På produktioner med stora budgetar utspelar sig den scenen ibland. Inom den låga till ingen budgetsfär av oberoende videoproduktion kommer "scenen" att vara mycket mer blygsam. Trots verkliga begränsningar som indievideoproducenter står inför, finns det inget som begränsar dig från att skapa en visuellt konstnärlig och minnesvärd video för att framhäva en låt.
Var ska jag börja?
Innan du kan göra en minnesvärd musikvideo, (ofta kallad MV i branschen), finns det två kritiska områden du måste överväga först; den estetiska stilen och logistiken. Logistik involverar den svåra verkligheten för hur din video kommer att skapas. I slutändan kommer storleken på din produktionsbudget och tillgängliga resurser att avgöra dina alternativ. För mer information om MV-logistik, se vår artikel av Michael Fitzer; Konsten att göra musikvideor. Bortsett från logistiken kommer den största inverkan på din MV att vara dess estetiska stil. I ett nötskal, estetisk stil relaterar till de konstnärliga elementen och sättet du presenterar din musikvideo. Estetisk stil är vad vi kommer att fokusera på.
Under din första brainstormingsession, lyssna seriöst på musiken och låt dina idéer flöda. Filtrera bort alla "skulle det inte vara bra om..."-idéer som explosioner och biljakter från processen. Extravaganta idéer kommer att kosta tid, pengar och resurser som du sannolikt inte har råd med. Eftersom musiken är kraften som driver videon måste du bestämma vilken stil av video du vill göra. De vanligaste stilarna innehåller endast musiker(erna), en berättande berättelse, musiker(er) – narrativ mix och abstrakt montering.
Stilar
Dessa grundläggande stilar delas upp enligt följande:Musiker(er) har endast artisten eller bandet på scenen eller på plats utan andra element. Narrative Story involverar vanligtvis element som berättar en novell som återspeglar låtens text eller känsla. Berättelser involverar vanligtvis också talang på skärmen som berättelseelement. Musiker i narrativet inkluderar artisten/arterna som berättelseelement. Abstrakt montering är en kombination av bilder eller konstverk som kanske inte har något samband med musiken men som är visuellt stimulerande.
Musikvideor har funnits länge och många av de bästa producenterna idag började från en ödmjuk början. Två personer vars namn stiger i branschen är MTV-bidragsgivaren Ali Santana och den oberoende filmregissören Jessie James Jackson, Jr. Deras videor Automatic Writing (Santana) och Oh Jesus (Jackson) är bra exempel på att blanda estetiska stilar och hålla det enkelt. Jag passade på att prata med dem om deras olika sätt att skapa estetiska stilar:
Videomaker :Vilket är ditt huvudsakliga jobb inom videofilmsbranschen?
Ali Santana (Automatiskt skrivande ) – Jag är främst redaktör men jag regisserar också.
Jessie James Jackson (Oh Jesus ) – Mitt huvudsakliga jobb är filmregi men jag skriver, redigerar och producerar också.
VM :Hur började du göra MVs?
Jessie – På 80-talet arbetade jag på ett broadcast-länkföretag för direktsända sportevenemang. Jag blev intresserad av kameraarbete och skrev in mig på filmskolan i Vancouver för att lära mig film, men blev kär i regi. Efter att ha arbetat i Kanada i några år kom jag tillbaka till USA och startade mitt eget produktionsbolag.
Ali – Som tonåring hade jag alltid idéer om hur man gör MV. Det var inte förrän på college som jag fick färdigheterna att göra dem. Efter college började jag samarbeta med rapparen "Spec Boogie" (Robert Cave) på min första riktiga MV. Vi arbetade bra tillsammans eftersom jag hade träffat honom flera år tidigare när han fortfarande var grafisk designer så han hade ett bra estetiskt sinne.
VM :Kommer du ensam på din MV:s estetiska stil?
Ali – Oftast ja. Jag börjar med att lyssna på musiken och föreställa mig vad som händer på skärmen. Sedan skriver jag en behandling och efteråt växer den till ett samarbetsprojekt.
Jessie – Ja. Jag lyssnar också på låten och sedan, baserat på budgeten, kommer jag på en estetisk stil för videon. De flesta kunder vill lägga in mycket nonsens som explosioner och massor av tjejer, men tar inte hänsyn till deras budget. Till en början förstår de flesta inte att budgeten avgör hur videons utseende ska formas.
VM :Vilka influenser använder du för dina estetiska koncept?
Jessie – Ibland blundar jag när jag lyssnar på musiken och tänker på situationer. Mina koncept kommer från både mina och kundens erfarenheter och de idéerna går in i videon.
Ali – När jag växte upp med en filmregissörspappa och en fotojournalistmamma kan jag inte låta bli att påverkas av deras arbete. Som barn följde jag med min mamma på jobbet och jag satt i min pappas knä medan han redigerade filmer. Jag hämtar också inspiration från konst, filmer och personliga upplevelser.
