Filmproduktion är bara halva jobbet gjort. Även om du måste ta hänsyn till belysning, vinklar, exponering och andra videoproduktionsaspekter, är efterproduktion lika, om inte viktigare, viktig.
Det är där förtrogenhet med kreativa videoredigeringstekniker kan hjälpa dig att utveckla mycket engagerande och interaktivt innehåll.
Filmredigeringstekniker involverar inte bara att lita på olika typer av videoredigeringsstilar utan också att bry sig om ljudet.
Detta kan inkludera att man skaffar lämplig musik från allmän egendom tillsammans med förvärv av upphovsrätt till musik där det behövs.
10 effektiva videoredigeringstekniker för kreativa redaktörer
Låt oss diskutera några av de mest effektiva videoredigeringsstilarna som används i modern efterproduktion.
1. Standardsnitt
Även känd som hard cut, standard cut är en av de mest använda videoredigeringsteknikerna. Det är i grunden en enkel klippning mellan två olika bilder filmade på samma eller olika platser.
Det finns ingen övergång eller effekt mellan scenerna och den andra börjar så snart den förra tar slut.
Att vara en av de enklaste videoredigeringsstilarna betyder inte att du helt enkelt kan klippa filmen som du vill.
Det måste göras kreativt så att det visuella flödet och kontinuiteten i scenen inte känns skakande eller osammanhängande. Det ska göras på ett sätt som tittaren inte märker.
Du kan få klippet att se mer sömlöst ut genom att få musiken copyright för en ljudeffekt eller bakgrundsmusik som passar bra med scenen.
2. Cross-Dissolve eller Cross-Fade
Detta är en av de typer av videoredigeringsstilar som ofta används för att demonstrera en förändring eller ett förflutet av tiden.
Den kan också användas för att visa olika scener eller berättelser som har filmats vid olika tidpunkter.
Till exempel övergår en nattbild långsamt, med hjälp av en upplösningseffekt, till en morgonscen.
Det bör komma ihåg att du bör blanda flera filmredigeringstekniker för att säkerställa effektiv efterproduktion.
Du har också möjlighet att få upphovsrättsskyddade låtar att använda som bakgrundsmusik för att ge mer liv åt slutresultatet.
3. Cross-Cut
Om du vill förlita dig på någon av videoredigeringsteknikerna som gör att du kan visa dina tittare samtidiga händelser, så är korsklippning eller parallellredigering ett utmärkt val.
Om du till exempel vill visa publiken att ett bankrån är i rörelse när polisen närmar sig brottsplatsen, kan tvärsnitt vara det bästa alternativet.
Det här klippet kan också användas för att visa samma typ av händelser som händer i två distinkta tidslinjer.
Detta kan uppnås genom att klippa fram och tillbaka mellan två olika bilder eller scener och du kan också använda tekniken med delad skärm.
Glöm inte att olika typer av videoredigeringsstilar måste kombineras med rätt ljud.
Du kan satsa på musik som är allmän egendom och skaffa upphovsrättsskyddad YouTube-musik genom Epidemic Sound som är ett globalt musikteknikföretag med över 35 000 låtar och 90 000 ljudeffekter som hjälper dig att göra dina videor mer interaktiva och engagerande.
4. Montering
Montering är en av de kreativa filmredigeringsteknikerna som används för att demonstrera berättelsens utveckling eller visa tidens gång.
Pacingen kan antingen vara snabb eller långsam och involvera flera upplösningar tillsammans med standardsnitt.
Montering fungerar vanligtvis bra med bakgrundsljud, så du måste köpa upphovsrätt till musik eller lita på musik från allmän egendom som du kan förvärva genom Epidemic Sound som ger royaltyfri musik.
Du har möjlighet att få direktlicensen från Epidemic Sound genom att registrera dig för en av prenumerationsplanerna beroende på dina musikbehov.
Använd inte samma filmredigeringsteknik om och om igen eftersom det kan lämna ett dåligt intryck på din publik.
Se till att du lägger till musik i filmer som använder montagetekniken.
5. J-Cuts och L-Cuts
När vi pratar om funktionella videoredigeringstekniker är det omöjligt att utelämna J- och L-klipp.
De tillhör en distinkt kategori av videoredigeringsstilar där video och ljud klipps vid olika tidpunkter.
J-Cut
Ljudet från nästa bild tas in innan den första scenen är klar. Detta gör att videon känns mer verklig och nära verkligheten.
Bortsett från det utvecklar det en koppling mellan orsak och verkan i tittarnas sinnen.
L-Cut
Det är precis motsatsen till J-Cut eftersom ljudet från föregående tagning eller scen överförs till följande tagning.
De bakomliggande orsakerna till att använda L-cut är desamma som J-cut.
