Hur många gånger har du sett en video eller ett foto där ett motiv eller till och med konstnären själv förekommer i den flera gånger och undrat hur de gjorde det? Eftersom jag har en bakgrund i grafisk design, gissade jag alltid att du bara slår ihop bilderna eller bilderna och maskerar sektioner för att avslöja motivet i varje område. Tja, det är så enkelt som det låter, men om du inte är säker på hur du kommer igång eller hur du gör det, visar Peter McKinnon hur han klonade sig själv i både foto och video med Photoshop respektive Premiere.
Först skulle jag rekommendera att använda ett stativ eller ställa in kameran på något och se till att den är stadig och inte rör sig. Det gör det mycket lättare att slå samman bilderna eller videon eftersom du inte behöver anpassa dem i inlägget. Om kameran råkar flytta mellan bilderna kan du använda Auto-Align-funktionen i Photoshop med god framgång för det mesta. När kameran är på plats tar du flera bilder eller videoklipp och sedan bär det av till datorn för att slå ihop dem.
Till att börja med visar McKinnon hur han blandar de två videoklippen av sig själv när han pratar med en fjädermask eftersom belysningen är lite annorlunda. Du kan justera exponeringarna och andra inställningar för att försöka få dem att matcha eller helt enkelt göra som han gjorde. Som han konstaterar fungerar detta så länge det finns tillräckligt med utrymme mellan motivet, i det här fallet McKinnon själv. Om du har rörliga kroppsdelar som går in i varandras ram blir det lite svårare och kräver mer tid att animera masken, men det kan göras med tiden. McKinnon visar oss bara grunderna för att komma igång och håller det väldigt enkelt i videon. McKinnon hoppar in i Photoshop och visar oss snabbt hur vi får jobbet gjort, men som han sa är det bättre att använda lagermask och ha ett bättre urval beroende på hur seriöst projektet är.
Har du gjort ett projekt där du gör flera kloner av dig själv eller ett annat ämne? Visar oss dina exempel eller dela med dig av tips du kan ha.