Filmskapare, filmfotografer och klippare har alla olika verktyg till sitt förfogande för att sätta den narrativa takten i en film. Ett av de mest kraftfulla verktygen är smash cut. Låt oss ta en närmare titt på smash cuts och hur du kan använda dem för att lyfta dina filmer.
Förstå smash cuts
Definition och egenskaper för smash cuts
En smash cut är en abrupt övergång mellan scener som kan skaka publiken. Det är en redigeringsteknik där en scen plötsligt klipps till en annan utan övergångselement, vilket skapar en plötslig förändring i takten eller tonen i berättelsen. Till skillnad från gradvisa övergångar - som bleknar eller upplöses - är smash cuts omedelbara. De används ofta för att överraska och chocka tittarna. Smash cuts används oftast i dramatiska scener, som en karaktär som vaknar ur en mardröm. Men de kan också användas för komiska ändamål, som den här scenen från "Shaun of the Dead" (2004):
Syfte med filmskapande
Smash cuts är både stilistiska val och narrativa verktyg som du kan använda för att föra fram din berättelse. De har många olika användningsfall, till exempel för att förmedla en karaktärs plötsliga insikt eller framhäva det abrupta i en händelse. Till exempel kan en kaotisk partyscen krossa huvudkaraktären i sängen och öppna ögonen för första gången efter en tupplur. Detta skulle effektivt förändra takten i berättelsen, samtidigt som det skulle signalera till tittaren att den föregående scenen bara var en dröm.
Kolla in den här videon för fler sätt som smash cuts har använts i filmer och TV:
Smash cuts vs match cuts och jump cuts
Jump cut
Medan smash cuts snabbt kopplar samman två kontrasterande scener, är jump cuts redigeringar som snabbt klipper mellan väldigt lika bilder. Denna teknik innebär skärning inom samma scen. Jump cuts använder ofta bilder av samma motiv men från lite olika vinklar eller ögonblick i tiden. Jump cuts fungerar bra när man försöker fragmentera en scen. Filmskapare använder dem för att få publiken att känna sig illa till mods eller injicera en känsla av brådska i en scen. De används också för att illustrera tidens gång.
Föreställ dig att vårt försöksperson är en vårdnadshavare, som avslutar sitt kyrkogårdsskifte genom att ta ut soporna. Efter att ha gått in i soptippen stängs dörren plötsligt bakom honom och låser in honom i rummet i timmar. För att illustrera tidens gång kan man välja att använda flera klipp tagna i samma vinkel, var och en visar att karaktären i olika delar av rummet blir allt mer desperat. Detta skulle vara ett exempel på ett hoppsnitt. Montage använder också ofta jump cuts för att fragmentera en scen, vanligtvis till takten av en låt.
Matchklipp
En match cut är en övergång som länkar samman två scener genom att visuellt matcha kompositionen, handlingen eller motivet. Till skillnad från den abrupta karaktären av smash och jump cuts är matchsnitten jämna och går ofta obemärkt förbi. De upprätthåller det narrativa flödet både visuellt och i ljudet. Om du skulle skjuta ett spårningsskott av en ung banstjärna som springer genom en stad och sedan klippa till en spårningsbild av den karaktären som springer flera år senare, skulle det betraktas som en matchklippning.
Invigningen av "Forrest Gump" (1994) använder ett matchsnitt för att visa ett hopp i tid. När det gäller den här scenen, återkallar Forrest Gump ett minne från sitt förflutna. Tändsticksklippet hoppar från en närvarande närbild av Forrest till när han var barn på en läkarmottagning.
Sätt att använda smash cuts
Skapa tonal kontrast
Filmskapare kommer att använda smash cuts främst för att skapa tonala kontraster, eftersom de dramatiskt kan förändra tonen i berättelsen.
En smash cut kan dramatiskt flytta den känslomässiga tonen från en scen till en annan. Föreställ dig en närbildsscen där en karaktär får en god nyhet, ansiktet fyllt av spänning. Scenen klipps omedelbart till en bred bild av en annan karaktär som, när han hör samma nyheter, är synligt arg och börjar kasta föremål och slå sönder möbler. Detta kan fungera bra som ett sätt att visa de olika reaktionerna från din huvudperson och antagonist på samma nyheter. I det här fallet skulle klippningen hjälpa till att utveckla handlingen, samt visuellt visa skillnaden mellan de två karaktärerna.
Avsluta en scen i ett mysterium/cliffhanger
Smash cuts kan också skapa spänning och mystik. Tänk på en scen där en karaktär är i överhängande fara, troligen på randen av att bli attackerad. Plötsligt klipper scenen till en fridfull bild av någon som mediterar i ett fält av blommor. Dog karaktären och gick vidare till livet efter detta? Är detta en föraning i karaktärens huvud? Detta plötsliga klipp ger lättnad, men får också publiken att undra hur de två scenerna hänger ihop. Sammantaget är det bra att hålla publiken på tårna så länge du så småningom ger klarhet. Att använda detta tillvägagångssätt för ofta minskar dess inverkan och kan frustrera tittarna om de känner sig vilsna, så använd detta sparsamt.
Gilligan cut
"Gilligan cut", en specifik typ av smash cut, skapar humor genom ironi. I den här tekniken gör en karaktär med tillförsikt en förutsägelse eller antagande, bara för att omedelbart bevisas fel i följande scen. Till exempel kan en karaktär hävda att de aldrig är sena, och insisterar på att de istället alltid är tidigt ute. Scenen klipper sedan till samma karaktär som rusar in sent till ett viktigt möte, andfådd och ber om ursäkt för deras sena tid. Denna snabba sammanställning framkallar inte bara skratt, utan gör också scenen relaterbar och humoristisk.
Här är en klassiker av ett Gilligansnitt i "Indiana Jones and the Last Crusade" (1989). I scenen berättar Indiana Jones självsäkert för skurkarna att de aldrig kommer att hitta Brody, och målar ut honom som en mästarsmygare som kan dussintals språk och har hundratals vänner som kan hjälpa honom att försvinna, bara för scenen att skära till Brody i ett främmande land, vilse i en folkmassa och desperat letar efter någon som talar engelska.
Hoppa i tid
Smash cuts är också effektiva för att skildra tidshopp. Föreställ dig en scen fylld av det känslomässiga höjdpunkten hos en karaktär som antas till college, omgiven av stolta familjemedlemmar. Filmen klipper sedan till en galen partyscen ett år senare, där vi ser samma karaktär falla i frestelser av collegelivet. Detta fantastiska klipp kommunicerar att tiden har gått, men erbjuder också en kontrast mellan förväntningar och verklighet i berättelsen.
Överanvänd det inte
Tajming är avgörande när du använder smash cuts. Använd dem sparsamt så att de behåller sin effekt och inte överväldiga tittaren. Ljuddesign spelar också en betydande roll. Om du vill att övergången ska bli mer slagkraftig kan en plötslig ljudeffekt eller fullständig tystnad förstärka effekten av det visuella skäret.
Kom ihåg att överanvändning av smash cuts kan leda till att tittaren blir trött. Konstanta plötsliga nedskärningar kan snabbt bli förutsägbara och förlora sin effektivitet. Tumregel:En smash cut ska tjäna ett berättande syfte. Utan en tydlig anledning kan det förvirra publiken och störa berättelsens flöde.
Om du använder smash cuts på rätt sätt gör de din berättelse mer övertygande och uppslukande, och håller publiken på kanten av sina platser. Försök att fundera på var du kan implementera en smash cut i din nästa video, du kanske blir förvånad över resultatet.