REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Photoshop

Hur man förbättrar en riktigt intetsägande himmel i Photoshop (utan ersättning)

Okej, låt oss ta itu med den intetsägande himlen i Photoshop och injicera lite liv i det utan att ta till himmelersättning. Här är en uppdelning av tekniker, från subtila justeringar till mer dramatiska förbättringar:

1. Förstå problemet och förberedelserna

* Identifiera frågorna: Vad är specifikt "intetsägande" om himlen? Är det:

* Brist på färg: Tvättas ut, gråaktig, saknar livliga blues eller apelsiner?

* Brist på kontrast: För enhetlig i ton, saknar definition mellan moln eller lager.

* Brist på struktur/detalj: Smidig och prestationslös.

* alla ovanstående?

* icke-förstörande arbetsflöde (avgörande): Nyckeln är att arbeta icke-förstörande så att du enkelt kan finjustera eller ångra dina förändringar. Använd justeringslager för allt. Undvik att direkt redigera basbildslagret.

* Välj himlen: Välj himlen innan du gör någonting. Använd en av dessa metoder:

* Välj> Sky: Photoshops AI-driven skyvalsverktyg. Fungerar vanligtvis överraskande bra. Förfina masken vid behov.

* Quick Selection Tool (W): Målar snabbt över himmelområdet. Förfina med alternativen "+" och "-" för att lägga till/subtrahera.

* Färgintervall (SELECT> Color Range): Prova en färg från himlen, justera fuzziness för att få ett bra urval. Invertera urvalet om du vill välja allt utom himlen.

* Luminositetsmasker: Dessa är kraftfulla för att välja områden baserade på ljusstyrka. Sök efter tutorials på "Photoshop Luminosity Masks" - det är en värdefull färdighet att lära sig.

* penna verktyg: Mest exakta, men mer tidskrävande. Använd detta för att rita en exakt väg runt de områden du vill välja.

2. Kärnjusteringsskiktstekniker

Det här är dina bröd-och-smörverktyg för skyförbättring. Applicera dem * efter * du har gjort ditt himmelval och använd skiktmasken automatiskt skapad från det valet för att isolera justeringarna till himlen.

* Kurvor Justeringslager:

* kontrast: Den mest grundläggande kontrollen. Skapa en "S-kurva" (en lätt uppåtkurva på den övre änden, en lätt nedåtgående kurva på bottenänden) för att öka den totala kontrasten. Var subtil! Att överdriva det ser onaturligt ut.

* färgtonning: Arbeta med de individuella röda, gröna och blå kanalerna. Till exempel:

* * För att lägga till värme:* I den blå kanalen drar du ner kurvan något för att minska blå toner. I den röda kanalen drar du upp kurvan något för att lägga till röda toner.

* * För att lägga till svalhet:* I den blå kanalen drar du upp kurvan något för att lägga till blå toner. I den röda kanalen drar du ner kurvan något för att minska röda toner.

* Nivåer Justeringslager:

* Liknar kurvor, men med enklare kontroller. Använd de svarta, gråa och vita skjutreglagen för att justera tonområdet. Bra för att finjustera ljusstyrkan och kontrasten.

* Ljusstyrka/kontrastjusteringslager:

* Ett enkelt sätt att öka eller minska ljusstyrkan och kontrasten. Användning med försiktighet; Det är lätt att få saker att se onaturliga ut.

* Justeringsskiktet för färgbalans:

* Utmärkt för att justera himmelens övergripande färggjutning. Målskuggor, midtoner och höjdpunkter individuellt. Experimentera med att lägga till subtila mängder cyan, magenta, gul, röd, grön och blå. För att lägga till en touch av solnedgångsvärme, tillsätt till exempel lite rött och gult till höjdpunkterna.

* nyans/mättnadsjusteringsskikt:

* mättnad: Öka mättnaden för att göra färgerna mer livliga. Var försiktig så att du inte överdriver det, särskilt med Blues, som lätt kan se konstgjorda ut.

* nyans: Subtila förändringar i nyans kan vara användbara. Att till exempel flytta det blå lite mot Cyan kan det se till att det ser mer intressant ut.

* Målinriktade färgjusteringar: Använd rullgardinsmenyn (säger vanligtvis "Master") för att välja individuella färgintervall (t.ex. Blues, Cyans). Du kan sedan justera nyans, mättnad och lätthet hos bara dessa färger, vilket ger dig mycket exakt kontroll.

* Exponeringsjusteringslager:

* Justera exponeringen för att göra himlen ljusare eller mörkare. Använd skjutreglaget "offset" för mer subtila ljusstyrka.

* Gradientkarta justeringslager:

* Detta kan användas för dramatiska eller subtila färgeffekter. Välj en lutning från förinställda alternativ eller skapa din egen. Experimentera med blandningslägen (t.ex. mjukt ljus, överlägg, färg) och skiktets opacitet för olika effekter.

