Photoshop har fortsatt att vidga vyerna för fotomanipulationer. Det är inte bara ett program för bättring och justeringar. Du kan använda den för att skapa surrealistiska bilder, manipulerade och vridna till något helt nytt.
Om du letar efter inspiration för ditt nästa mästerverk för fotomanipulation är du på rätt plats. Här är några overkliga fotomanipuleringsidéer med exempel som kommer att tända din fantasi.
Vad är fotomanipulation?
Termen fotomanipulation kan betyda många saker. Det kan vara att lägga till filter eller mindre effekter på fotografier. Du kan också manipulera ett foto genom att ta bort oönskade element. Eller så kan du manipulera bilder tills du har ett unikt digitalt konstverk.
Du kan använda Photoshop för att förvränga, dissekera och lösa upp. Du har makten att ändra ditt ämne från en ren människa till en varelse från en annan planet. Landskap kan förändras och nya världar skapas.
Fotomanipulationskonstnärer kan kombinera bilder och media för att göra sammansatta fotografier eller digitala collage. Och du kan kombinera bilder med andra medier. Eller så kan programvaran ändra dina foton till andra media. De enda begränsningarna ligger i din fantasi.
När du använder din originalfotografering för bildmanipulation kan du göra som du vill. Men om du använder stockfoton kan det finnas några etiska problem. Du måste se till att verket du skapar har ändrat bilderna tillräckligt, så att ditt arbete är original. Det är en dålig form att utge andras arbete som sitt eget.
15 fotomanipuleringsidéer att prova
Nu ska vi ta en titt på några overkliga fotomanipulationsidéer som du kan prova. Vi visar dig några fantastiska exempel på fotomanipuleringstekniker från mästarna.
1. Prova en digital dubbelexponering
Dubbelexponering är ett utmärkt sätt att komma igång med Photoshop-manipulationer. Du behöver inte vara ett Adobe Photoshop-proffs. Du behöver bara två fotografier som du vill blanda.
Under dagarna innan programvaran för digital bildmanipulering var du tvungen att skapa en dubbelexponering "i kameran". Du måste exponera samma film två gånger. Denna analoga teknik skulle ge dig flera exponeringar på ett segment av celluloid.
Tack vare Photoshop har denna process blivit mycket enklare. Allt du behöver göra är att ladda upp dina bilder till Photoshop som separata lager. Sedan placerar du den ena över den andra och ökar transparensen.
Du vill se detaljer från alla bilder. Men mängden öppenhet är upp till dig. Dina slutliga bilder bör vara en drömliknande blandning av de två bilderna. Den kommer att vara full av struktur och spöklika former.
Fotografen Luke Gram ger det perfekta exemplet med detta fantastiska dubbelexponeringsporträtt. För mer information, ta en titt på vår självstudie för dubbelexponering i Photoshop.
2. Få ditt ämne att försvinna
Att få ditt ämne att försvinna kan verka som en udda strategi. Ditt ämne är i fokus i ditt konstverk. Och det är det som tittaren ansluter mest till. Men de behöver inte försvinna helt.
Anna Maghradze använder denna fotomanipuleringsteknik i sitt arbete. Hennes motiv bleknar in i sin omgivning, men deras form är fortfarande synlig. Men de är genomskinliga, som ett spöke i den fysiska världen.
Hennes fotomanipulationsarbete utforskar teman om ensamhet och isolering. Hennes karaktärer känner sig anonyma till den grad att de har tappat sitt fysiska utseende. De är en ande som svävar ensamma mitt i den moderna världens liv och rörelse.
Anna har ett enkelt förhållningssätt till att skapa sammansatta bilder. Hon använder aldrig mer än två eller tre bilder, vilket låter budskapet tala för sig självt. Anna använder två eller tre lagermasker i Photoshop och justerar dem med lagerfiltren.
Om du använder detta enkla tillvägagångssätt för din fotomanipulation kommer du att belönas med några utmärkta resultat. Börja med två eller tre stockbilder och få dina motiv att försvinna.
2. Multiplicera ditt ämne
Istället för att få ditt motiv att försvinna kan du ta den motsatta vägen och multiplicera ditt motiv. Att återskapa samma karaktär i en bild ger den en surrealistisk twist och tillför energi till fotot.
