Compositing är processen att lägga upp flera skärmelement, video, stillbilder, text eller grafiska element i en enda skärmbild.
Ett klassiskt exempel på komposition som många människor omedelbart skulle känna igen är titelsekvensen för den nationellt syndikerade serien Baywatch. Showens grafiska designers specificerade att videoklipp och grafiska element kombineras i flera lager med bilder som visas bakom, framför och till och med inom stora blockbokstäver som stavar showens titel.
Men en komposit behöver inte vara i närheten av så komplicerad. Faktum är att många av kompositerna som ses i video egentligen bara är två separata videobilder kombinerade till en enda skärmpresentation. Dessa enkla kompositer (och även några inte så enkla sådana!) är väl inom räckhåll för alla med även de mest grundläggande datorbaserade videoproduktionssystemen.
Innan vi tittar på sätt att skapa dina egna enkla kompositer, låt oss ta en titt på lite grundläggande kompositterminologi.
Talkin’ the Talk
I kompositering hänvisar termen lager till ett plan av video eller grafik. Ett bra sätt att visualisera lager är att föreställa sig dem som sidor staplade ovanpå varandra på din dators skrivbord.
I de flesta redigeringsprogram motsvarar dessa lager programmets videospår. De lägre spåren visas längre bak på skärmen, och varje högre videospår staplas framför.
Ett annat viktigt koncept för kompositering är användningen av mattor (uttalas "mattor"). Matter är den elektroniska motsvarigheten till att skära en form ur en bit kartong och hålla resultatet över en bild. Om du använder hålet i kartongen som det matta, syns bakgrundsbilden genom hålet. Om du använder utskärningsbiten blockerar du bakgrundsbilden med formen på utskärningen. Elektroniska mattor fungerar på samma sätt.
De flesta videofotografer är bekanta med våtservetter som ett sätt att ersätta en bild med en annan när de redigerar mellan scener. Vid kompositering kan en långsam eller delvis utförd avtorkning skapa samma effekt som en matt.
Alfakanaler är ett sätt att göra en bild eller ett område av en bild så att den är delvis genomskinlig. Du kan också använda alfakanaler för att definiera bildkanter så att de övergår smidigt från ogenomskinlig till transparent. En alfakanalsmatt använder gråtoner för att representera mängden transparens mellan förgrunds- och bakgrundsbilderna.
Med fjädring, en automatiserad alfakanalprocess, förvandlas kanterna på en bild försiktigt från ogenomskinlig till transparent för att undvika att en hård övergångslinje dyker upp mellan bilden och innehållet på ett intilliggande lager.
Okej, nu när du har lite av den grundläggande terminologin nere, låt oss titta på några exempel på enkla kompositer.
Grundläggande
Ibland blir nybörjare förvirrade när de försöker utföra en komposit genom att helt enkelt stapla två scener ovanpå varandra i sin tidslinje. Resultatet är vanligtvis inte en sammansatt utan en vanlig enstaka bild. Problemet är att om båda scenerna är "fullskärm" kommer bilden på det högsta spåret att helt blockera alla scener bakom den.
För att skapa en komposit måste bilden närmast skärmen manipuleras så att scenen (bilden) bakom (eller under) den kan synas igenom.
Det finns dussintals sätt att göra detta. Förgrundsbilden kan flyttas delvis åt sidan, beskäras, krympas eller göras helt eller delvis genomskinlig. I ett av datorredigeringsvärldens mest användbara knep kan du skapa en matt som låter hela eller delar av bakgrundsbilden titta genom förgrundslagret.
Det är just därför mattor är en så viktig del av kompositering. De låter ett spår visa sig för ett annat på precis det sätt du vill.
Bekant effekt, ny vändning
Genom att använda samma övergångar som du vanligtvis använder mellan scener, men frysa dem i ett tillstånd av delvis färdigställande, kan du skapa några enkla videokompositer.
Hur många gånger har du sett den traditionella delade skärm som används för att sammanföra två sidor av ett telefonsamtal i en klassisk film? Det är en grundläggande sammansättning. Allt som behövs för att skapa den här typen av scen är att ställa in dina övergångskontroller för att utföra en gemensam radering och ställa in start- och stoppvärden så att de äger rum på samma fysiska plats. Förresten, när du planerar att göra den här typen av effekt är det viktigt att vara uppmärksam på inramningen av dina två bilder när du fotograferar så att du lämnar gott om negativt utrymme i de områden som kommer att täckas av den andra bilden.
En cross-dissolve, stoppad när hälften är klar, är en lika effektiv form av enkel komposit. Det resulterar i en drömlik kombination av inträdande och spännande scener.