VM :Vilken stil av MV passar bäst för din estetiska stil?
Ali – Jag älskar allt, men låten dikterar verkligen vad jag gör. Jag älskar också att berätta en historia. Abstrakt stil är en favorit sedan jag blev utsatt för artister som Keith Harring och Jean Michael Basquiat. Jag föredrar konst som strömmar från det undermedvetna ofiltrerad och inte "för ren".
Jessie – Jag gillar också abstrakta bilder, men jag tror att man kan göra så mycket mer genom att presentera musikern för att på bästa sätt uttrycka låtens tema. Jag föredrar att arbeta med jazz eftersom du inte alltid behöver så mycket täckning för dina idéer.
Ali – Det arbete jag har gjort för MTV speglar känslan av banbrytande abstrakt stil som påverkade mig som tonåring. Jag undrade hur det skulle vara att arbeta för dem och nu är det ganska kul att göra den typen av galet snygg videoarbete.
VM :Med så många MVs publicerade på YouTube och andra webbplatser, vilka råd skulle du ge indieproducenter för att hjälpa till att förbättra deras videos estetik?
Jessie – Jag tror att enkelhet är något de flesta MV-producenter inte förstår. För att förmedla ett koncept måste du förstå de bitar du måste arbeta med. Istället för att försöka kopiera arbete som kostar miljontals dollar att göra och få det att se hemskt ut eftersom du inte hade budgeten är det inte så smart. När du håller saker enkelt kan du alltid lägga till det senare. Grundläggande bilder är ovärderliga när du gör dina videor. Som regissör måste du också förstå grundläggande redigering eftersom det kommer att göra ditt liv enklare!
Ali – Jag måste säga att det finns många tvivelaktiga saker på YouTube eftersom det nu för tiden inte finns några "gatekeepers" som på TV som säger att man inte kan göra något. Så alla gör saker precis som den senaste personen gjorde.
VM :Berätta för oss om stilarna som används för videorna Oh Jesus och Automatisk skrivning .
Jessie – Konceptet för Oh Jesus kom från en blueslåt från min film Bron .Videon var tänkt att se ut som om musikerna hade en jamsession under bron som visas i filmen. Jag höll kameraarbetet väldigt enkelt med grundläggande skärningar och långsamma kamerarörelser.
Ali – Automatisk skrivning Konceptet kom från ett samtal mellan rapparen "Elucid" och mig när vi gick runt i NYC en dag. Under vår promenad såg vi så många saker som rör låten att jag skapade ett dokument med hundratals referensbilder. Vi gillade tanken på att meddelanden gömdes i vardagen så jag gick ut och filmade massor av bilder i gerillastil förutom att jag använde stockfilmer för att bygga upp den estetiska looken. För mig är artistens texter som ett filmmanus och som regissör måste jag visuellt tolka dessa ord till video.
VM :Vilka verktyg använder du för ditt arbete?
Jessie – Jag använder en Mac Workstation och FCP Studio för mitt produktionsarbete.
Ali – För att göra mitt arbete använder jag i första hand en MacBook Pro, FCP och After Effects för att redigera och sammansätta. Jag använder också Vegas för ljudarbete eftersom det är ett av mina favoritprogram. AFX är dock min "fru"!
Jessie – Jag vill tillägga att MV-världen har förändrats. Nu kan du göra filmer från bekvämligheten av ditt hem. Du behöver inte jaga efter teknik eftersom det kommer att döda dig ekonomiskt! Skaffa något du kan arbeta med och behärska det. Bara för att du har den senaste utrustningen betyder det inte att du vet vad du gör. Att jaga efter den senaste utrustningen kan vara som en drog och jag kan inte säga hur mycket pengar jag slösat bort på det.
Ali – Jag brinner för att komma på en idé och kan inte förstå hur någon kan vara glad av att kopiera någon annans arbete. Idag behöver du inte en $100 000 arbetsstation för att göra en fantastisk musikvideo! På grund av det är det så mycket lättare att få ut dina egna idéer.
Musikvideor är konstverk precis som vilken målning eller skulptur som helst. Minnesvärda "konstverk" kommer från konstnärens egna idéer eller personliga erfarenheter. Även om din budget kommer att skapa begränsningar, är gränser precis som regler eftersom de kan böjas eller brytas. Några av de bästa kreativa lösningarna inom filmskapande har kommit från budgetbegränsningar. Ja, du kanske inte har de där heta tjejerna och explosionerna, men de kanske inte var nödvändiga. Kom ihåg att du är en konstnär och att din duk är video så din MV:s estetiska stil begränsas endast av din kreativitet.
Manöverförfattare, producent och regissör H. Wolfgang Porter är en före detta amerikansk sjöstridskameraman som nu producerar oberoende film och publicerade verk.