Det finns flera sätt du kan använda denna manipulationsteknik. Det finns collagemetoden, där du klipper och kopierar olika foton och sammanför dem i en bild. Eller så kan du ta flera bilder av samma scen. I varje bild kan motivet hålla en annan pose.
Om du väljer alternativet för flera bilder kan du använda ett kontinuerligt fotograferingsläge för att fånga motivets rörelse runt scenen. Det är bäst att använda ett stativ för denna teknik. Och du bör välja en inställning med minimal rörelse i bakgrunden.
När du har alla bilder måste du sammanföra dem i Photoshop. Genom att använda många bilder från samma scen blir det lättare att lägga över varje lager. Använd blandningsverktygen för att skapa en sömlös komposit.
Natalia Seth har det perfekta exemplet. Hennes motiv har många slående poser över fotografiet, vilket tillför energi och rörelse. Vi har en hel danskör med bara en dansare. Här är vår självstudie för fotomanipulation om mångfald för mer information.
4. Använd Droste-effekten
Du kanske inte är bekant med namnet Droste, men du har förmodligen sett effekten förut. Det är där bilden upprepas i bilden, ofta flera gånger. Det är som ett ljud som ekar i en korridor.
Du kan använda två Droste-effektmetoder för fotomanipulation, en i Photoshop och den andra i Photo Spiralysis. För båda teknikerna behöver du ett foto med en ram i. Det kan vara en bildram, tv eller datorskärm.
Photoshop-metoden är där du har ett foto i ett foto i ett foto etc. Bilden kan upprepas oändligt många gånger. Eller tills den är så liten att den är omöjlig att redigera.
Alternativet Photo Spiralysis ger dig en annan typ av Droste-effekt. Bilden spiralerar in i sig själv med denna effekt, upprepas och vrids in i det oändliga.
Ett känt exempel är Pink Floyds Ummagumma skivomslag. Exemplet här kommer från Expert Photographys Josh Dunlop. Du kan kolla in hans självstudie för Droste-effekt fotomanipulation, där han visar dig båda metoderna.
5. Omstrukturera landskapet
Landskapsfotografering är fantastisk och inspirerande. Men genom att använda fotomanipuleringstekniker kan du förändra ett landskap till en surrealistisk scen. Genom att använda Photoshop behöver du inte hålla dig till fysikens standardregler.
Ett landskap för en fotomanipulationskonstnär är detsamma som en animatörs lerkula. De kan ändra vilket element som helst och introducera främmande föremål. Du kan ändra en blå himmel till en rymdscen. Eller så kan du lägga till arktiska djur till en ökenscen.
Du har makten att förändra själva landskapet. Hela sektioner kan tas bort och nya gränser kan dras. Berg är kitt i dina händer.
Jati Putra Pratama är en expert på landskapsmanipulator. Han skapar surrealistiska landskap genom att vika jordens yta, skapa räta vinklar och skira klippkanter. Han bryter isär världen och omstrukturerar planeten.
Du kan skapa samma effekt i Photoshop. Öppna ditt landskap i Photoshop och skapa ett duplicerat smart objekt. Använd sedan Perspective Warp-verktyg för att skapa de vinklar du vill ha. Du kan se en självstudie för fotomanipulation här.
6. Använd praktiska effekter för att skapa en surrealistisk verklighet
En stor del av surrealistisk konst handlar om att dekonstruera världen omkring oss. Vi tar isär vår verklighet – ibland bit för bit. Digital redigeringsteknik gör att konstnärer kan visualisera denna dekonstruktion på nya sätt.
En teknik för att skapa en surrealistisk bild är att införliva praktiska effekter och rekvisita. Du kan ta bilder av olika ytor eller föremål. Du kan bryta is eller värma vatten för att skapa ånga. Dessa kan fotograferas och infogas i en annan bild med Photoshop.
Erik Johansson använder sig perfekt av denna teknik i bilden nedan. För att få den trasiga sjöeffekten använde han riktiga trasiga speglar. Han fotograferade glassplitter från olika vinklar. Han köpte till och med en riktig fisk att inkludera i den slutliga bilden.
Erik använder Photoshop för att införliva dessa praktiska effekter i sin digitala bild. Det ger hans slutliga bild en påtaglig kvalitet, vilket gör den surrealistiska bilden trovärdig. Han har en fantastisk video på sin Instagram som ger dig en glimt av hans kreativa process. Se hans handledning för fotomanipulation här.
