Hoppas du på att prova på Still Life-fotografering?
Med så många stilar och genrer inom fotografi finns det ingen så mångsidig som stilleben. Det ger fotografen den mest kreativa friheten, eftersom du kontrollerar alla aspekter av bilden från komposition, ljussättning till motivet. Det är också ett av de bästa sätten du kan fräscha upp dina fotografiska färdigheter eftersom du inte försöker jaga det svårfångade barnet eller vänta på den perfekta ljussituationen. Vad du fotograferar är helt upp till dig, och du kan öva när som helst. Var som helst.
Utrustning du behöver.
Innan vi dyker in i exakt vad som är stilleben, låt oss ta en stund för att diskutera vad du behöver. Vilken kamera som helst kan ta fantastiska bilder. För att fotografera i svagt ljus eller för att undvika kameraskakningar är ett stativ ett måste. De flesta Still Life-bilder är tagna med f/8 eller f/11 så att de flesta objektiv kommer att göra jobbet bra. 24-105 mm f/4 är den mest rekommenderade, tillsammans med en 100 mm makro f/2.8 för att ta dessa närbilder. Men det här är din kreativa resa. Så experimentera med olika brännvidder. Var inte rädd för att utmana dig själv eller prova något nytt.
Vad är egentligen "Still Life"-fotografering?
Per definition är Still Life konsten att fotografera livlösa föremål som kan vara naturliga (blommor, mat, växter, stenar, etc) eller konstgjorda (böcker, vaser, glasögon, smycken) vanligtvis arrangerade i små grupper. Fransmännen kallar det "nature morte" eller död natur. För mig låter detta bara störande. När jag tänker på termen stilleben, tänker jag på konstklass och den där vasen med blommor eller en skål med frukt placerad på bordsskivan. Men i sanning är det så mycket mer.
Skapat eller hittat:Det är "stilleben".
Föreställ dig att du är ute på en promenad i skogen. Du vänder hörnet och bam! Du ser den mest spännande sammansättningen av grenar nära ett fallna träd. Eller en lövhög som brinner av höstfärger. Det här är exempel på hittat stilleben, där du inte kontrollerar ämnet eller kompositionen. Tänk på ett cykelställ med däck efter däck i rad som kastar långa skuggor på marken. Rostiga tågspår inbäddade i ogräs. En täckt bro märkt med graffiti. Ett glänsande löv glittrar i dagg. När du börjar se dessa vardagliga föremål som potentiellt ämne, öppnar du upp en helt ny värld av konstnärliga uttryck.
När du skapar en stillebensbild bestämmer du vad du vill ha på fotografiet. Det kan vara den ökända skålen med frukt som nämnts ovan, eller det kan vara din sons tändsticksaskbilar. Små tennisskor med skosnören olösta. Ett glänsande rött äpple med en tugga ur det. Eller för bröllopsfotografer som jag själv, bröllopsringar som visar upp en strålande diamant. Möjligheterna är oändliga. Välj det som är viktigt för dig.
Oavsett vad du väljer som ämne för Stilleben borde det finnas något intressant med det. Formen, strukturen, färgen eller någon annan egenskap som gör att den sticker ut.
The Power of Three
De säger att saker som kommer i tre är roligare, mer tillfredsställande och effektivare. Udda siffror är visuellt mer tilltalande, och tre är början på ett mönster. Den används i berättande, sånger, skämt och förstås fotografering. I konsten är tre det magiska talet. Tre föremål hjälper dig att skapa en visuell triangel som drar ditt öga i fotografiet. Vi har också vad som kallas Rule of Thirds. Där din bild är uppdelad i ett rutnät av tre lika delar horisontellt och vertikalt, och ditt motiv placeras på en av skärningspunkterna mellan tredje linjer.
De flesta kameror idag är utrustade med detta rutnät inbyggt i sökaren för att underlätta placeringen. Du kan också kontrollera dina bilder i program som Photoshop eller Lightroom för att se om du upprätthåller regeln om tredje. När du tränar ditt öga på detta koncept kommer dina bilder att förbättras kontinuerligt.
Komposition
Nu när vi förstår tredjedelsregeln, låt oss tänka på komposition eller hur motivet placeras i din ram. Det finns sju element att tänka på vid fotografering:Linje, Form, Form, Textur, Mönster, Färg och Rymd.
Linjen är den viktigaste av dessa element, eftersom ditt öga kommer att följa linjen i fotografiet oavsett om den är synlig eller osynlig. Det finns termen ledande linjer där något i bilden skapar en faktisk linje som drar dina ögon mot ditt motiv. Tänk nu på själva linjerna och de känslor de väcker. Mjuka kurviga eller horisontella linjer är mer avslappnande, och diagonala linjer tyder på rörelse. Fundera över vilken känsla du vill skildra i din bild. Använd en linje för att ställa in stämningen.
