Inom film- och videoredigering har J-cuts blivit en stapelvara för att skapa sömlösa redigeringar. J-cuts är en teknik där ljudet från en bild hörs innan videon av den bilden ses.
Det kallas ett J-snitt eftersom ljudet från en scen överlappar nästa scen, vilket visuellt skapar en "J"-form.
En vanlig användning för J-cuts är att skapa en mjuk övergång mellan två scener eller att göra en redigering mer sömlös.
J-cuts kan också användas när du vill höra vad någon säger innan du ser dem säga det.
När du lär dig att klippa film är detta något du kanske vill öva på. Att veta hur och när man ska använda J-cuts är en viktig färdighet i filmskapande och redigering.
Men precis som med alla andra aspekter av filmskapande finns det inget rätt eller fel sätt att använda dem. Och ibland bör du inte använda dem alls!
I den här guiden förklarar vi hur J-cuts fungerar och när du bör använda dem i dina egna filmprojekt.
Vad är en j cut
Vad är en j cut?
En J-Cut är ett vanligt klipp i film- och videoredigering där ljudet från en scen eller tagning överlappar nästa scen eller tagning.
Det kallas en J-Cut på grund av formen den gör på en tidslinje för filmredigering – liknande bokstaven "J".
Ta en titt på videon ovan för ett exempel och förklaring av vad en J-Cut är.
J-snitt används också ofta när det finns en dialog mellan två bilder som måste redigeras tillsammans av olika anledningar, inklusive kontinuitetsfel eller när tecken går in i eller lämnar ramen.
Vad är en J-Cut i filmredigering?
J-snitt är motsatsen till L-snitt, som vi behandlade i den första delen av vår videoredigeringsterminologiserie. I den här artikeln kommer vi att titta på vad en J-cut är och varför du bör använda dem.
Om du redigerar video finns det vissa tekniker som gör dina videor mer engagerande.
Eftersom J-cuts är en av dessa tekniker bör du vara medveten om vad de är och hur du använder dem.
J-cut är en filmredigeringsteknik där ljud från en senare scen överlappar slutet av en tidigare scen.
Termen kommer från formen på hoppklippningen i filmremsan, där den nedre halvan av en J-form bildas av slutet av en scen och den övre halvan bildas av början av en annan.
Med andra ord är en J-cut en typ av övergång som sker mellan två scener. Ett hoppklipp är när det sker en abrupt förändring i kontinuiteten mellan två bilder, vilket kan vara jobbigt för tittarna.
J-snittet bevarar kontinuiteten mellan bilderna och möjliggör mjukare övergångar mellan scenerna.
Vad används en J-Cut till vid filmredigering?
En J-cut är en filmredigeringsteknik som används för att ta bort ett motiv från en bild. Det kallas också ibland för ett "hoppsnitt."
TEKNISKA DETALJER:J-snittet skapas genom att använda ett kort klipp av ett föremål i rörelse (en person eller föremål) som fungerar som bryggan mellan två skott. Det hjälper tittarna att förstå hur ett skott följer efter ett annat utan förvirring.
Om du någonsin har använt videoredigeringsprogram, har du förmodligen märkt att det finns några grundläggande övergångar:lösa upp, tona ut, torka och så vidare. En dissolve är när ett skott smälter in i nästa och det används ofta för att visa tidens gång.
En fade är motsatsen till upplösningen. En toning visar en förändring av plats eller scentyp och det tenderar att ske mycket snabbt.
Servetter används för att växla mellan två scener som delar liknande element — föreställ dig att någon torkar bort frost för att avslöja ett fönster — och de används också ibland när du byter plats, men inte så ofta som bleknar.*En J-cut kan göras i efterproduktion (efter filmning) eller under filmning med hjälp av kameratricks som att byta kamera under filmning, att låta en skådespelare bryta karaktären under fotografering eller använda specialeffekter som slow motion.