7. Prova surrealistiska ansiktslösa porträtt
Porträttfotografering handlar om att förstå ditt motiv. En porträttfotograf tar en intim blick och låter motivets karaktär lysa igenom. Att förvränga denna standardpraxis med fotomanipuleringsidéer kan skapa overkliga porträttbilder.
Att ta bort ansiktet är en kraftfull teknik när man manipulerar porträttbilder. Vi ansluter till motivet genom deras ansikte och ögon. Om dessa tas bort eller byts ut känner vi en omedelbar frånkoppling.
Du kan använda oskärpa effekter för att skymma ögonen. Eller så kan du ersätta dem med olika föremål och skapa ett unikt digitalt collage. Du kan ta ett lekfullt och surrealistiskt tillvägagångssätt och ersätta ansiktsdrag med slumpmässiga saker. Eller så kan du fylla din bild med mening.
Tommy Ingbergs 'Wall' är det perfekta exemplet på denna bildredigeringsstil. Ansiktet är slitet från huvudet och avslöjar en tegelvägg. Figuren utan ansikte är en kraftfull bild. Och vi kan läsa mening i användningen av en vägg.
8. Överlägg bilder för en dubbelvärldseffekt
Kompositfotografering är ett utmärkt sätt att integrera fotomanipulation med digital fotografering. Du kan föra samman två världar och skapa en scen av surrealistisk magi och förundran.
Du behöver två bilder för att sammanställa som en sammansatt bild. De kan vara två foton du har tagit själv, eller bildbanksfoton om du föredrar det. Du vill ha två som skapar en känsla av sammanställning. Du kan använda en dagsscen med stjärnhimmel. Det här är ett bra sätt att integrera astrofotografi.
Du kan också få ditt ämne att interagera med sin omgivning. Detta ger drömvärlden liv, eftersom de spelar en aktiv roll i den världen. Det är en utmärkt berättande enhet för sammansatt fotografering.
Platon Yurich har bemästrat denna bildmanipuleringsteknik. Han har en scen ovanifrån molnen som sträcker sig över marken. Men hans motiv har lyft gardinen för att avslöja att himlen är en hägring.
Skickligheten i denna överläggsteknik kommer från hur Platon har lämnat så mycket detaljer i gardinen. Himlen ser nästan verklig ut, men krusningarna i tyget ger bort det.
9. Skapa en utskuren collageeffekt
Adobe Photoshop är ett utmärkt verktyg för att göra digitala collage. Du kan skapa sömlösa sammansatta foton. Men en retro cut-out collage-effekt är en annan utmärkt idé för fotomanipulation som är värd att prova.
Klipp ut en del av din scen i Photoshop. Du kan skära längs horisonten eller runt viktiga föremål. Lägg sedan över detta på en färgad bakgrund för att få det att se ut som om det har klippts ut och fastnat.
Frankie Lee Matthews skapar digitala collage med denna retro-estetik. Hon får sitt digitala verk att se ut och kännas handgjorda. Det finns en känsla för hantverk, och hennes bilder blir roliga och färgglada.
I stycket nedan har hon bara använt några få element. Trots enkelheten är det ett välkonstruerat stycke digitalt collage. Skugglinjen bakom vågen och kvinnan är en härlig detalj. Det lyfter motivet från den rosa bakgrunden, vilket ger bilden en känsla av djup.
10. Skapa hybrider med hjälp av fotografi och illustration
Adobe Photoshop är inte bara det ledande fotoredigeringsverktyget. Den har också utmärkta digitala ritmöjligheter. Du kan ladda upp din fotografi och använda Photoshop för att lägga till illustrerade element.
Vilken illustrationsstil du använder är upp till dig. Det kan vara modernt penselarbete i digital stil. Eller så kan du välja en popkonst- eller tecknad illustrationsstil. De kan vara sömlösa blandningar eller verkliga och ritade. Eller så kan du prova en Roger Rabbit-miljö, där verklig och tecknad film samexisterar.
Alberto Seveso är en av alla tiders storheter inom denna fotomanipuleringsteknik. Han använder illustration för att dekonstruera sina fotografier och plockar isär dem med färg och textur. Han tar bort lager efter lager, bara för att lägga till olika färg- och formelement.
11. Lägg till magi och rörelse med en Cinemagraph
En cinemagraph är ett fotografi som har ett element som rör sig. Allt annat på bilden är helt stilla. De är ett bra sätt att skapa något annorlunda med Photoshop.
