Stadsfotografering, även känd som stadsfotografi, är en distinkt gren av fotografi. I den här guiden lär du dig de grundläggande principerna för att ta fantastiska fotografier i vilken stad som helst, och får sedan några dussin tips för att förbättra dina bilder. Det är mycket att ta in på en gång, men när du har bemästrat dessa principer är du redo att ta din stadsfotografering till nästa nivå.
Definiera stadsfotografering
Det finns ingen universell definition för stadsfotografering. De flesta fotografer är dock överens om att stadsfotografering inkluderar bilder av människor och platser som fokuserar på urbaniserade miljöer. Bilder behöver inte placeras i en storstad för att kvalificera sig som stadsfotografering, men de bör åtminstone vara mycket förorts.
Vad är skillnaden mellan stads- och gatufotografering?
Gatufotografering är en personfokuserad fotografistil som hjälper till att fånga spontana och spännande ögonblick av människor som lever sina liv i en urban miljö. I gatufotografering är personen (eller personerna) på bilden huvudmotivet, och själva staden är bakgrunden eller sammanhanget för bilden.
Urban fotografering är byggnadsfokuserad. Gatufotografering kan inkludera en eller flera personer i bilden, och dessa kan ofta förbättra bilden, men det primära fokus är linjerna, geometrin eller den allmänna närvaron av själva byggnaderna.
Det finns viss överlappning mellan stadsfotografering och gatufotografering. Ingen av dem har en sann, formell definition, så det finns tillfällen då du måste bestämma om en bild är den ena eller den andra efter att du tagit den.
Som sagt, det är lätt att växla mellan gatu- och stadsfotografering bara genom att ändra var du riktar kameran, så att du inte behöver fokusera på det ena eller det andra för en viss resa. Gatufotografering är i allmänhet det enklaste av de två, så jag rekommenderar att du börjar med det för att vänja dig vid en stadsmiljö, och sedan byter du från gator till byggnader när du känner till området.
Regler att komma ihåg som stadsfotograf
Innan vi går vidare, här är de gyllene reglerna för att arbeta som stadsfotograf och ta de bästa bilderna från gatorna i vilken stad som helst.
Säkerheten först
Först och främst, kom ihåg att vara säker. Stadsmiljöer är upptagna, med allt från fordon i rörelse till, i vissa områden, rånare och andra kriminella. Om du bara tittar genom din kameras linser är det lätt att tappa koll på din omgivning. Var uppmärksam på området runt dig och sätt din säkerhet främst.
Var respektfull
Vissa människor gillar inte att bli fotograferade. Om du inte är i ett särskilt offentligt område, rikta inte kameran mot någon enskild person för länge utan att ha fått deras tillåtelse först. Ju mer du respekterar andra under en stadsfotograferingssession, desto mindre problem kommer du sannolikt att möta.
Överväg att studera lagar och riktlinjer för gatufotografering också. Den allmänna principen är att allt du kan se från ett offentligt utrymme är rättvist spel med eller utan uttryckligt samtycke från motiven på bilden, men du kan hitta ett och annat undantag från detta, och det är alltid bättre att vara säker.
Att förstå de rimliga förväntningarna på integritet är också användbart för att spela trevligt. Oavsett om din position är laglig, undvik dock att vara motbjudande eller avbryta andra mer än nödvändigt. Generös användning av ursäkter och artiga förfrågningar kan hjälpa dig att undvika de flesta problem.
Komfort är nyckeln
Stadsmiljöer kan förändras drastiskt från plats till plats. Att ta med rätt kläder för årstiden är avgörande för långa pass. Detta gäller särskilt om du vill ta några nattbilder när luften kan svalna snabbt.
Sluta aldrig att utforska
Urban fotografering är inte lika spontan som gatufotografering, men man vet aldrig när ändrade vinklar eller höjder kan resultera i en fantastisk bild. Fortsätt att röra på dig och leta efter nya platser att ta bilder från.
