera en berättelse... använd en reaktionsbild. Ja, det kan tyckas självklart till en början, men visste du att de gör mer än att bara visa vad en karaktär tycker eller känner om en viss händelse?
Titta på vår korta redigeringstipsvideo nedan för att ta reda på varför detta till synes enkla redaktionella val är viktigare för ditt klipp än du kanske inser!
Så, vad är ett reaktionsskott?
En reaktionsbild är en bild som skär bort från huvudscenen för att visa en karaktärs reaktion på den. Det visar vanligtvis en karaktärs ansiktsuttryck i en närbild eller ett stramt medium.
Reaktionsskott fyller tre primära funktioner.
Funktion 1:Föreslå vad tittaren själv borde känna
För det första föreslår reaktionsbilder vad tittaren själv borde känna – oavsett om det är rädsla, chock, lust etc. Det är kraften i ansiktsuttryck som utlöser ett eko hos oss av den känsla som visas.
Flera reaktionsbilder kan ha effekten av att intensifiera drama, komedi eller vilken ton du än försöker förmedla. Det är den filmiska motsvarigheten till en grekisk kör som kommenterar den dramatiska handlingen med en gemensam röst.
Funktion 2:Ge tittaren en stund att smälta saker när de inträffar.
Reaktionsbilder ger också tittaren ett ögonblick att smälta saker när de inträffar. Om filmen bara visade två boxare som slängde ut den i en ring utan att klippa till enstaka publikreaktionsbilder, skulle tittaren snabbt bli antingen överväldigad av den ständiga handlingen eller helt enkelt immun mot den.
Inte heller är bra. Det gäller komedi, skräck och nästan alla andra genrer du kan tänka dig.
Funktion 3:Ger en redaktör flexibilitet och valmöjligheter
Slutligen ger reaktionsbilder en redaktör flexibilitet och valmöjligheter. Låt oss säga att du bara har två tag i en dialog. Den första halvan är bra på ta ett och den andra halvan är bra på ta två. Du kan undvika ett hoppsnitt genom att infoga ett reaktionsskott mellan de två tagningarna.
Låt oss se hur detta fungerar i praktiken. I filmen "The Martian" förmedlar chefen för NASA en del fruktansvärd information om faran för deras astronaut som är strandsatt på Mars. De enda två talade raderna kommer från direktören för NASA (karaktär A) och chefen för Marsmissionen (karaktär B). Och båda raderna är från samma kamerainställningar.
Hur tror du att scenen skulle spelas om vi gick direkt från karaktär A:s linje till karaktär B:s svar?
Det är ett väldigt besvärligt snitt.
Naturligtvis, i teaterfilmen skulle klipparen inte klippa det så. Om de två karaktärernas repliker var i samma tagning, skulle de bara stanna på skottet hela tiden och låta det spela ut i takten som det filmades.
Men om de var ute efter att förkorta scenen eller om replikerna levererades i olika versioner, måste de skära bort. Vanligtvis antingen ett insticksskott eller ett reaktionsskott.
Så låt oss lägga till den ursprungliga reaktionsbilden från teaterfilmen och se hur saker och ting utspelar sig.
Vi kan se att det uppenbarligen löser problemet med hoppklippet och ger ytterligare känslomässig vägledning till publiken, vilket ger vikt åt situationens allvar genom att visa de andra karaktärernas berörda reaktion på regissörens uttalande.
Genom att hjälpa dig föra berättelsen i den riktning du vill att den ska gå och få dig ur några knepiga redaktionella störningar, representerar reaktionsskottet enkelt ett av de mest kraftfulla vapnen i en redaktörs arsenal.
Finns dessa tips användbara? Låt oss veta! Lämna en kommentar nedan (vi läser allt) och berätta om det är något du vill se oss ta itu med i framtiden.