REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Lightroom

Hur man simulerar utseendet på analog film med Lightroom

Tonerna och den organiska karaktären hos analog film är saker som många av oss har börjat längta efter i vår digitala tidsålder. Oroa dig inte, men detta kommer inte att vara en artikel om fördelarna eller nackdelarna med digital fotografering eller om film är bättre eller sämre än digital. Syftet med denna handledning är att leverera vad som kan kallas det bästa av båda fotografiska världar. Och om inte den bästa, en mycket levande kompromiss mellan charmen med analog film och bekvämligheten med digital bildbehandling – hur man simulerar utseendet på analog film med Lightroom.

Fotografering, som det mesta allt annat, är alltid på en frammarsch av avancemang. Letar alltid efter det näst bästa; bättre bilar, bättre datorer och för oss fotografer ... nyare digitalkameror. Spännande nog missar vi ofta "old school"-känslan av just de saker vi försökte ersätta med på varandra följande nyare versioner.

Att ge våra digitala foton det fantastiska utseendet av film är inte bara möjligt utan också enklare än det någonsin har varit tidigare. Dessutom kan vi genomföra all denna retrograda efterbearbetningsalkemi i Adobe Lightroom. Ja, jag lovar att det är enkelt.

Saker att notera

Nu är det en bra tid att pausa och göra ett litet avslöjande. Det finns många andra variabler som bestämmer det slutliga utseendet på en utskrift gjord av analog film. Dessa variabler sträcker sig från typen och temperaturen på den kemi som används för att framkalla filmen, till hur den skrevs ut och skannades. Även filmens ålder när den spelades in kan ändra utseendet på slutresultaten. Så kom ihåg att även om exakt noggrannhet kanske inte är möjlig är det roliga med själva processen!

First Things First – Hitta en film du gillar

Det första steget i processen är att hitta filmen du vill replikera. Det finns ett antal sätt att gå tillväga. Om du råkar vara en av dessa härliga hybrider som filmar både digitalt och film, har du förmodligen några exempel lätt tillgängliga. Men det enklaste sättet jag har hittat för att upptäcka en mängd bilder gjorda med analog film är att ta en titt på Flickr.

Det finns ganska många grupper där som specialiserar sig på "endast film", så varje bild som postas tas på analog film och scannas sedan in i datorn. Vissa av dessa grupper, såsom Film Database, kräver att deltagarna lägger upp sina bilder med den filmtyp som anges. När du väl har hittat en bild med en kornighet och ton som du gillar är det väldigt enkelt att lära sig vilken film som användes för att skapa den bilden. Ju fler bilder du kan hitta som togs med den filmen, desto bättre kan du förstå den allmänna känslan av den.

Flytta till Lightroom

När du har hittat filmutseendet som du vill replikera är det dags att flytta in i Lightroom och låta det roliga börja. Först ska vi titta på de tre viktigaste sakerna att vara uppmärksam på när det gäller att simulera egenskaperna hos filmfärgton, kontrast och korn. Sedan går vi igenom att skapa filmens utseende med en exempelbild, så att du kan se hur lätt processen verkligen är!

Färgton

Färgton är ett brett begrepp som, för vårt syfte, beskriver den övergripande färgtemperaturen för en film och mättnaden av dessa färger. Analoga filmer finns i praktiskt taget alla färgtoner under regnbågen (ordlek). Vissa filmer är väldigt varma tonade med rika, livfulla färger. Medan andra är mer dämpade, med kallare toner och mindre färgmättnad. Även svartvita filmer har vissa färgtonsvariationer.

När du letar efter de kromatiska egenskaperna hos en film, var noga med att notera om den övergripande tonen är varmare eller svalare i temperatur. Titta sedan för att se om det finns några färger på bilden, till exempel blå, röd, grön, etc. Om filmen du replikerar är svart och vit, var fortfarande uppmärksam på eventuella färger. Svartvit film är alltid mer än bara svartvitt!

Kontrast

Detta är kanske den mest enkla aspekten av hela replikeringsprocessen. Kontrast är helt enkelt skillnaden mellan ljus och mörker i en bild. Filmer har olika kontrastbreddgrader (igen, utveckling är nyckeln) som du kan observera. Är de svarta mörka och täta eller är de ljusare och mer bleka? Är högdagrarna ljusa och kontrasterade eller är bilden plattare och mindre slagkraftig? Senare i Lightroom kommer kontrastreglaget att göra mycket av jobbet åt dig.

Säd

Den kanske mest ombytliga egenskapen hos analog film är närvaron av spannmål. Korn åstadkoms av storleken och antalet av de små ljuskänsliga silverkristallerna som finns i filmens emulsion. Filmer med högre ISO har mer kornighet och filmer med lägre ISO har i allmänhet mindre kornighet. Beroende på filmen kan dessa korn vara större eller mindre, grova eller fina, och bokstavligen allt däremellan. Det är en bra idé att titta på bilden i den största tillgängliga storleken när du undersöker filmens ådring. Var särskilt uppmärksam på mängden, storleken och grovheten på kornet när du gör dina anteckningar. Du gör anteckningar... eller hur? Självklart är du det!