Få rätt utrustning
Det finns några grundläggande redskap du behöver för stadsfotografering, oavsett vilken stad du besöker. Observera att du inte kommer att kunna använda de flesta vanliga fototillbehör eftersom du kommer att ta foton av saker som är alldeles för stora för att kontrollera som du skulle kunna göra i en studio, så högkvalitativ utrustning är avgörande.
Flera kameror för olika funktioner
Ingenting är viktigare för stadsfotografering än dina kameror. Många fotografer har två eller flera kameror med olika funktioner. Detta är särskilt användbart när du vill ta en mängd intressanta bilder.
Känn dina linser
Objektiv, särskilt de som är bra för olika intervall, är nästan lika viktiga som kamerorna. Dessa kan låta dig lägga till specialeffekter till dina bilder, zooma in på specifika motiv eller på annat sätt ta bredare och bättre bilder när du tittar runt på gatorna.
Vad gör stadsfotografering bra?
Urban fotografering erbjuder många möjligheter att ta fantastiska fotografier, men det finns några fotograferingstips att tänka på när du försöker skapa intressanta bilder. Här är vad du bör veta innan du börjar ta bilder ute på gatan.
1. Innan du klickar:Rama in din arkitekturbild
Arkitekturfotografering är huvudfokus för stadsfotografering och kräver noggrann uppmärksamhet på var och hur byggnaden (eller byggnaderna) visas i din bild. Kom ihåg att följa regeln om treor och vinkla varje skott noggrant. Om det behövs, använd andra byggnader för höjder istället för att begränsa dig till bilder och fotografier på marknivå.
2. Elementen kan påverka ditt stadsbildsfoto
Stadslandskap kan ge några otroliga bilder, även om du kanske måste lämna staden först. Ha vädret och smognivåerna i åtanke när du planerar bilder som dessa; du kan behöva komma tillbaka senare.
3. Planera dina övergångsbilder från dag till natt
Att visa övergångar från dag till natt kan ge imponerande imponerande bilder. Du kan kompilera dessa från flera sammansatta bilder eller till och med ta längre bilder. Dessa är en stor investering av din tid, så planera dem så mycket du kan.
4. Fixera på färger
Urban fotografering kan fungera i svart-vitt, men det brukar bli ännu bättre när du fokuserar på specifika färger i bilden. Primärfärgerna är särskilt bra på att dra uppmärksamheten bort från bruna eller beige bakgrunder, men andra färger kan också fungera.
5. Detaljer Förbättra bilden
Byggnader har otroligt många detaljer som stadsfotografering kan hjälpa till att levandegöra. Att vara uppmärksam på allt från texturerna på sidorna av byggnader till de linjer som slumpmässigt bildas av konstruktionen kan hjälpa dig att planera ut betydligt bättre bilder.
6. Var uppmärksam på mönster
Likaså kan du hitta alla möjliga mönster i städer, allt från placering av skyltar till kakel och gångvägar. Du kan fokusera på dessa med din stadsfotografering, men du kan också integrera dem i ett foto för att stödja ett annat motiv.
7. Vädret spelar en viktig roll
Vädrets inverkan på en stad är alltid övertygande i stadsfotografering. Saker som solstrålar som lyser ner på något eller regn som faller och skapar vattenfall på sidorna av byggnader kan skapa fantastiska bilder.
8. Fånga ditt urbana foto vid olika tider på dygnet
den gyllene timmen är tiden precis före och under en solnedgång då naturlig belysning är som rikast och kan hjälpa till att skapa helt otroliga skuggor. Den blå timmen av urban fotografering är den första timmen efter solnedgången när det mesta ljuset är stadigt och jämnt. Natttider kommer efter det och varar till gryningen, och kan hjälpa saker att gnistra på grund av mindre störningar från andra ljuskällor.
Det här är några av de bästa tiderna för alla typer av stadsfotografering, så vänja dig vid att arbeta sent på dagen om du vill ta bättre fotografier.
9. Mixed media med graffiti
Graffiti finns ofta för att göra ett uttalande. Urban fotografering kan förstärka budskapet om graffiti, men det fungerar bäst när du kan knyta graffitin till något annat. Många fotografer lägger till personer eftersom graffiti i sig kan vara tråkigt som motiv för en bild.
