Att skapa reklamvideoinnehåll för industri- och företagskunder är en ofta förbisedd, men ändå mycket stor, del av marknaden när det kommer till hur mycket arbete de kan generera för produktionsbolag. För några år sedan anlitades mitt företag för att producera en sådan video, och jag har (äntligen) färdigställt bakom-kulisserna-videon för att visa hur vi sätter ihop allt.
Vår inriktning för detta projekt var att producera en företagskapacitetsvideo för vår kund, en elektronikservice/reparationsanläggning. Något som inte är längre än 5 minuter som skulle förklara lite om deras bakgrund, deras personal, de tjänster de erbjuder, men som också ger en lite personlig touch. För mig verkade detta vara ett utmärkt tillfälle att använda intervjuer med personalen för att sätta ett "ansikte" på vissa aspekter av deras tjänster och låta dem få kontakt med potentiella kunder. (Kom ihåg att deras kunder inte är allmänheten – de är andra företag och industrianläggningar.)
Intervjuer
Istället för att förlita oss på intervjuer för hela videon valde vi att göra en blandning av intervjuinnehåll med en manuskommentar. Detta gjorde det möjligt för min klient att hålla sina marknadsföringsbudskap koncisa och koncisa, och gjorde det så att intervjupersonerna kunde hålla fast vid sina åsikter och berättelser – något som skulle komma mycket mer naturligt än att försöka repetera marknadsföringsbudskap.
För att fånga intervjuer bestämde vi oss för att införliva ett långsamt skjutreglage, och vid tidpunkten för vår produktion var det bästa verktyget för det jobbet Red Rock Micros One Man Crew (den första versionen). Den var tillräckligt robust för att hantera en fulladdad Sony FS700-installation och precis tillräckligt tyst för att inte förstöra vår ljudinspelning. Vi övervakade vår bild med en SmallHD AC7-skärm som var monterad med en Cinevate Proteus Grip Stick. Detta var viktigt för att hålla ett öga på videon som spelades in utan att behöva följa LCD-skärmen på själva kameran när den rörde sig fram och tillbaka på reglaget.
Ljud spelades in genom en Sennheiser trådlös lavalieruppställning, med en backupkälla som kommer från en kameramonterad Rode NTG-2. Det var avgörande för oss att samarbeta med personalen i varje område för att säkerställa att det inte skulle vara något buller från maskiner som körde eller människor som gick omkring. Kunden var mycket flitig i att kommunicera med alla för att låta dem veta när och var vi skulle filma intervjuer, så det underlättade våra jobb och satte våra nerver i ro under intervjusessionerna.
Andra kameraenhet
Med över 50 individuella bilder att ta på bara tre dagar hade vi två kameraenheter igång hela tiden för att maximera mängden innehåll vi kunde fånga. Jag hade anlitat Seth McCubbin för att ta timelapses och mer grundläggande b-roll-bilder, så han och en assistent skulle spendera sin tid på att utföra dessa bilder medan jag och en ljusassistent sköt intervjuer och andra mer utarbetade bilder. Förutom ett par assistenter och en makeupartist, hade jag också tagit hjälp av producenten och mångåriga vännen Eleanor Shelton, som arbetade med klienten från dag ett för att skapa manus och ledde intervjusessionerna.
För timelapses är uppenbarligen att accentuera rörelser och tidens gång lite av poängen, så vi gjorde några glidande timelapses av personer som arbetade vid en bänk, men provade också något lite annorlunda där vi hade en tekniker som stod stilla under hela tiden. timelapsen, medan andra tekniker rörde sig och skapade rörelse i scenen. Detta åstadkoms genom att använda en långsammare slutartid, jag tror runt 1/15. Du kan se det slutliga resultatet runt 2:15 i den sista videon nedan.
Med både en Canon 5Dmii och en Canon 60D till sitt förfogande kunde Seth få några videoklipp i väntan på att timelapsen skulle slutföras. Dessa extra bilder kom väl till pass i den sista redigeringen – det är alltid en bra idé att ta en handfull "säkerhetsbilder" när tiden tillåter.
Belysning
En utmaning på den här fotograferingen var att fånga bilder som inte såg likadana ut, eftersom många områden hade en mycket liknande inställning när det gäller belysning, färger, layout av arbetsytor och typer av utrustning. Inte bara det, men vissa områden är riktiga arbetsbänkar, så de var inte precis rena och snygga. Det är helt förståeligt, så vi tänkte inte be dem att städa upp det, men istället bestämde vi oss för att försöka lysa upp dessa områden med våra lampor och stänga av overheads, vilket ger oss en mörkare, mer dramatisk känsla. För den inledande slow-motion-sektionen fungerade detta extremt bra som ett sätt att separera stilen av visuella bilder från huvuddelen av videon.
I några andra bilder använde vi våra video-lysdioder för att lägga till lite mjuk fyllning på teknikerna i bilden, bara så att de skulle "poppa" lite mer och förhoppningsvis inte ha föga smickrande skuggor över hela ansiktet från takbelysningen. Det här kanske låter knepigt, men det är så enkelt som att låta en assistent bära runt en lampa på ett stativ, med diffusion och en förlängningssladd, och när du väl är redo för ett skott behöver de bara få källan nära motivet och kontrollera spill/riktning. Att blanda färgtemperatur kan vara riskabelt, men tack och lov var omkostnaderna inte särskilt gröna och med ett vakande öga på vår vitbalansering blev bilderna bra.
Match Cut Shots
För att visuellt förena ett skott med nästa, bestämde vi oss för att använda några matchsnitt, samt övergångar som blandade ett skott till nästa. Grunden bakom detta var att visa livscykeln för en produktreparation. Från den första kontakten, till datainmatning, till spårning av reparationsprocessen. Det här var inte de mest spännande sakerna att visa, så vi bestämde oss för matchklippningsidén som ett sätt att lägga till lite visuellt intresse för den här delen av videon.
Om du inte någonsin har sett öppningen till filmen "Snatch", här är den nedan:
Lägg märke till hur en "scen" eller tagning flyttas flytande in i nästa, antingen genom en handling i ramen eller en kreativ övergång som nästan döljer redigeringen som pågår mitt framför dina ögon. Vi försökte återskapa några av dessa koncept med saker som att kasta ett urklipp, oskärpa löser upp och matcha handlingen hos en bildruta med riktningen för en torkningsövergång.
Jag har märkt att att försöka göra lite mer kreativa och intressanta bilder som en del av mina företags-/industriprojekt alltid gör mina kunder entusiastiska i början och snälla i slutändan – det är en trevlig paus från det vanliga tråkiga innehållet som är alltför ofta produceras på dessa marknader.