Se hur Hollywood-regissörer och -redaktörer döljer sina klipp framför publiken.
Toppbild via The Hollywood Reporter
Ibland kan redigerare sluta med två scener som fungerar tillsammans berättelsemässigt, men har hoppklipp eller hårda redigeringar mellan klipp. Andra gånger kanske en regissör vill hålla en scen i rörelse, så de planerar komplicerade långa tagningar som inkluderar dolda redigeringar .
Nyckeln till att fortsätta berättelsen på rätt sätt är att dölja redigeringarna genom att distrahera tittarna . Låt oss ta en titt på några av de inte så fantastiska användningarna av tekniken, såväl som några av de bäst dolda filmredigeringarna.
Star Wars Episod III – Morph Cut
Där den ursprungliga Star Wars trilogin använde omfattande praktisk och fysisk VFX , Star Wars prequels formades av digital teknik som aldrig tidigare hade funnits . Istället för att bygga kulisser byggde teamet på Lucasfilm datorer, mjukvara och digitala element. Några av de banbrytande programmen de uppfann når konsumenterna först nu. Bara förra året lanserade Adobe morphcut till konsumenterna.
I 2005’s Revenge of the Sith, kommer en av de mest uppenbara användningarna av morph cut från den här scenen med Supreme Chancellor Palpatine och Anakin Skywalker. Lägg märke till på höger sida av ramen hur Anakins huvud sakta lutar framåt. Det här är faktiskt en kombination av två separata tagningar omvandlade till en enda scen. Den största giveawayen är håret över Anakins panna - se hur hans hårfäste förändras. (Du kan klicka på bilden för att förstora.)
Scen från Star Wars Episod III via LucasFilm
Star Wars prequels har blivit ökända för sin liberala användning av morph-snitt och blandning av olika tags. Vid 45-minutersmärket för denna tillverkning av The Phantom Menace dokumentär, medredaktör Ben Burtt och regissören George Lucas diskuterar denna teknik för "cyberregi" medan de skapar en scen.
En snabb anteckning om den här tekniken, bara för att du kan fixa den i inlägget – betyder inte att du borde göra det.
Anchorman — Jump Cut
Anchorman från 2004 var en absolut improviserad närkamp på inspelningsplatsen. Medan kamerorna rullade, duellerade många av branschens bästa komiker det med nonstop skämt. Även om det kan vara bra för alla alternativ inom storytelling, kan det vara en absolut mardröm för redaktörer.
Sportssändaren Champ Kind, spelad av David Koechner, spottade flera minuters dialog under sin slagord WHAMMY! scen. När de redigerades ner för den sista filmen, satt redaktörerna fast med ett riktigt grovt hoppklipp . För att dölja redigeringen slängde de in en snabb WHAMMY! grafik för att avleda din uppmärksamhet.
Håll ett öga på den gröna klänningen i bakgrunden så ser du varhoppet skär är gömd bakom grafiken. (Klicka på bilden för att förstora.)
Scen från Anchorman via Dreamworks
Nu, Anchorman är inte det bästa exemplet på den här tekniken , men det bevisar att Hollywood-redaktörernas kamp inte skiljer sig mycket från din egen. Detta klipp kunde ha undvikits genom att ha en annan kameravinkel att arbeta med, men eftersom den här scenen togs med en enda handhållen kamera fanns det inga andra kameraalternativ tillgängliga.
Tillbaka till framtiden — delad skärmkomposit
Vad sägs om filmer som gör den dolda redigeringen så bra att du inte kan se dem? Det är diskutabelt att kalla detta en VFX-komposit kontra en redigering - men för artikelns skull kommer jag att kategorisera det som så. Speciellt eftersom kompositen används som en övergång för att redigera de två klippen tillsammans .
I den här sekvensen från Tillbaka till framtiden del II, den flygande DeLorean landar i den alternativa dystopin från 1985. Två separata bilder, den ena en VFX-miniatyr och den andra ett fordon i naturlig storlek, redigeras tillsammans med en lyktstolpe. Till höger om inlägget är VFX-sekvensen som använder en tre fot lång DeLorean-miniatyr med dockor inuti. Till vänster om inlägget är Time Machine i full storlek. (Klicka på bilden för att förstora.)
Scen från Tillbaka till framtiden del II via Universal Pictures
Hela den här sekvensen är i huvudsak tre bilder.
- En rörelsekontrollkamera fångar en tom gata genom att bara fotografera samtidigt som den rör sig förbi lyktstolpen.
- Den riktiga Time Machine kör av en ramp, passerade lyktstolpen och in på uppfarten.
- Miniatyrbilen är skjuten på en blå skärm med en rörelsekontrollrigg och landar miniatyren på samma plats som fordonet.
ILM-kameraoperatören Peter Daulton utförde sekvensen perfekt genom att matcha miniatyrens belysning med ljuset på uppsättningen, vilket till synes skapade filmmagi på skärmen.
The Continuous Takes of Rep och Birdman
Det finns många filmer med långa inspelningar, men många gånger har dessa sekvenser dolda redigeringar . Filmer som Goodfellas (eller program som True Detective ) följ noggrant tecken non-stop i flera minuter. Andra filmer, som Children of Men, lita på att gömma redigeringar mitt framför dina ögon .
Två av de mest omtalade filmerna med kontinuerliga tagningar är Alfred Hitchcocks Rope och Birdman av Alejandro G. Iñárritu. Den primära skillnaden mellan de två produktionerna:är typerna av tillgänglig utrustning.
Hitchcock producerade Rope i slutet av 1940-talet. Filmen spelades in på en gigantisk kamera med 35 mm film, vilket var begränsad till 10 minuter. Det är därför hans film innehåller många push-in till svarta eller statiska bilder av livlösa föremål. (Klicka på bilden för att förstora.)
Scen från Rope via Warner Bros.
Samma tona-till-svart-teknik som används i Hitchcocks Rope användes också i Birdman . (Klicka på bilden för att förstora.)
Scen från Birdman via Fox Searchlight
Till skillnad från Rope, filmen Birdman har också många vispkärl och till och med en enstaka VFX-rörelseoskärpa . Den tillgängliga tekniken gjorde det möjligt för dem att utföra otaliga redigeringar som till synes är blotta för det mänskliga ögat. Filmfotograf Emmanuel Lubeski hade erfarenhet av att arbeta medpiskpannor och VFX-redigeringar när du arbetar med bilscenen i Children of Men .
För fler redigeringstekniker, kolla in listan nedan:
- Kuleshoveffekten och dess inverkan på tittarens känslor
- 8 viktiga klipp som alla redaktörer bör känna till
- Din guide till att arbeta med projektfiler i DaVinci Resolve
- Tips för redigering av en animerad serie med Big Mouth's Felipe Salazar