Graffiti är lättare att hitta på vissa gator än andra, så överväg att använda bildredigering för att blanda foton och lägga till graffiti på platser där folk normalt inte förväntar sig det. Vissa människor tycker att detta är fusk, men så länge det slutliga resultatet är intressant kommer de flesta att acceptera det.
10. Överväg infraröda foton
Infraröd fotografering är knepigt, men det är en av de bästa sakerna du kan göra inom stadsfotografering om du vill prova något nytt. Du kan behöva få något att se ut infraröd i efterbehandling, så oroa dig inte för mycket om du inte kan hitta kameror eller objektiv som hjälper dig med den här typen av stadsfotografering.
11. Använd lång exponering svårt för att få bilder
Långa exponeringar är knepiga för stadsfotografer eftersom andra människor kan knuffa dig, även om de flesta är vänliga nog att hålla avstånd. Dessa fungerar bra i vissa områden där vissa saker rör sig mer än andra, till exempel publikskott.
Men långa exponeringar är också delvis beroende av tur. Till och med de bästa stadsfotograferna kunde slänga ut fler bilder än vanligt när de tar långa exponeringar, så var inte rädd för att helt enkelt ta så många du kan i olika områden och sedan ta reda på vilka som löste sig senare.
12. Glöm inte att kolla in vad som händer
En sak som skiljer urban fotografering från de flesta andra typer av bilder är omgivningens vertikalitet. Stadsfotografer kan slå upp för att hitta många nya och unika bilder, och om du gör en vana av detta är det mycket mer sannolikt att du hittar potentiella motiv. Du kan dock skada din nacke om du stirrar upp för länge, så gör inte det allt tiden.
13. Förändra det vardagliga med reflektioner
Reflektioner är en av de bästa möjligheterna för stadsfotografer. Att se något upp och ner kan resultera i en unik, fantastisk bild. Vatten är ett bra medium, men bara när det är stilla, så du kanske inte kan använda reflektioner på alla områden. Precis som vid långa exponeringsbilder är detta mycket beroende av tur.
14. Skuggor och silhuetter på gatan
Silhuetter finns i många former som stadsfotografer kan använda sig av. Människor inramade av dörröppningar eller valv är en klassiker, men med rätt exponeringar kan du få silhuetter av byggnader också.
15. Vinklar är allt
Föreställ dig att du deltar i en fototävling. En vanlig sidovy av en byggnad är inte särskilt spännande, och den kommer förmodligen inte att vinna några priser, eller hur? Att arbeta med vinkeln är en del av hur du vinner en fotografisk tävling, och eftersom varje byggnad har sina egna vinklar finns det gott om möjligheter att utforska.
16. Omfattning av olika fotooperationsplatser
Att spana ut platser kan hjälpa dig att skapa idéer för fantastiska bilder. Vissa människor gör gatufotografering vid sitt första besök i ett område och spanar ut det samtidigt, och byter sedan till stadsfotografering vid nästa besök.
Scoutplatser kan också hjälpa dig att lära dig mer om varje byggnad. Till exempel kan vissa byggnadsägare tillåta dig att ha tillgång till avsatser eller tak (med övervakning, naturligtvis), medan andra kommer att neka dig all tillgång bortom lobbyn. Att veta vad du kan göra på varje plats kan hjälpa dig att planera dina bilder bättre.
17. Automatisk exponering fungerar bra i upptagen inställningar
Jag säger ofta att fotografer till fullo borde förstå alla aspekter av exponering, och det är sant, men städer kan förändras så snabbt att det ofta är bättre att använda inställningarna för automatisk exponering på din kamera. Detta gäller särskilt om dina ögon inte har anpassat sig till plötsliga förändringar, som att gå från väl upplysta områden till en tunnel.
Nya kameramodeller är särskilt bra på automatiska exponeringar, så försök börja med det och justera sedan manuellt efter behov för att skapa bättre bilder.
