Låt oss utforska allt du behöver veta om Kuleshov-effekten och hur den påverkar tittarens känslor.
Av alla mystiska och kraftfulla verktyg i en filmskapares filmiska bälte finns det verkligen en teknik som är den mest fantastiska. Nej, jag pratar inte om dolly-zoom, eller jump cut, eller ens att använda sovjetisk monteringsteori till full effekt (även om du kan hävda att det här tricket är en del av den tekniken).
Nej, idag pratar vi om Kuleshov-effekten och hur den formar själva essensen av hur filmer skapas och uppfattas av publiken – stora som små.
Undrar du någonsin varför en viss bild får dig att känna på ett specifikt sätt? Eller, hur kommer det sig att du kan känna de kusliga effekterna av ett visst snitt när du tittar på en spänd sekvens?
Tja, det beror på att de bästa filmskaparna världen över förstår Kuleshov-effekten och vet hur man använder den med filmisk skarp precision.
Men vad är detta mystiska filmverktyg? Var kommer det ifrån och hur kan du använda det?
Låt oss ta reda på det, här förklaras Kuleshov-effekten.
Vad är Kuleshov-effekten?
Så vad är Kuleshov-effekten och hur fungerar den?
Kuleshov-effekten, som utvecklades på 1910- och 1920-talen av den ryske filmskaparen Lev Kuleshov (mer om honom nedan), är en av huvudprinciperna för redigerings- och montageteorin – såväl som en grundläggande byggsten i filmteorin själv.
Kuleshov-effekten är en filmredigeringsteknik som utforskar det mentala fenomenet hur tittare kan extrahera mer mening från interaktionen mellan två sammankopplade bilder än från en enda statisk bild.
Det tyder på att en filmskapare kan ändra den avsedda uppfattningen av en karaktärs känslor beroende på klippet som fortsätter med det.
Vad bevisade Kuleshov-effekten?
Okej, så låt oss utforska hur det fungerar i filmens och videons värld. Som du kan se i videon ovan är Kuleshov-effekten verkligen experimenterande i kombination.
Genom att visa en karaktär med ett neutralt ansiktsuttryck med en skål med soppa, känner betraktaren sig lite intetsägande – om inte lite hungrig – och uppfattar karaktären känna så.
Men när man visar samma karaktär med ett neutralt ansikte innan man klipper till bilder av ett barn i en kista, uppfattar tittaren sorg i karaktärens uttryck.
Detsamma är sant med kombinationen av det neutrala ansiktet och den vackra kvinnan när vi uppfattar kärlek och tillgivenhet i samma utseende.
Som du kan föreställa dig var upptäckten av denna effekt och dess makt över en tittares känslor och filmiska förståelse verkligen ett betydande genombrott och byggsten i hur all film och video skulle redigeras efter.
Vem var Lev Kuleshov?
För att förstå Kuleshov-effekten måste vi förstå mannen bakom denna experimentella teknik.
Lev Kuleshov föddes i en rysk intellektuell familj 1899. Lev Kuleshov var en klassiskt utbildad konstnär som blev en pionjär inom modern filmskapande – och filmteori – vid dess uppkomst vid sekelskiftet.
Kuleshov, en samtida med andra inflytelserika sovjetiska filmskapare och teoretiker som Sergei Eisenstein, anses vara en ledare för gruppen som först introducerade den sovjetiska monteringsteorin, en av de mest ikoniska redigeringsteknikerna för filmredigering som någonsin utforskats.
Tillsammans med dessa grundläggande koncept för montage är Kuleshov mest känd för sitt arbete med att experimentera med hur sekvensering av bilder kan få en tittare att känna olika känslor – helt enkelt baserat på hur olika bilder ställs samman.
Varför är Kuleshov-effekten viktig?
När Kuleshov-effekten väl introducerades och implementerades i tidiga sovjetiska filmer på 1910- och 1920-talen, skulle effekten fortsätta att bli en populär teknik som användes av filmskapare nära och fjärran.
I kombination med sovjetisk monteringsteori, till exempel, framför allt i Odessa-stegsekvensen från Sergei Eisensteins Slagskepp Potemkin , vi ser hur den här effekten kan användas för att ställa många olika bilder tillsammans för att skapa en kakofoni av känslor, som mycket kan överväldiga en tittare med snabba klipp och djup panik.
Kuleshov-effekten fortsätter också med att bevisa att inga bilder i en film någonsin är riktigt slängar eller meningslösa. Från det oinfekterade skottet till rännklippsredigering skulle både filmskapare och filmredigerare lära sig att varje tagning är unikt viktig för hur den placeras i en sekvens. (Och sedan, hur en sekvens placeras i en scen, och så vidare, tills en hel film eller ett helt projekt är konstruerat.)
Sannerligen, den moderna filmmontagestilen utvecklades delvis på grund av denna tidiga utforskning och använder Kuleshov-effekten för att informera om hur alla stora storfilmer och små videoprojekt skulle konstrueras sedan dess.
Hur Hitchcock använder Kuleshov-effekten
På tal om kända filmskapare som har använt sig av Kuleshov-effekten genom åren, vi måste ägna lite tid åt att prata om den legendariske Alfred Hitchcock.
