Det här inlägget handlar om de övergångar som används oftast vid redigering.
Här är ett ganska grundläggande tips, men bra att komma ihåg:Tonar till och från svart startar nya scener och korsupplösningar indikerar vanligtvis att tiden går.
I videon och transkriptionen nedan kommer vi att visa dig de främsta anledningarna till varför och var du bör använda var och en. Ta en titt!
Låt oss börja med toningar till och från svart.
1. För det första kan tonande till och från svart signalera slutet på ett tema eller akt och början på ett annat.
Den här filmiska enheten är en återuppringning till sin teatrala motsvarighet, gardinen öppnas eller stängs vid aktuppehåll, med husets ljus som följer efter. Det är en bra visuell indikator för att låta publiken veta att du flyttar fokus i berättelsen. I det här exemplet från The Hateful Eight (2015), varje kapitel inleds med en upplösning i den nya scenen.
2. För det andra kan tonande till och från svart signalera ett betydande hopp framåt eller bakåt i tiden.
De är mycket effektiva för att lägga till tidsmässigt utrymme i ditt berättande flöde. I exemplet nedan från I Am Wrath (2015) ser vi Stanley (John Travolta) få läkarvård i en scen när den bleknar till svart och tar upp nästa scen där han återhämtar sig i ett sjukhusrum.
Det har tydligen gått lång tid mellan de två händelserna. I den verkliga världen saknar vi hans resa till sjukhuset, efterföljande behandling och återhämtningstiden.
3. Slutligen kan blekning till och från svart ta bort behovet av redaktionell kontinuitet.
Det är därför du kommer att se dem användas ofta i trailers. Snabba förändringar i språk och handling kan åstadkommas utan hoppklipp som kan desorientera en publik. I det här exemplet från en Warcraft (2016) trailer, kan vi tydligt se hur detta används för att överbrygga några av de mest svepande och slagkraftiga bilderna från filmen.
Ok, låt oss gå vidare till upplösningar.
1. För det första kan dissolves signalera måttliga hopp framåt eller bakåt i tiden.
De signalerar en passage i tiden, men i allmänhet inte en så betydande som en blekning. Löser upp gör att åtgärder lätt kan kondenseras. I den här scenen från Barton Fink (1991), används dissolves för att påskynda tidens gång och visa en rad känslor medan han skriver sitt manus.
2. Dessutom kan dissolves användas för att indikera en karaktärs tanketillstånd.
Minnen, drömmar, drömmar...allt kan skildras mer elegant via en dissolves flytande textur. I det här andra exemplet från en drömsekvens i I Am Wrath (2015), ser vi när flera scener av lyckligare tider upplöses mellan varandra innan vi slutligen landar på bilden av en sovande Stanley.
3. Slutligen kan dissolves användas för att skapa en stark visuell koppling mellan utgående och inkommande bilder.
Oavsett om det är genom tematiska eller grafiska medel, erbjuder två bilder som upptar skärmen samtidigt en möjlighet att få publiken att knyta kopplingar som de kanske inte normalt gör. Vi känner alla till den berömda duschscenen från Psycho (1960). I det här fantastiska exemplet kan vi se sambandet mellan blod som virvlar ner i avloppet in i Janet Leighs livlösa öga.
Hur långa bör dessa övergångar vara?
En redaktörs kreativitet spelar in när man bestämmer varaktigheten för både bleknar till svart och upplöses. Låt stämningen och tonen i filmen i det ögonblicket diktera graden av betoning du vill lägga på övergången.
På en teknisk not, kom ihåg att upplösningar behöver redigeringshandtag. Redigeringshandtag är extra ramar av media som finns före och efter den synliga delen av ett klipp.
Om du inte har dem får du ett felmeddelande..."OÖNSKLADE lösa upp element"...och även om du har dem, se till att oönskade element som kameraskivor och främmande kamerarörelser inte gör det visas i din slutliga upplösning.
Gillar du det här inlägget? Låt oss veta! Lämna en kommentar nedan och se till att nämna allt annat redigeringsrelaterat som du vill lära dig om.