18. Håll din slutartid hög
En sak som folk ofta glömmer är att städer är snabba . De kanske inte verkar så till en början, särskilt när du fokuserar på byggnaderna, men de flesta delar av en given stad har saker som rör sig genom dem så snabbt som möjligt.
Att ha din kamera vid en hög slutarhastighet, vilket betyder minst 1/125, hjälper dig att undvika suddiga effekter som orsakas av dessa rörliga föremål. Du kan behöva gå så högt som 1/4000 i vissa miljöer, så se till att investera i en bra kamera som klarar det om du inte planerar att fokusera enbart på arkitektur.
19. Justera din bländare till "Precis Rätt"
Den bästa bländaren för den här fotograferingen är vanligtvis f/5.6, som i princip ligger i mitten på de flesta kameror. Detta släpper in lite ljus, men inte för mycket, och fångar en måttlig mängd detaljer med ett genomsnittligt skärpedjup. Den här typen av fotografering har ett större skärpedjup än de flesta porträtt, men mindre än landskap, så att vara i mitten är helt rätt.
20. Lita på och lita på den automatiska vitbalansfunktionen
Att justera vitbalansen i den här typen av fotografering är en mardröm när du gör det manuellt. Du kan ha olika kvaliteter av ljus som kommer in från olika områden, plus alla möjliga reflektioner, och så perfekt redigering blir ett jobbigt. Automatisk vitbalansering kommer att spara enormt mycket tid, så lita på mig på den här och använd den.
21. Håll din autofokus på
Den här typen av fotografering är särskilt utmanande eftersom det finns så många olika rörliga saker, och det kan vara svårt att hålla reda på dem alla. Kontinuerlig autofokus är inte perfekt, men det är bättre än de flesta andra inställningar för att skapa bilder där allt är skarpt och tydligt.
Detta är inte nödvändigt för alla typer av bilder. Till exempel kanske du vill ha en suddig och rörlig folkmassa medan en byggnad förblir i fokus, så använd gott omdöme när du bestämmer dig för om du vill aktivera kontinuerlig autofokus för din fotografering.
22. Att göra redigeringar betyder inte att du är en dålig fotograf
Av de skäl som beskrivs ovan är det svårt att få en perfekt bild när du gör den här typen av fotografering. Det här handlar inte om din skicklighet med en kamera, utan en olycklig sanning om ditt ämne. Lyckligtvis kan bildredigering lösa de flesta av problemen med denna typ av fotografering, så var inte rädd för att använda den vid behov.
23. Arbeta med att hitta balans med att reglera exponeringen
Att reglera exponeringen är viktigt för att göra det bra med den här fotograferingen, särskilt vid nattbilder, där ljusa tecken på en stad kan förvirra din kamera lite. Du kan reglera detta genom att be din kamera att fokusera på ett specifikt, mellantonat område för balans.
Du kan hitta sådana områden i nästan alla delar av en stad, men det enda sättet att bemästra detta är genom erfarenhet.
24. Överväg vitbalansförslag
Precis som exponering är vitbalansering utmanande i denna fotografering. Det är därför jag rådde dig att använda den automatiska inställningen tidigare. Anledningen till att du fortsätter att vara uppmärksam på detta är att din kamera inte alltid väljer rätt inställning, särskilt vid nattbilder. Var uppmärksam på förslagen, men justera dem efter behov för att förbättra dina stadsbilder.
25. Skapa intressanta bilder med kontrast
Kontraster kan skapa några särskilt spännande stadsbilder, och de blir ännu mer intressanta efter redigering. Till exempel kan en enda färgstark skylt i en annars svartvit bild vara ganska slående.
Kontrast finns i många former för denna typ av fotografering. Färg är oftast det mest uppenbara, men du kan också leta efter nya och gamla byggnader, höga och korta saker, eller till och med nära och avlägsna byggnader i staden. Det finns många alternativ, så håll ett öppet sinne.
26. Beskär och redigera vid behov
Beskärning är ett användbart verktyg för att redigera foton av en stad, särskilt om du hamnar på några distraherande element i din bild. Men det är också knepigt eftersom om du följer regeln om tre, kan beskärning ta ditt huvudämne ur en korsning. För mycket beskärning kan göra en bild sämre, så utvärdera detta från fall till fall.
