Det korta svaret är "ja", och det har redan visat sig vara prisvärt och framgångsrikt inom ett brett spektrum av områden och produktionsstorlekar. Med framväxten av virtuella modeller och 3D-renderade produktkataloger, och realtidsrendering, tror jag att den verkliga frågan är hur långt den här tekniken kommer att påverka kommersiell fotografering och video som helhet.
Om jag var ung och vill komma in i filmbranschen idag tror jag att den bästa färdigheten du kan lära dig framåt är att arbeta i Unreal Engine. Du behöver inte behärska det, du behöver inte göra karriär av det, även om det kan vara en bra karriärväg för både film- och speldesign. Men att förstå vad det är kapabelt till och de många sätt det kan användas även idag inom filmskapande kommer att öppna upp för dig många nya och spännande möjligheter i branschen. Efterfrågan på dessa färdigheter kommer bara att växa framöver.
Med det sagt är det inte bara den spännande och snabba tillväxten av realtidsgrafik och kameraspårningsteknik på hög nivå som förändrar branschen. Som Ryan från Film Riot diskuterar i den här videon finns det många möjligheter för nyare filmskapare att ta sig framåt genom att använda den kostnadsfria programvaran och den enorma katalogen med resurser för saker som storyboarding och pitch-rullar. Med ingenting annat än en dator kan du experimentera med scenografi, kamerarörelser och ljusalternativ innan du kliver på plats med en skådespelare och en besättning.
Det är imponerande att se hur samma programvara kan användas för att producera ett episk tv-program som The Mandalorian och användas av individer som precis har börjat för att skapa uppslukande storyboards eller som ett produktionsverktyg.