J-snittet fungerar av
Möt J-Cuts Inverse Twin – L-Cut i filmredigering
Om du är redaktör är chansen stor att du har hört talas om en J-cut. Det är den avgörande lösningen på ett problem som varje redaktör har ställts inför vid ett eller annat tillfälle:hur man sammanfogar två bilder, där det första skottet (”J” i J-snittet) tonar ut och det andra skottet (”klippet, ” uppenbarligen) bleknar in.
Vilken vinkel ska du använda när du smidigt vill övergå från en bild till en annan? Hur ser du till att de passar perfekt ihop med varandra? Hur undviker du det där skakande hoppklippet, som kan förstöra hela scenen? J-snittet är fortfarande det bästa sättet att lösa dessa problem. Det är ett enkelt knep som alla redaktörer kan bemästra när de vet vad det är och hur det fungerar.
Och om du trodde att idén med ett J-klipp var begränsat till filmredigering, tänk om igen, för det finns en omvänd tvilling för det inom fotografering:L-snittet! Tanken bakom båda klippen är faktiskt ganska lika. Föreställ dig att din första bild tonar ut från övre vänster till nedre höger och din andra bild tonar in från nedre vänster till övre höger.
Den resulterande "L"-formen påminner dig om en bokstav L – därav namnet L-cut.
När man ska använda J-Cuts i filmredigering
Ett av de viktigaste koncepten inom filmredigering är J-cut. Om du vill ge dina tittare en känsla av att flytta från en scen till en annan, måste du använda en J-cut.
Per definition är en J-cut en redigering som sker på skärmen och sker vid en övertoning mellan två bilder. Det är därför det kallas ett "J"-format snitt eller övergång.
När man ska använda en J-Cut Du kan se ett bra exempel på denna teknik i filmen Goodfellas. Faktum är att första gången vi ser Ray Liotta i den filmen, är det med ett perfekt exempel på en J-cut.
Hur vet vi? Tja, vi kan inte riktigt se honom än eftersom han fortfarande är bakom några galler och vi har bara hans röst. Efter att ha hört honom prata i några sekunder skär kameran sig dock i händerna så att vi kan se vem han pratar med.
Anledningen till att just den här skärningen fungerar så bra är att den ger oss någon annan att fokusera på samtidigt som Ray Liotta behålls i vår perifera syn (för att inte tala om ljud). Det hjälper oss också att ta reda på exakt var vi är och vilken tidsperiod detta är. scenen äger rum eftersom dessa barer gör det uppenbart att det är fängelse
Hur man gör en J-Cut i filmredigering
Hej, jag har varit i filmredigeringsbranschen ganska länge nu, och med all min erfarenhet har jag skapat en handledning om hur man gör en j-cut. En j-cut är en mycket användbar och vanlig teknik som används i filmer.
Det är en typ av klippning som använder både ljud- och videoredigering för att få det att se ut som om handlingen på skärmen har fortsatt oavbrutet. Handledning:Öppna Sony Vegas Pro 11 eller senare på din dator.
Skapa ett nytt projekt och lägg till din film och dra den sedan till tidslinjen. Hitta den plats du vill ha för din j-cut (detta kan vara vilken del av klippet du vill ha).
Detta kan vara när en karaktär går från en väg till en annan, eller i stort sett vad som helst annat du vill, så länge det är relativt kort.4) Välj den delen av filmen och ställ in spelhuvudet ungefär där halvvägs genom klippet kommer att ske.
(Jag gillar att klippa halvvägs eftersom det ser mindre skakande ut.) Du vill lämna tillräckligt med utrymme för dig själv så att det fortfarande finns massor av video kvar där du kommer att arbeta efter att du har gjort klippet.
Detta kommer att hjälpa till med smidiga övergångar över snitt senare.5) Gå nu tillbaka och hitta en
Kom igång med att använda J-Cuts i dina videor
J-cuts är ett utmärkt verktyg för att redigera dina videor. Här är vad du behöver veta om dem:Vad är en J-cut? En J-cut är en redigering där videon går från en scen direkt till en annan.