Simuleringsprocessen

Nu kommer den goda delen. Vi kommer att ta en digital bild och ge den utseendet av en viss analog film. I det här fallet har jag valt en mellanklass ISO-film, Fujifilm Provia 400X. Det är en måttligt mättad film när det gäller färg, med fin kontrast. Vid ISO 400 är kornen uppenbar, men inte lika grov som vissa andra mellanregister ISO-filmer. I de flesta bilder som jag tittade på från den här filmen finns det en lätt blå färgton.

Gör en färdplan

Så innan jag gör något i Lightroom gör jag en färdplan för att hjälpa mig på vägen under min bearbetning. Den kommer att lista kärnattributen för filmen som jag hoppas kunna replikera. Gör så här för din film nu:

  • Färgton: Lätt blå nyans speciellt i skuggorna. Färgmättnaden är måttlig. Färgtemperaturen är något kall.
  • Kontrast :Måttlig till stark kontrast med djupa svärta.
  • Säd: Ganska uppenbar men relativt smidig.

Gör grundläggande justeringar först

Vi börjar med ett foto som har korrigerats för exponering men inga justeringar för färg eller kontrast. Det här är det bästa stället att börja för att replikera analog film.

Jag beskär fotot något och flyttar sedan tillbaka till grundpanelen.

Följ färdplanen

Går vi tillbaka till färdkartan jag gjorde tidigare, kontrast är den första justeringen. Jag ökar kontrastreglaget till +81 men det här ger mig fortfarande inte djupet i skuggorna jag är ute efter, så jag går längre och mörkar de svarta med -40. Medan jag är här minskar jag mättnaden för att bättre matcha de måttliga egenskaperna hos Provia 400x. Eftersom bilden måste vara något svalare sänker jag temperaturen en mycket liten mängd också.

För att lägga till lite mer blått till skuggorna kommer vi att använda en av Lightrooms stora obesjungna hjältar, tonkurvan. Klicka på tonkurvpanelen och se till att den är inställd på "kanaler". Eftersom jag vill lägga till en blå färgton väljer jag den blå kanalen (se nedan).

Eftersom jag vill applicera den blå toningen mestadels i bildens skuggpartier höjer jag kurvan längst till vänster något uppåt. Detta kommer att introducera en blå nyans till de svarta. Var noga med att inte överdriva här. Lite räcker otroligt långt.

Lägga till spannmål

Allt som återstår nu är att fokusera på vår spannmålssituation. Min ursprungliga digitala bild togs med ISO 500 vilket är nära ISO 400 för Provia. Här är en 1:1-zoom av originalbilden.


Men filmkorn har många fler nyanser. Så låt oss justera fibrerna i effektpanelen baserat på våra anteckningar från tidigare. Vi observerade att Fujifilm Provia 400x hade korn som var måttlig, men ganska bra. Så jag experimenterar med reglagen för mängd, storlek och grovhet tills jag når en korneffekt som ungefär motsvarar det utseende jag är ute efter. Var inte rädd för att manipulera dessa reglage till underkastelse! Den korrekta kombinationen kommer bara från att visuellt jämföra justeringarna.

Här är korn vi har lagt till jämfört med originalbilden. Vid en 1:1 se skillnaden eftersom den är lätt uppenbar.

Och nu är allt klart!

Tveka inte att gå tillbaka och justera exponeringen eller andra justeringar för att få det utseende du vill ha. Men kom ihåg att om du ändrar kontrast eller färgredigeringar kan ditt foto distansera sig från den analoga filmen du har försökt simulera.

*Bonus* Försök att öka reglaget för färgbrusreducering för att ta bort alla spår av färgbrus. Färgbrus är en egenskap som är exklusiv för digital bildbehandling och finns inte i analoga filmer.

Här är den färdiga simuleringen av Fujifilm Provia 400x film jämfört med vårt digitala originalfoto.

Slutsats

Även om vi inte exakt kan replikera filmens utseende på grund av variationer i utvecklings- och tryckprocesser, kan vi uppnå mycket liknande utseende. På ett sätt har vi mer mångsidighet eftersom vi kan sträva efter att få utseendet på en mängd filmer i våra digitala mörkrum. Visa oss dina egna analoga filmsimuleringar i kommentarsfältet nedan!


Vill du komma igång med att skapa dina alldeles egna analoga filmsimuleringar? Ta en titt på dessa förinställningar utvecklade av mig själv, som replikerar utseendet på många klassiska analoga filmer. Allt med bara ett musklick!

  • Analoga filmsimuleringar:Volym 1
  • Analoga filmsimuleringar:Volym 2

  1. Hur Hollywood får "filmutseendet" med hjälp av digitalkameror

  2. Hur man använder Lightroom-histogrammet

  3. Använda sprayburken i Lightroom

  4. Hur man skapar en Instagram-look i Lightroom

  5. Använda det radiella filtret i Lightroom

Adobe Lightroom
  1. Hur man använder förinställningar för filmsimulator i Lightroom

  2. Hur man skapar en vintagelook med Lightroom

  3. Hur man applicerar utseendet på handfärgning i Lightroom

  4. Hur man simulerar Tilt-Shift-objektiveffekter med Lightroom

  5. Vad, varför och hur för att använda Lightroom-exportförinställningar

  6. 5 steg för att uppnå utseendet på svartvit film med Lightroom

  7. Hur man skapar en retro blekt look med Lightroom eller Photoshop

  8. Hur man använder Lightroom Graduated Filter