27. Bekanta dig med det bästa ljuset
En blixt kan hjälpa, men i de flesta fall har du inte så många ljusalternativ i staden som du skulle kunna i nästan vilken annan miljö som helst. Som sådan hjälper det att få så mycket belysning som möjligt. Det innebär att ta bilder av specifika områden vid rätt tidpunkt för att få mycket naturligt ljus.
Städer kan vara udda med ljus, särskilt när det reflekteras från skyskrapor eller andra metallstrukturer, så var uppmärksam på dessa typer av saker när du först besöker området. När du väl förstår ljuset i en stad som New York blir det mycket lättare att arbeta med.
28. Prova på dag till natt
Jag nämnde detta tidigare, men dag-till-natt-tekniken tenderar att vara särskilt intressant i den här typen av fotografering när man kombinerar bilder kreativt. Detta skiljer sig från gatufotografering, där saker fungerar bäst med en enda bild.
Som sagt, om du inte börjar sent på dagen kan det vara tröttsamt att vänta med kameran på exakt samma plats i timmar i sträck. Med tanke på det, försök att vara kreativ och skapa större bilder som visar en byggnad i olika vinklar. Dina bilder behöver inte vara från samma plats om du är bra på att redigera.
29. Ändra ditt perspektiv med Fisheye
Fisheye-tekniken fungerar extremt bra i staden (liksom för gatufotografering) eftersom att omvandla raka linjer till kurvor kan ge en del bisarra men övertygande bilder. Du behöver inte heller ett dyrt objektiv för att använda fisheye i stads- och gatufotografering. Den har ett så brett synfält att det vanligtvis är ganska lätt att fokusera, oavsett motiv.
30. Skydda din kamera med en polarisator
Det här är mer ett allmänt fototips än något som är relevant för stads- och gatufotografering, men en polarisator hjälper till att skydda din kamera från ljus som kan skada den. Detta är särskilt användbart i stadsmiljöer där plötsliga reflektioner gör det svårt att skydda din kamera manuellt.
Polarisatorer försämrar visserligen kvaliteten på en slutlig bild, men avvägningen är värt det. Ingen typ av gatufotografering är värd att skada din kamera för den lilla extra biten av kvalitet.
31. Fotografera människor med en berättelse
Att lägga till personer till bilder är särskilt vanligt inom gatufotografering, där de är det primära fokuset, men människor fungerar också bra i den här typen av fotografering. Som sagt, det här fungerar bäst när du försöker berätta en historia med dessa människor. Du kanske till exempel vill ha en närbild av någon som städar bredvid en skylt, eller en vidsträckt bild av en folkmassa där några personer står stilla.
Det här är extremt svårt om du inte har en eller flera personer med för att fungera som modeller. Om du inte gör det kan du behöva vara kreativ eller ha tålamod. Kom ihåg att du också kan lägga till personer senare med redigering, så du behöver inte nödvändigtvis fånga dem i originalfotot om du vet var du vill placera dem.
32. Öka din ISO för snabbare slutartid
Normalt vill vi att ISO ska vara så lågt som möjligt eftersom det kan orsaka problem vid redigering. Men gatufotografering och vissa delar av stads- och stadsfotografering drar nytta av en hög ISO eftersom det låter dig använda en snabbare slutartid och en mindre bländare, som båda är extremt användbara i städernas ständigt rörliga miljöer.
33. Ta iögonfallande bilder
Ett annat bra knep för stads- och gatufotografering är att guida tittarens ögon genom en scen. I dessa bilder borde det finnas något att fånga ögat som en början, sedan några linjer eller progression som drar betraktaren genom det. Detta är ofta mer intressant än en enskild bild som tittaren tar i sin helhet.
34. En vidvinkelvy fångar hela bilden
Det är lätt att komma närmare inom gatufotografering, men du kan behöva använda ett zoomobjektiv för vissa typer av stadsfotografering. Vidvinkelvyer är vanligtvis bättre eftersom de visar mer av en byggnad och dess situation än en enda, smal ögonblicksbild.