En scen kan ses som en "J"-form, därav namnet. Här är ett visuellt exempel:J-cut är effektivt eftersom det kan lägga till ett lager av överraskning och spänning till videon.
Det är som att bli träffad av en oväntad dopaminspridning — det får dig att må bra. Så hur kan du använda j-cuts i dina videor? J-cut är en teknik som kombinerar det bästa av jump cuts och cross-fades för att producera en jämn övergång mellan bilder.
Det fungerar bäst när du går över från en bred bild till en närmare bild av samma scen. I den här videon kommer vi att dela upp hur de är gjorda och diskutera hur du använder dem i dina videor.
En J-cut är en övergång som kan användas för att visa en scen från två perspektiv. Detta kan användas för att lägga till visuellt intresse, och animeringen av j-cut kan också hjälpa till att vägleda tittarnas uppmärksamhet på ett specifikt sätt.
Handledning:Om du vill se ett exempel på en J-cut i aktion, kolla in den här videon:https://youtu.be/d8xhkQc_KwY?t=55s Här har vi ett perfekt exempel på var man kan använda en J-cut-övergång .
Låten har två olika delar, och J-cut-övergången hjälper till att markera detta genom att flytta det visuella från ett perspektiv till ett annat vid viktiga ögonblick.
H3 Tag:
Hur man skapar en J-Cut i videoredigering
En J-Cut är en teknik som används vid videoredigering, där redigeraren överlappar scener för att skapa ett visuellt flöde. Det här inlägget kommer att täcka hur man skapar en J-Cut i Adobe Premiere Pro.
Innehållsförteckning 1 – Varför du behöver veta hur man använder J-Cuts 2 – Vad är en J-Cut? 3 – Hur man gör en J-Cut i Adobe Premiere Pro 4 – Ett exempel på J-Cuts 5 – Slutsats 6 – Licens 1 – Varför du behöver veta hur man använder J-Cuts J-Cuts är något som du kommer att se använda om och om igen i videor på YouTube, eller till och med på Twitch för den delen. Det är ett enkelt sätt att få din video att sticka ut från alla andra, det tar inte lång tid att lära sig och det kan verkligen påverka din publik.
2 – Vad är en J-Cut? En J-Cut är i princip bara att redigera två stycken filmer tillsammans så att det ser ut som om en bild har ändrats till en annan utan att faktiskt ha klippt bort från den ursprungliga bilden. Detta skapar en mjuk övergång mellan bilden två klipp som vanligtvis hjälper till att fånga publikens uppmärksamhet.
3 – Hur man gör en J-Cut i Adobe Premiere Pro
Det finns två sätt att
Hur man använder Match Cuts kreativt i filmredigering
Matchklipp är en viktig del av filmredigering. De är övergångar som kopplar samman två scener eller bilder.
Att matcha handlingen eller reaktionerna i de två bilderna är ett sätt att säkerställa att matchklippningen fungerar som en övergång. I det här inlägget kommer jag att visa dig hur du använder matchsnitt kreativt i filmredigering och hur du skapar en sömlös övergång mellan två olika skott.
Match Cuts Match cuts används vid filmredigering för att skapa kopplingar mellan två olika scener eller tagningar. För att få en smidig övergång från en scen till en annan är det viktigt att hela sekvensen av redigeringen planeras i förväg.
Det finns flera typer av tändsticksklipp:1. Kontinuitetsklippning:Denna typ av redigering används för att upprätthålla kontinuitet i själva bilden (även känd som en "enkel" klippning).
- Match Action Cut:Denna typ av redigering upprätthåller kontinuitet mellan karaktärer i separata bilder. Till exempel, om det finns en scen där en karaktär närmar sig en annan med en penna och begär en autograf; de kunde sedan ses sitta vid ett bord och skriva under pappersarbete med sin signatur synlig på pennan de höll tidigare i skottet.
- Matchreaktionsklipp:Denna typ av redigering upprätthåller kontinuitet mellan två olika
En historia om J &L-Cuts i filmredigering
J-klipp &L-klipp är de vanligaste typerna av redigering inom filmredigering. J-cut står för Jump Cut och L-cut står för Lengthening Cut.