En form är konturen av motivet, medan Form är hur skugga och ljus ger djup till din form. Strukturen är detaljerna på formens yta. Ljuset framhäver antingen bildens mjukhet eller grovhet, beroende på dess riktning. Ett mönster är en upprepning av former eller texturer. Färg sätter stämningen och kan vara lugnande eller effektfull och ljus. Blått, grönt och lila är coola färger och känns lugna, fridfulla eller till och med ledsna. Där rött, orange och gult är varma färger och känns levande och fulla av energi. Till sist kommer vi att prata om rymden.
Rymden är en annan mycket viktig aspekt av fotokomposition. Det är avståndet mellan objekten, perspektivet och proportionen av objektet. Du kan variera hur något ser ut, genom att föra det närmare (mer betydande) eller längre bort (mindre). En annan viktig aspekt är Negative Space, eller vad du lägger i området runt ditt fokus eller motiv.
Perspektiv
Perspektiv är det mänskliga ögats position kring ämnet; det hänvisar också till utrymmet mellan objekt. Till exempel, ju längre bort den är, desto mindre verkar den. Vi kan också skapa sken av avstånd genom att placera ett mer massivt föremål i förgrunden. Tänk på de där järnvägsspåren igen. När du tittar ner på dem verkar de komma närmare tills de möts på avstånd. Det beror på att raka föremål tenderar att konvergera ju längre de kommer bort från betraktarens öga. Vi kan ändra hur ett objekt ser ut beroende på dess storlek, dess avstånd från kameran. Ta din scen från ovan. Hur är det med ögonhöjd. Skjut nerifrån. Hur påverkar detta din image? Att ibland ge ett "annorlunda" utseende eller något som skiljer sig från den vanliga ögonvyn kan öka intresset och göra ditt fotografi mer effektfullt.
Bakgrunder
Vi vet "vad" vi vill fotografera och pratade om komposition för att göra bilden mer visuellt tilltalande. Nu är bakgrunden du valde för ditt stilleben lika nödvändig.
Med stilleben är det bäst att hålla det enkelt, så att ditt huvudfokus inte försvinner i bakgrunden. Vad sägs om en ljus vägg? En mörk granitbit? Välj något som kompletterar ditt ämne. Experimentera med vit skumskiva eller en reflekterande yta som en spegel. Ändra det och lek med färg och texturer. En ren bakgrund, som ett vanligt vitt ark, ger dig också större kontroll över hur ljuset påverkar ditt motiv och får det att sticka ut.
Ett objekt kan se väldigt olika ut när det tas från olika vinklar och belysning.
Ljus och stilleben Naturligt kontra artificiellt
Det fina med stillebensfotografering är att du kan göra det var som helst eller när som helst, dag som natt. Du kan ta din uppställning utomhus eller placera den vid ett fönster för naturligt ljus. Använd en vit reflektor eller gör en av vit affischtavla eller skumkärna.
Prova nu att använda en bordslampa eller studiobelysning för att belysa ditt motiv. Placera den till höger, vänster eller till och med bakom. Se hur skuggorna faller. Framhäver eller distraherar det? Vad sägs om belysning uppifrån, eller direkt under? När du använder artificiell belysning för stilleben är det bäst att använda diffust ljus som en softbox för jämnare belysning. Medan en robust rak glödlampa skapar hårda skuggor eller varma fläckar och tvättar bort ditt motiv. Öva med ditt ljus tills du är bekväm och din stil kommer fram.
Resande Lego-utställning "The Art of the Brick" fotograferad på plats i Tampa, Florida.
Jag förstår Still Life, vad nu?
Du har övat och har lagt till några ganska utmärkta stillebenbilder till din samling. Så, vad händer härnäst? Det finns många sätt du kan marknadsföra din nya färdighet i Still Life. Media och publikationer använder denna form av fotografi. Instagram och Facebook är fyllda med stilleben som visar upp produkter, platser eller företag. Ta med dig kameran och ta en snabb bild av din dryck utanför ditt favoritkafé. Tältet utanför din favoritteater. Nätverk med lokala företag, så kan du etablera dig som produkt- eller matfotograf. Bröllopsfotografer lyfter fram detaljbilder av ringar, skor, inbjudningar etc. Oavsett vilken form av fotografering du gillar spelar Still Life en viktig roll.
Så gå ut och ge stilleben ett försök. Experimentera. Se vad som fungerar och vad som inte fungerar. Stillebensbilder är ett roligt och kreativt sätt att utöka dina fotografiska färdigheter. Och vem vet? Du kan skapa något spektakulärt och flytta ur något så enkelt som stilleben.