Byggnader är stora , så i de flesta fall bör de ta upp det mesta av utrymmet i bilden. Hur mycket beror på själva byggnaden, men som en bra tumregel tar jag gärna med byggnaden i minst hälften av bilden.
35. Skapa en koppling mellan ämnena
Detta liknar några av de tidigare fotograferingstipsen, men att ha en faktisk relation mellan människor och en byggnad är nyckeln till stads- och gatufotografering. Bilder är tydligt mer intressanta när du berättar en historia, och interaktionen mellan människor med livlösa strukturer berättar en bättre historia än att bara ta en bild av en byggnad.
Gatufotografering gör detta enklare än stadsfotografering, så överväg att öva med gatufotografering för att lära dig mer om att integrera människor i scener.
36. Mixa och matcha dina element
I detta sammanhang betyder "element" allt som kan vara av intresse i ett fotografi. Det inkluderar människor, färg, geometri, väder och allt annat som väsentligt påverkar den slutliga bilden.
Till exempel kan dina dag- och nattbilder inkludera regn under dagen, men en klar och stjärnfylld natthimmel.
37. Kontrollera ljus om du kan
Ljus är allt i fotografier, men i de flesta fall kan du inte kontrollera det för stads- eller gatufotografering. Men om du verkligen behöver det kan du prata med byggnadsägare om att sätta upp spotlights eller på annat sätt justera belysningen i ett område. De flesta är villiga att åtminstone överväga detta.
Se också till att se till att kontrollera om det finns några lokala bestämmelser om inställning av belysning. New York kanske inte har samma regler som till exempel Seattle, och att veta vad du kan do är ett utmärkt sätt att undvika potentiella problem.
38. Trotsa vädret för ett vinnande skott
Dåligt väder kan skapa några av de mest övertygande stads- och gatufotograferingarna. Tveka inte att använda den till din fördel när den dyker upp, särskilt eftersom det kan ta dagar eller veckor innan du har en ny chans.
39. Ta några bilder efter mörkrets inbrott
Natten är alltid intressant, särskilt i storstäder som New York som aldrig riktigt somnar. Detta kan visa en annan sida av människor och byggnader, och med stadigare ljus kan du ha lättare att ta bilder utan att behöva pilla med inställningarna för att få rätt exponering.
40. Lägg till några svartvita bilder medan du redigerar
Detta är en av de viktigaste övervägandena för att ta fotografier på platser som New York. Att lägga till svartvitt är enklast att göra vid bildredigering, och med rätt blandning gör det det lättare att få tittarna att fokusera på specifika delar av din bild.
41. Gör din research innan du ger dig ut
Du har bara tillgång till allmänna utrymmen om du inte tar dig tid för särskilda arrangemang. Ju tidigare du tar dig tid att undersöka åtkomstmöjligheter, desto bättre. Detta kan kräva flera resor, så planera därefter.
Stadsområden kan ha särskilda regler för vad du kan komma åt också. Du kan till exempel använda drönare för att få förhöjda skott, men specifika områden kan avskräcka eller till och med förbjuda detta om du inte får skriftligt tillstånd. Jag kan inte överdriva hur viktigt det är att komma ihåg att alla stadsområden är olika, så ju tidigare du undersöker din destination, desto bättre.
42. Hitta skönheten i vardagliga saker
Att fokusera på att göra vanliga föremål mer attraktiva är ett bra sätt att förbättra din fotografering. Detta kan inkludera växter, gångvägar, skyltar eller något annat du väljer att fokusera på. Färg och ljus är särskilt användbara för foton som hjälper till att försköna vanliga föremål, så överväg att redigera bilderna senare.
I synnerhet kan justering av färgmättnaden hjälpa ett vardagsföremål att sticka ut och se mer attraktivt ut , speciellt om du samtidigt mattar bakgrunden lite.