Det här är de typer av videoredigeringsstilar som alla kreativa redaktörer bör vara medvetna om.
Det perfekta utförandet av dessa klipp är beroende av ljudet, så du kanske vill ta en titt på Epidemic Sound-biblioteket med 35 000 låtar och 90 000 SFX.
Dina videor kommer att vara säkra från anspråk och borttagningar etc.
6. Tona in och tona ut
Fade in och fade out är vanliga videoredigeringstekniker som i stort sett definierar sig själva.
Du tonar in eller ut ur en scen till nästa med en adekvat ljudeffekt som kan erhållas från musik från allmän egendom.
Om det finns begränsade alternativ i det offentliga området kan du få begränsningsfri musik från plattformar som Epidemic Sound.
7. Skär på action
Att skära i rörelse är en traditionell metod för att få övergångar mellan två mycket distinkta ramar att se praktiskt taget omöjliga ut.
Om du tittar på en figur som går nerför korridoren och sedan tar tag i ett dörrlås känns det naturligt att genast byta över till nästa rum för att se hur dörren öppnas och figuren kliver in, och tittaren upptäcker det sällan.
Du kan också blanda olika typer av videoredigeringsstilar inom en scen.
Du måste ha sett just detta snitt i filmer som används ganska ofta. Kombinera detta snitt med rätt ljud eller bakgrundsmusik för att få en fantastisk effekt.
Du kan alltid hitta bra alternativ på YouTubes upphovsrättsskyddade musik för att lägga till passande musik till filmer du redigerar.
Eller så har du möjlighet att välja Epidemic Sound eftersom tjänsten erbjuder ett större och mer mångsidigt bibliotek.
8. Torka
Servetter är övergångsskift som ger intrycket av att föregående skott har "torkats bort".
Servetter, trots sin framträdande plats i Star Wars-filmen, ses ofta som föråldrade eller flashiga.
När den används korrekt och selektivt kan den dock vara en av de mycket effektiva filmredigeringsteknikerna.
Det rätta sättet att använda effekten är att koppla ihop olika bilder eller scener som visar berättelsens utveckling.
Du kan välja att kombinera wipe-övergångseffekter med lämplig upphovsrättslig YouTube-musik för att uppnå ett smakfullt och elegant slutresultat.
Det finns olika källor som låter dig upphovsrätta låtar för att inkludera musik i filmer för alla ändamål.
9. Smash Cut
Denna typ av klippning används som en av filmredigeringsteknikerna som framhäver en betydande kontrast mellan tonen och kvaliteten på två olika scener.
Tittaren kanske tittar på en långsam och tyst scen när filmen plötsligt hoppar in i en högljudd och i ditt ansikte typ av bild.
Det här används vanligtvis för att dra tillbaka din publiks uppmärksamhet eller ge dem en chans att andas efter en spänd stund.
Precis som de flesta videoredigeringsstilar är denna teknik också beroende av smart användning av ljud.
Du kan använda upphovsrättsskyddade låtar såväl som YouTubes upphovsrättsskyddade musik för att utveckla videoinnehåll av hög kvalitet.
10. Match Cut
Det här är en av de mest kreativa videoredigeringsstilarna där du väljer matchande audiovisuella komponenter från två olika bilder för att kombinera dem.
De används ofta i filmer för att göra det möjligt för tittarna att utveckla kopplingar mellan två bilder eller scener som är fundamentalt olika.
En matchning förlitar sig vanligtvis på en medelhög till långsam övergång som gör att publiken kan koppla ihop punkterna.
Köp upphovsrätt för musik eller sök i musik som är allmän egendom för att hitta rätt ljud som passar din videoredigeringsstil.
Det finns många källor som kan hjälpa dig att få upphovsrättsskyddade låtar för att lägga till musik till filmer och videor du skapar.
Videoredigeringstekniker – sista ord
Det här är några av de mest effektiva videoredigeringsteknikerna som varje redaktör bör vara medveten om.
Lita inte för mycket på en enda eller ett fåtal videoredigeringsstilar och försök använda en blandning som låter dina videor och filmer flöda naturligt utan någon känsla av upprepning eller osammanhängande effekter.
Du kan köpa upphovsrätt till musik online för att lägga till rätt ljudeffekter till ditt innehåll som tar det till nästa nivå.
Den bästa källan för att få musik och ljudeffekter för dina videor är Epidemic Sound. Det är en av de ledande globala musikbyråerna som erbjuder ett omfattande bibliotek med 35 000+ låtar tillsammans med 90 000 ljudeffekter.
Företaget gör det möjligt för frilansande videoredigerare att vara mer kreativa med sina videor genom att öka publikens engagemang.