För att göra en biograf behöver du en kamera för att spela in korta videor. Filmen behöver bara vara några sekunder och du behöver inte spela in något ljud.
När du har din video startar du redigeringsprocessen i Photoshop. Du måste välja start- och slutpunkter för biografen. Måla sedan i ett separat lager över de stillastående delarna av bilden för att frysa dem. Du kan se hela filmhandledningen här.
12. Skapa magiska portaler som förbinder världar
Att skapa magiska portaler i dina bilder är en utmärkt berättarteknik. Och med några fotomanipuleringstekniker kan du göra surrealistiska konstverk som tar med tittaren på en resa.
En portal kan vara något enkelt som en dörröppning eller ett fönster. Eller så kan de vara något mer mystiskt, som en magisk garderob i The Lion, The Witch and The Wardrobe .
När en karaktär interagerar med en portal skapar det en känsla av berättande. En portal visar oss att det finns olika platser. De är på en plats ett ögonblick och en helt annan plats ett ögonblick senare.
Joel Robison är en utmärkt visuell berättare. Och exemplet nedan visar hur portaler injicerar rörelse och berättelse. Den magiska resväskan är portalen som gör att Joel kan resa mellan platser. Löven som flyr från resväskan ger ledtrådar om hans tidigare plats.
Det är ett självporträtt som kombinerar flera grundläggande bilder och blandningstekniker. Han komplicerar inte sin fotografering för mycket. Han använder den här enheten för att skapa energi och rörelse.
13. Skapa drömvärldar genom att flytta landskap
Städer i molnen eller under havet har varit föremål för fantasy och science fiction i flera år. Du kan göra dessa drömvärldar till verklighet med enkla fotomanipuleringstekniker.
Allt du behöver göra är att sammanföra flera stockbilder i Photoshop. Hitta en bakgrundsbild. Det kan vara en scen ovanifrån molnen eller under havet. Då behöver du en annan bild av några hus eller en stadsbild. Det handlar sedan om att blanda tekniker för att skapa en naturlig men ändå surrealistisk bild.
Charlie Davoli har spikat denna teknik på bilden nedan.
14. Gör ditt eget perspektiv illusion
Perspektiva illusioner i surrealistisk konst är visuella element som fysiskt ansluter på sätt som inte är meningsfulla för det mänskliga ögat. Vid första anblicken verkar allt bra. Men när du tar en närmare titt, stämmer inte saker och ting.
En trappa som ansluter runt sig själv är ett känt exempel. Men Erik Johanssen har gett oss ytterligare ett unikt exempel på en surrealistisk perspektivillusion. Stegen kommer underifrån och går genom taket ovanför. Men i den här bilden är golvet och taket på samma nivå.
Det är en knepig fotomanipuleringsteknik för att komma runt. Men med några foton och lite Photoshop-kunskap kan du göra fantastiska illusionsbilder i perspektiv.
15. Lägg till målareffekter för unika porträtt
Du kan skapa fantastiska färgglada porträtt genom att lägga till målareffekter till dina bilder i Photoshop. Det är en enkel fotomanipuleringsteknik som ger utmärkta resultat.
Du kan använda en siluett av ditt motiv och sedan fylla formen med färgglad färg. Det kan vara enfärgade, streck i Jackson Pollock-stil eller akvarellfläckar. Det senare har använts i vårt exempel av Andreas Lie.
Att ladda upp din egen lack är ett utmärkt alternativ. Du kan antingen skanna eller fotografera din konst och ladda upp den till Photoshop. Eller så kan du skapa färgeffekten digitalt. Photoshop har fantastiska målarverktyg. Och det finns andra utmärkta digitala färgalternativ du kan prova.
Slutsats
Bildmanipulation är ett fantastiskt sätt att skapa digital konst. Photoshop ger dig kraften att göra unika, surrealistiska och magiska bilder. Det finns inga begränsningar när det kommer till fotomanipuleringsidéer.
Jag hoppas att dessa idéer och exempel har inspirerat dig att börja din fotomanipulationsresa med Photoshop. Du behöver inte oroa dig om du inte är en Photoshop-expert. Du kan utveckla dina färdigheter och din stil med tiden.
Om du vill ha mer surrealistisk inspiration, kolla in The Magical Photography Spellbook!