43. Var öppen för vad som helst
Du kan hitta potentiella bilder nästan var som helst i en stad. Knepet att tänka utanför ramarna är att hålla ett öppet sinne och ta bilder även när du inte är säker på om något kommer att fungera. Du kan alltid slänga fotot senare, men om du inte letar efter potentiella bilder hittar du dem inte.
44. De bästa bilderna är inte alltid perfekta
Många fotografer försöker fånga den perfekta bilden, men sanningen är att du också kan hitta skönhet i ofullkomlighet. Skadade, väderbitna eller bara gamla motiv kan vara ännu mer övertygande än något nytt och glänsande, särskilt om du fotograferar med rätt förhållanden.
Överväg att fotografera ofullkomliga saker med ett annat objektiv och vid olika tidpunkter. Detta kan hjälpa dig att få ihop en mer övertygande slutlig bild.
45. Stadsporträtt
Stadsporträtt är utmanande att fotografera eftersom du inte kan ändra vädret eller bredare belysning. Inte utan otroliga kostnader för ett fotografi i alla fall. Som sagt, att ta ett fantastiskt stadsporträtt kommer att hjälpa till att sehur designen och personligheten i en stad till fullo, och det ger fantastiska bilder.
46. Håll det ärligt när du kan
Uppriktig fotografering är i huvudsak processen att ta bilder utan motivets tillåtelse. Detta är endast lämpligt i offentliga områden där människor inte har några förväntningar på integritet, men att vara ärlig kan skapa mer naturliga skott än att låta modeller posera för allt.
47. Fokusera på mänskligt beteende
Uttryck och gester är en viktig aspekt av storstadsfotografering. Enkla poser är lätta nog att få, men dessa två element är det som verkligen visar mänskligheten i en stadsmiljö. Generellt sett är det mycket mer övertygande än att helt fokusera på stadsstrukturen för ett fotografi.
Tänk som ett exempel på skillnaden mellan att någon målar graffiti med ett neutralt uttryck och någon som gör det med ett roligt uttryck. En av dessa bilder är i sig mer spännande och intressant än den andra, och ingen skicklighet i stadsfotografering kan verkligen kompensera för att fånga mänskligt beteende.
48. Ta gatufoton utan människor
Urban och gatufotografering utan människor är möjligt men svårare. Det viktigaste att tänka på är att varje stadsfotografi bör ha en berättelse av något slag, och det är svårare att ha en berättelse om du inte har många människor.
Kom ihåg att du alltid kan justera bilden i efterbehandlingen senare, så så länge du har idén till en berättelse kan du få den att fungera.
49. Arbeta med rörelse
Rörelse är särskilt användbar för stadsfotografering eftersom den visar liv, action och allmän aktivitet i en stadsmiljö. Stadsfotografering använder ofta suddiga rörelser från långa exponeringstider, som de som skapas av folkmassor eller rörliga fordon, snarare än stillbilder av något som uppenbarligen är i rörelse.
50. Visa din stadsbild i svart och vitt
Svartvita bilder är ett bra sätt att skapa intressanta bilder av gator och arkitektur. Om du tar bort färgen från en bild kan du skapa nya linjer eller vinklar, eller till och med hjälpa till att visa intressanta texturer och mönster. Som nämnts tidigare kan du också göra bara en del av en bild svartvit för att skapa en intressant kontrast med färger.
51. Att tänka utanför boxen
Kreativitet är avgörande för att ta bra bilder. Oavsett hur bra din kamera och dina objektiv är, är kreativitet det som skapar övertygande fotografier och ger liv till idéer. Tveka inte att söka efter idéer för dina fotografier i förväg heller.
Kom ihåg att varje bit av arkitektur är unik. Varje gata erbjuder nya möjligheter, och ju mer du tänker på detta, desto bättre blir din stads- och gatufotografering.
52. Redigera dina foton med FreePresets
Jag har gett många tips vid det här laget, men som mitt sista råd, använd gratis förinställningar för fotoredigering. Sanningen är att många förinställningar är bra på att justera foton av stadsområden, och ju enklare det är att redigera dina foton, desto mer tid kan du lägga på det kreativa