Att använda berättelser för att skapa mer effektfulla videor är ingen ny idé. Men det är en förbisedd del av videoskapande, särskilt när det gäller handledning eller företagsvideor.
Men berättande är inte bara för de roliga, kreativa videorna som finns. Även om du skapar en videohandledning om bilförsäkring, kan en liten storytelling hjälpa dig att nå ditt primära videomål – att få kontakt med din publik.
Andrew Kan, filmskapare, berättare och YouTube-skapare, gick med i The Visual Lounge för att prata om berättelser och hur det kan hjälpa dig att förbättra dina videofärdigheter.
Andrew hjälper människor att övervinna de hinder som hindrar människor från att uppnå sina kreativa mål. Han är en erfaren filmregissör och har producerat prisbelönta dokumentärer för filmfestivaler.
Andrew är skicklig på berättande, sökmotoroptimering på YouTube, kameradrift och allt som rör filmskapande. Du kanske känner honom från hans tid som chef för videoproduktion på TubeBuddy, där han använde sina kunskaper för att utöka TubeBuddys YouTube-kanal från 6 000 till 525 000 prenumeranter. Det här avsnittet har massor av visdomskorn från Andrew som kan gynna alla slags innehållsskapare.
Skapa videor för dig själv kontra ett företag
Det råder ingen tvekan om det, att skapa videor för dig själv och skapa dem för ett stort varumärke eller företag kan kännas väldigt annorlunda.
Men i slutet av dagen säger Andrew att målen är desamma för varje typ av video – att skapa en koppling till tittaren. Kanske ger en personlig video dig mer kreativ frihet, men den måste fortfarande ansluta precis som en företagsvideo gör.
Varför kan det vara svårt att berätta en historia i dina videor
För Andrew är den största utmaningen han står inför när han berättar historier att människor i allmänhet undervärderar berättande. Många människor kommer bara att se en handledning, men när du tänker på det finns det en historia där. Du måste bara gräva fram det.
Tänk på det så här. Du har en lösning på ett problem som någon har. Den personen kanske letar efter en lösning i evigheter och hittar den till slut i din video.
Om man tittar på berättande i böcker eller på bio börjar allt med ett problem som hjälten måste lösa. I videoskapande kan du vara hjälten, eller ditt företag kan vara hjälten, och din instruktionsvideo kan vara lösningen.
Som en filmälskare gillar Andrew naturligtvis att använda filmexempel – det är Star Wars i det här fallet. Enligt Andrew kommer många som skapar tutorials att föreställa sig att de är Luke Skywalker när de egentligen är Obi-Wan Kenobi. Han säger att du ser dig själv som Obi-Wan som hjälper Luke när du gör en handledning.
Andrew delar också med sig av ett exempel på en video han gjorde med en enkel berättelse. Hans video handlade om hur man fyller sandsäckar. Inte precis ett episkt rymdäventyr.
Problemet han ville lösa var att sandsäckar kostade runt 30 dollar om man köper dem färdiga. Men du kan göra fyra egna för samma pris – en enkel lösning för att spara pengar.
Den kanske inte vinner en Oscar någon dag snart, men den var värdefull. Det hjälpte publiken att övervinna ett hinder, och det är berättandets bara ben.
Hur du kan förbättra dina videofärdigheter och berättande
Andrew har några enkla råd till alla som försöker finslipa sina färdigheter. Han säger, "lyssna och titta på det som intresserar dig."
Hitta innehåll som resonerar med dig och börja dissekera det. Vad är användbart med det här innehållet? Vad är det som får dig att titta på?
Det är svårt att titta på framgångsrika innehållsskapare och föreställa sig att de en gång var i dina skor, kliade sig i huvudet och undrade vad de skulle göra. För det mesta gjorde de ovanstående. De lärde sig vad som fungerade för andra människor.
Ett annat råd från Andrew är att sluta övertänka berättandet. Det behöver inte vara en stor livsförändrande sak. Din berättelse kan vara liten men värdefull.
Svetta inte om videoutrustningen
En stor stötesten för människor som skapar videor är att de oroar sig för att deras utrustning inte är tillräckligt bra. Sanningen är att du inte behöver en snygg DSLR-kamera för att komma igång. Många av oss har kameror i fickan som är kraftfullare än kameror som används för att göra Oscar-vinnande filmer.
Faktum är att ett vanligt misstag är att köpa en dyr kamera och tro att den kommer att lösa alla dina problem. Din videokvalitet kommer inte att förändras mycket om du inte tar upp ljuset och ljudet också.
Om Andrew var tvungen att prioritera utrustning att investera i, skulle han börja med ljud. Dålig videokvalitet kan förlåtas. Dåligt ljud räcker för att få folk att sluta titta snabbt.
Hur man växer på YouTube
En av de mest populära frågorna som Andrew ställt är hur man växer på YouTube. Hans råd är att ta ett steg tillbaka och ta reda på vad du vill växa i.
För YouTube säger han att det viktigaste är att börja studera plattformen. Inte bara det tekniska om hur det hela fungerar, utan också att studera publiken och hur människor beter sig på den plattformen.
Andrew föreslår två sätt att börja studera plattformen.
- Ta reda på vad som fungerar. Vad behöver din publik? Vad söker människor i din bransch efter?
- Läs om var din publik kommer ifrån. Titta på trafikkällor, visningar, klickfrekvenser. Om du får intryck, bra! Det betyder att YouTube fungerar. Om du får visningar och inga visningar beror det på att din titel och/eller miniatyrbild inte fungerar.
Fokusera på visningstid
Om det finns en statistik du behöver titta på för att förstå din potential som kreatör, så är det visningstid. Många människor inser inte riktigt hur viktigt detta är. De tar det för givet men tänker bara på det. Dessa människor tillbringar tid under sin dag på dina videor. I det ögonblicket får du kontakt med den personen och erbjuder dem värde.
Hur man får folk att titta på
När det gäller att hålla folk fast vid dina videor beror det på vilken typ av historia du berättar. Men ännu viktigare, det handlar om värdet du ger.
En berättelse kan hjälpa till att hålla människor intresserade eller underhållna, men de måste få ut ett värde av det. Ett misstag som människor gör är att lägga till saker som de gillar snarare än att tänka på vad publiken vill ha.
Där vissa människor undervärderar berättande, går vissa kreatörer rakt motsatt väg. De tror att ju mer berättelse, mer personlighet och mer snygga kamerainställningar, desto bättre. Men inget av det gör någon skillnad om inte publiken får vad de behöver.
Tänk på det mest intressanta sättet du kan leverera värdefull information till din tittare samtidigt som du har roligt och är kreativ med den.
Andrews hemberättande budskap är att fråga dig själv:försöker jag för mycket för att vara med berättelsen snarare än att berätta berättelsen?
För mer fantastisk videoskapande, berättande och kameratips, lyssna på hela avsnittet av The Visual Lounge högst upp på den här sidan. Eller kolla in TechSmith Academy, där du hittar alla resurser du behöver för att förbättra dina videor.