Det kan anses vara den mest grundläggande delen av redigering, men det finns inget grundläggande med ett klipp.
Nedskärningar kan vara kraftfulla verktyg i händerna på alla som vet hur man använder dem. De får inte bara videor att se coolare ut, de ger bordet en extra skvätt klarhet, korthet och sömlöshet.
I det här avsnittet av The Visual Lounge tar Matt Pierce oss igenom några praktiska klipptekniker samt hur man använder dem på Camtasia eller något annat videoredigeringsverktyg.
Det här är ett bra avsnitt att sätta tänderna i om du vill förstå ABC:erna för videoredigering.
Utnyttja kraften i den "grundläggande" nedskärningen
Utan tvekan involverar videoredigering många element och tekniker, men en av de viktigaste sakerna att bemästra är att klippa. Det är svårt att förbise den där plötsliga förflyttningen från en bild till en annan när du är så van vid att se videor spelas upp sömlöst på en skärm.
Men föreställ dig en värld utan förmågan att klippa, dissekera, skarva och passa ihop olika delar av en video. Låt oss bara säga att det helt skulle förändra det sätt på vilket övertygande historier berättas på både stora och små skärmar överallt.
Med Matts ord, "klippning gör att du kan fokusera ditt budskap." Faktum är att helt enkelt lägga till eller ta bort element ger klarhet, ger sammanhang och tvingar fram vissa känslor från tittarna. Men det är bara toppen av isberget. Det finns så mycket mer som du kan göra genom att klippa.
Förutom att diskutera några enkla men behändiga klipptekniker, delar Matt i den riktningen några saker att hålla utkik efter när du klipper dina videor.
1. Kontext är viktigt
Detta är viktigt, särskilt när det gäller skärminspelningar. Klippningar tenderar att bli lite svåra i det här fallet eftersom att ändra saker ofta berövar betraktaren sammanhanget.
Grejen med videor är att det aldrig bara handlar om att berätta en generisk historia. De där små detaljerna som potentiellt kan kasta av sig tittarfrågan. Det gör det viktigt att överväga saker som placeringen av delar av din skärm och vilken typ av information du potentiellt kommer att förlora när du genomför några nedskärningar.
2. Det finns inget som passar alla för att använda snitt
Även om det finns ett metodiskt och tekniskt sätt att använda klipp, finns det ett visst konstnärskap som är både befriande och förvirrande. Det slutar med att du undrar om det finns speciella tillfällen där jump cuts är mer lämpade eller om en cut-in-action skulle göra susen bättre.
Visst, det finns tillfällen där det är tydligt vilket snitt du ska satsa på, men resten av tiden handlar det om budskapet du försöker förmedla och de känslor du hoppas få fram. Den bästa tiden att använda ett visst snitt är när det är vettigt och när det känns rätt.
Så när du är osäker, lyssna på artisten inombords.
3. Jump cuts är knepigt. Period.
Kommer du ihåg vad vi sa om sammanhang? Tja, jump cuts är den största boven när det kommer till förvrängning av sammanhang i videor. Det är bara något med att omedelbart hoppa från ett skott till ett annat som kan vara nervöst, speciellt när det är mycket rörelse.
Med andra ord, hoppklippningar tenderar att beröva videor av den sömlösa, polerade looken som de flesta brukar gå efter.
Det finns dock goda nyheter. I vissa fall är den desorienteringen inte en så hemsk effekt.
Återigen drar detta oss tillbaka till frågan om konstnärskap. Att ha det lilla elementet av oordning kan vara precis det som ger din video en fördel. Kalla det ett kreativt val, om du vill.
Sammanfattning:om du vill uppnå något rent och sömlöst, ägna mer uppmärksamhet åt detaljerna när du använder dina jump cuts.
4. Din målgrupp är nyckeln
Att redigera dina videor handlar inte bara om att tänja på gränserna för att skapa ett sömlöst stycke arbete. Det handlar om att skapa en berättelse som din publik kan följa och uppskatta. Så medan du funderar på vad som ser bra ut för dig, är det en bra idé att tänka på exakt vem din publik är och vad de vill se.
Med det i åtanke kommer det att göra det mycket lättare att använda rätt snitt på rätt ställen.
5. Klippning är bara grunden
Ja, klippning är en avgörande del av videoredigeringsprocessen, men om det finns en sak att komma ihåg är det att det inte bara slutar med klippning. Tänk alltid på videoredigeringsprocessen i termer av "vad kommer härnäst?"
Visst, videon kan se lite hackig ut när du precis har applicerat en grundläggande klippning, men kommer den att få det välbehövliga ansiktslyftet om du lägger till lite ljud eller byter placering av mediaelementen?
Det finns en bredare bild att titta på och att tänka igenom saker i större skala hjälper dig att bygga en färdplan för vilka tekniker som kommer att fungera (och de som inte gör det).
De viktigaste videoklippen att lära sig
När du har samlat alla dina råa och oredigerade bilder, vad händer härnäst? Det är dags att klippa bort överdrifterna, rensa bort lite av röran och sätta ihop delarna på ett mer visuellt övertygande sätt.
Om du vill göra allt detta, här är några grundläggande klipp att bemästra innan du tar fram de stora kanonerna.
Jump cut
Ett hoppsnitt gör precis vad det säger, vilket är att hoppa abrupt framåt i tiden. Det här klippet kan vara lite knepigt, men det fina är att det leker fint med andra sorters klipp, till exempel montage. För det mesta är hoppklipp mer naturliga när motivet är statiskt och görs ofta i samma ram.
Montage
De kanske mest ikoniska exemplen på den här typen av klipp är träningsmontagen i alla Rocky-filmerna. På ett sätt är detta i grunden ett hoppsnitt, men i det här fallet sker det i mer än en ram. Montering fungerar också bra i form av PowerPoint-liknande bilder.
J- och L-snitt
Nu är det här saker och ting blir lite mer konstnärliga för med J- och L-snitt måste du tänka på hur du ska kombinera olika medier för att driva din berättelse. Skärningarna får dock sitt namn från hur de ser ut på tidslinjer för videoredigering.
Klippning
En annan som helt enkelt gör vad den säger. Det är ett enkelt snitt mitt i en handling, till motsvarande reaktion. Det är också ganska naturligt eftersom det utnyttjar åtgärder som är ganska förväntade.
Utskärning
Cutaways är grundläggande snitt som ger mer sammanhang till vad som händer. Du kan visa en sak och sedan klippa bort till en annan handling för att ge tittarna en bredare uppfattning om vad som händer.
För mer insikter om hur du klipper dina videor och andra tekniker för att förbättra ditt videoredigeringsspel är det värt att titta på eller lyssna på hela avsnittet. Du kan också besöka TechSmith Academy för mer material och tips som hjälper dig att uppgradera dina färdigheter.