Återigen, du måste ägna särskild uppmärksamhet åt inramningen av din bild när du spelar in varje scen. Om du gör det kan denna enkla typ av komposit kommunicera några ganska kraftfulla känslor.
Föreställ dig en etablerande bild av en kvinna som diskar vid diskbänken, och flytta sedan till en huvud-och-axlar-bild inramad där hon tittar ut genom fönstret. Lös nu upp delvis i en naturskön bild av ett kryssningsfartyg som seglar i Karibiens blå vatten! Den resulterande kompositen tyder tydligt på att hennes tankar är långt borta från att få silvret rent.
Andra klassiska "switcher-effekter" är lika kompositvänliga. Ta bild-i-bild, till exempel. Med flera spår som är lättillgängliga i de flesta av dagens redigeringsprogram är det enkelt att sammansätta två nedskalade bilder till en huvudbild. Om masterskottet är en traditionell närbild på huvud och axlar, kan du använda ovala mattor med mjuk kant på två extra bilder (placerade på högre spår än ditt huvud-och-axlar-skott) för att placera ett par "gott samvete" " och "dåligt samvete" tecken över huvudämnets axlar. Du kommer att ha nyanser av "djävulen-och-ängeln" gag som har varit en häftklammer i Conan O'Brien sena TV-program.
Det här är också ett bra ställe att använda "kantfjäder"-funktionen som de flesta moderna datorredigerare tillhandahåller. Istället för ovala infällningar med hårda kanter som ser ut som ett par antika foton, kommer en mjuk fjäderkant att hjälpa till att integrera de två mattorna i den övergripande sammansatta bilden.
Alla inmatade
Om du vill ta samma flerbildssammansatta idé ett steg närmare professionell kvalitet, ägna lite tid åt att undersöka din programvaras chromakey- och lumakey-kapacitet.
En chromakey uppstår när du säger åt ditt programpaket att ta alla pixlar av en viss färg och ersätta dem med livevideon från en annan bild. Traditionellt är färgerna som används för chromakeys antingen ljusgröna eller klarblå, två av grundfärgerna som bildar en typisk RGB-videosignal.
Vid kompositering med blå skärm eller grön skärm spelas videoscener in med karaktärerna framför en jämnt upplyst grön eller blå yta, sedan ersätter programvaran de nyckelfärgade pixlarna med livevideo eller en specifik dator -genererad bakgrund.
Keying är ett område där du behöver experimentera för att få bra resultat (se Shooting for Chromakey sidofältet), men när du väl har uppnått en anständig nyckelbild, dyker en värld av kreativa alternativ fram.
För amatörväderkastare eller barn som vill hänga upp sina modeller av rymdskepp över ett fält av stjärnor, kan chromakeying eller lumakeying vara precis biljetten. En effektiv chromakey-inställning kan ta de konkurrerande änglarna i exemplet ovan och matta ut bakgrunderna så att de ser ut att sväva över huvudbilden, utan att de ovala bakgrundsformerna förstör effekten.
En nära släkting till chromakeying är lumakeying, som drar mattor med hjälp av ljusstyrka snarare än färgvärden. En något mörk scen med en karaktär som förekommer i en ljus vit T-shirt kan vara en trolig kandidat för en lumakey-komposit. Med den här tekniken kan du göra allt från att helt enkelt vända t-shirten till den exakta färg du väljer till något så vilt som att låta ett skott av havsvågor som bryter mot stranden ersätta området på t-shirtarna. Kreativt sett är himlen bokstavligen gränsen.
Och det är den verkliga magin med kompositering. Det befriar dig från behovet av att bara visa din publik vad din kamera kan spela in vid ett ögonblick. Kompositer kan vara enkla och realistiska, eller anropa flera lager av livevideo, rörlig grafik, titlar och effekter.
Ha lite kul
Nu när du känner till några av hemligheterna med att komponera, titta efter exempel i de program du ser på tv. Du kan förvänta dig att hitta massor av goda exempel i öppningarna av nätverksunderhållningsprogram och till och med i lokala nyhetssändningar varje kväll. Men vad du kanske inte förväntar dig är att många av de till synes sofistikerade effekterna du kommer att se inte är långt från kapaciteten i ditt eget NLE-program.
Allt som krävs är att du behärskar de verktyg du redan har! Så oavsett om ditt mål är att få din publik att tro att två eller flera sammansatta element faktiskt är en del av en enda scen, eller ställa två händelser samman så att de verkar som om de inträffar samtidigt, eller bara för att ha kul med det här banbrytande teknik, kompositering är en kreativ glädje. Så dyk in direkt, börja använda dessa komposittekniker och låt det roliga börja!