Hittills är historien om J &L-Cuts inte klart definierad. Det finns flera teorier som försöker förklara förekomsten av dessa nedskärningar och tidsperioden när de först introducerades.
Vissa säger att dessa nedskärningar introducerades under den tysta eran, medan få andra hävdar att dessa presenterades under 1900-talets 2:a decennium. filmer sedan dess och används fortfarande hittills.
Det finns många tillfällen då detta klipp har använts till en fördel för att skapa en dramatisk effekt eller för att framhäva en punkt. J &L Cuts anses också vara en del av kontinuitetsredigering eftersom du kan använda dem effektivt för att skapa smidig övergång mellan två bilder utan att göra det märkbart för tittaren.
Huvudsyftet med denna klippning är att förbättra kontinuiteten mellan två bilder genom att balansera ut en bild som har förlängts eller förkortats. Som du säkert har märkt är de bästa filmerna redigerade på ett sätt som får dem att kännas som en kontinuerlig scen.
Detta görs genom att använda snitt som matchar perfekt med varandra och flyter ihop sömlöst. Det finns många olika typer av redigeringsklipp som alla har sin egen plats och syfte att tjäna.
Men idag ska vi fokusera på J- och L-snitt, som är två av de vanligaste typerna av filmredigeringsklipp. I det här blogginlägget kommer vi att titta på deras historia, när de används, hur man identifierar dem och hur man använder dem korrekt i dina filmer.
Varför använda J-Cut eller L-Cut i filmredigering
Vad är en J-Cut? En J-cut, eller J-hook, är en typ av redigering som använder bokstaven "J" för att beskriva dess form. Ett J-snitt flyttar början av redigeringen runt ett hörn.
Detta möjliggör en mjukare övergång till nästa bild i ditt projekt. TEKNISK INFORMATION:Det är viktigt att komma ihåg att när du redigerar på en tidslinje och använder antingen en j-cut eller en l-cut, måste du vara säker på att både av dina klipp är minst två bildrutor långa eller har någon slags ljudkabel in så att du hinner få redigeringen att se smidig ut.
Om du klipper ihop ljud och video och behöver göra detta, se bara till att du planerar din redigering i förväg så att du inte har några oavsiktliga överlappningar. Ett bra exempel på en film som använder många j-klipp är "Herren of the Rings”.
Regissören Peter Jackson använder många j-klipp genom hela sin film för att skapa en mer filmisk look och känsla. Här är ett exempel från "The Fellowship of the Ring" där Gandalf anländer med sin häst Shadowfax framför Frodos hus:Den här bilden filmades av faktiskt gå ut offentligt där de hade skyltar som säger "Gratis
Var annars kan du använda J-Cut eller L-Cut i filmredigering
Vad är en J-Cut eller L-Cut? Termen syftar på hur cutaways och reaktionsbilder är iscensatta i filmredigering. En J-Cut (eller "J-Slice") används främst för dialogscener.
En karaktär talar och vi skär bort från dem för att visa vad de pratar om. Med andra ord, personen på skärmen talar dialogen medan personen utanför skärmen talar reaktionen.
Det bästa sättet att förstå denna teknik är genom att titta på exempel. Här är ett exempel på en J-Cut:Dialogscenen börjar med två personer som sitter vid ett bord.
Vi hör en säga:"Jag älskar valpar." Klipp till en bild av en hund som viftar på svansen. Vi vet nu vem talaren syftar på i sin dialog ("Jag älskar valpar.").
Huvudsyftet med J-cut är att eliminera död sändningstid från en scen, vilket gör den mer engagerande för tittarna. Du kan se hur det fungerar genom att titta på den här videon:L-snitt används när du vill visa någon som reagerar utan att veta vad de reagerar på.
Till exempel kan de reagera på något som en annan karaktär sa eller något de hört eller sett som vi inte sett ännu. Till exempel:Ett tecken säger