Även om Hitchcock inte på något sätt var en samtida med Lev Kuleshov, var Hitchcock en direkt ättling till den berömda sovjetiska filmskaparens ideologi. Han var en av de första (om inte den största) filmskaparna som ytterligare experimenterade med Kuleshov-effekten i aktion.
Hitchcock, känd som "spänningens mästare", tog Kuleshoveffekten och den sovjetiska monteringsteorin många steg längre. Han integrerade dessa filmskapande principer i hur han konstruerade scener och valde redigeringar som ett sätt att bygga upp spänning och spänning.
Du kan se fantastiska exempel på denna teknik genom att titta på scener från några Hitchcocks filmklassiker som Rear Window eller Psycho . I synnerhet i scenerna i Bakfönster , vi får snabba klipp mellan vår tittande huvudpersons ansikte och scenerna han (och tittarna) uppfattar.
Dessutom, som du kan se i videon ovan, var Hitchcock en fantastisk lärare i film. Hans förklaring och exempel på Kuleshov-effekten, som han delade med filmskaparen Fletcher Markle 1964, används fortfarande som läroboksfoder för filmskoleelever över hela världen för att illustrera denna teknik.
Hur Spielberg använder Kuleshov-effekten
Genom att expandera på Kuleshovs initiala experiment och nya stilar och idéer som lagts fram av filmskapare som Hitchcock, har delar av Kuleshov-effekten varit i stor användning genom hela Hollywoods filmhistoria.
Titta inte längre än filmerna regisserade av Steven Spielberg för att spåra hur dessa skottsammanställningar snabbt och filmiskt kan skapa känslomässiga och tematiska kopplingar i olika scener.
Spielberg är i synnerhet känt för att använda point-of-view (POV)-bilder för att ytterligare fördjupa en tittare i en films värld.
Han experimenterar också med ett tankesätt i filmer som E.T. , Jurassic Park , och Indiana Jones för att bättre förena publiken inte bara med bilderna de ser på skärmen – utan i ännu högre grad med hur karaktärerna i scenerna mår in i sin kärna.
Kuleshoveffekten i moderna filmer
Men som med all filmteknik som har sitt ursprung tillbaka till filmens tidiga dagar, är konstformen snabb att anpassa och ännu snabbare att undergräva. Bara för att vi har sett dessa vanliga skott-omvända skott-stilar av juxtaposition genom åren betyder det inte att dessa regler inte är avsedda att brytas.
Precis som Kuleshov och Eisenstein gjorde i sina ursprungliga experiment, har varje filmskapare sökt efter att hitta nya sätt att använda filmmediet för att berätta historier som känns så verkliga, uppslukande och känslomässiga som möjligt.
Ta moderna filmskapare som Denis Villeneuve med Arrival , Christopher Nolan med The Dark Knight Rises , eller Chloé Zhao med Nomadland som utmärkta exempel på hur filmskapare kan prova nya och innovativa sätt att få kontakt med sin publik visuellt och med deras specifika klipp och scenkonstruktioner.
Kuleshoveffekten i efterproduktion
Och medan vi har täckt Kuleshov-effekten som en filmskapande princip, måste vi ägna tid åt att prata om denna effekt som en redigeringsprincip. När allt kommer omkring, i dess kärna, är juxtapositionen av bilder tillsammans konsten att redigera sig själv. Kuleshov-effekten är ett djupare sätt att se på den grundläggande logiken i scenkonstruktion shot-by-shot.
Som alla framgångsrika film- eller videoredigerare kommer att berätta för dig, medan du vill följa några grundläggande filmredigeringsregler som matchklippning, bör scener verkligen redigeras tillsammans med känsla och känslor. Nästan som om du, redaktören, också är en tittare av filmen och bedömer dina egna känslor.
Detta är särskilt sant och utbrett när man redigerar scener i montagestil där det finns många bilder som snabbt klipps ihop som inte alltid kommer från samma tid eller plats.
Dessa snabbklippande montage är Kuleshov-effekten när den är som mest rå, och även den bästa möjligheten för redaktörer att skapa starka känslomässiga kontakter med publiken med sina val av redigeringar.
Bör du använda den?
Avslutningsvis är det spännande att tänka på hur dessa grundläggande filmskapande principer – som grundades för över hundra år sedan – kan förändras och utvecklas under de kommande hundra åren. Konsten att göra film har blivit mycket mer öppen och tillgänglig under de senaste åren i takt med att digital videoteknik har exploderat.
Nuförtiden ser vi video som ett verktyg för att skapa innehåll, oavsett om det är för YouTube, TikTok eller andra sociala videoplattformar. Ändå, i sin kärna, använder videoinnehåll fortfarande samma regler och principer för filmskapande.
Och om du menar allvar med att förbättra dina färdigheter totalt sett, kommer att studera Kuleshov-effektens psykologi att ge dig ännu fler möjligheter att experimentera med dessa grundläggande tekniker.
För mer filmskapande insikter och teorier, kolla in dessa ytterligare artiklar.
- Tips för filmskapande:Grunderna för att filma en dialogscen
- 8 viktiga klipp som alla redaktörer bör känna till
- Redaktörens verktygslåda:Matchklipp
- Tillbaka till grunderna:The Rule of Thirds in Filmmaking
- 7 förstklassiga handledningar för att lära dig grunderna i filmskapande