* Justeringslager:

* Applicera ett uppvärmnings- eller kylfilter för att ändra himmelens totala färgtemperatur. Experimentera med olika filterfärger och densiteter.

3. Avancerade tekniker (använd med försiktighet!)

Dessa tekniker kan lägga till mer drama, men de är lättare att överdriva.

* molnfilter (filter> render> moln/skillnadsmoln):

* Skapa ett nytt, tomt lager ovanför din bild.

* Ställ in din förgrund och bakgrundsfärger på nyanser av blått/grått som du vill se i dina moln.

* Applicera molnfiltret.

* Ställ skiktets blandningsläge till mjukt ljus eller overlay (eller experimentera med andra). Minska opaciteten avsevärt.

* Lägg till en skiktmask för att förfina effekten och förhindra att den påverkar oönskade områden.

* Skillnadsmoln Kan skapa en mer strukturerad, dynamisk molneffekt. Använd det sparsamt och med en mycket låg opacitet.

* högpassfilter (filter> annat> High Pass):

* Duplicera himmelskiktet.

* Applicera högpassfiltret. Justera radien tills du ser svaga detaljer.

* Ställ skiktets blandningsläge till overlay eller mjukt ljus. Minska opaciteten. Detta kan skärpa och lägga till subtila detaljer till molnen. Använd detta mycket sparsamt - det är lätt att skapa hårda resultat.

* Camera Raw Filter (Filter> Camera Raw Filter):

* Du kan applicera kameran RAW -filter på ett helt lager eller på ett justeringslager.

* Detta ger dig ett brett utbud av kontroller, inklusive:

* Basic: Exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta, struktur, tydlighet, dehaze, vibration, mättnad.

* färgblandare: HSL -justeringar (nyans, mättnad, luminans) för individuella färgintervall.

* Färgklassificering: Riktade färgjusteringar för skuggor, midtoner och höjdpunkter.

* Effekter: Korn, vinjettering.

4. Finjustering och blandning

* lagermasker är din vän: Förfina dina skiktmasker för att säkerställa att dina justeringar bara påverkar himlen och inte blödar i andra delar av bilden. Använd en mjuk borste (låg hårdhet) för att fjäder maskens kanter.

* opacitet: Justera opaciteten för varje justeringsskikt för att kontrollera effektens totala intensitet.

* blandningslägen: Experimentera med olika blandningslägen (t.ex. mjukt ljus, överlägg, färg, ljusstyrka) för att se hur de påverkar himmelens utseende.

* Cliping Masks: Använd klippmasker för att begränsa ett justeringsskikt till skiktet direkt under det. Detta är användbart om du vill göra en anpassning till ett specifikt område inom himlen.

* Gruppskikt: Gruppera alla dina himmeljusteringsskikt i en enda grupp. Detta gör det lättare att hantera dem och justera deras övergripande opacitet.

5. Arbetsflödesexempel (steg-för-steg)

1. Öppna din bild i Photoshop.

2. duplicera basskiktet (Ctrl+j/cmd+j) för säkerhet.

3. Välj himlen (välj> Sky eller din föredragna metod).

4. Lägg till ett kurvjusteringslager: Skapa en S-kurva för att lägga till kontrast.

5. Lägg till ett färgbalansjusteringslager: Tweak färgerna för att ge värme eller svalhet.

6. Tillsätt ett nyans/mättnadsjusteringslager: Öka mättnaden något. Justera enskilda färgområden om det behövs.

7. Lägg till ett ljusstyrka/kontrastjusteringslager: Gör subtila justeringar av ljusstyrka och kontrast om det behövs.

8. Förfina dina lagermasker: Använd en mjuk borste för att jämna ut kanten på maskerna.

9. Justera lager opacitet: Finjustera det övergripande utseendet genom att justera opaciteten för varje lager.

10. Spara ditt arbete som en PSD -fil för att bevara lager.

Viktiga tips:

* Subtilitet är nyckeln: Att överdriva det är det största misstaget. Små, inkrementella förändringar är bättre än stora, dramatiska.

* Tänk på belysningen: Se till att dina himmeljusteringar överensstämmer med den totala belysningen i bilden. Om förgrunden är varm bör himlen förmodligen också vara varm.

* Referensfoton: Titta på referensfoton av himmel för att få idéer för färger, kontrast och molnformationer.

* Steg bort: Ta en paus från att redigera och kom tillbaka till din bild med nya ögon. Det är lätt att förlora perspektiv efter att ha stirrat på skärmen länge.

* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förbättra himlen i Photoshop.

Genom att följa dessa tekniker och tips kan du förvandla en intetsägande himmel till en fantastisk kontaktpunkt i dina foton! Lycka till!

  1. Hur man skapar fantastisk kompositfotografi i Photoshop

  2. Hur man gör ett bubbelporträtt med Photoshop CS3

  3. GIMP vs Photoshop:Vilken ska du använda 2023?

  4. Hur man realistiskt förbättrar ljusstrålar i Photoshop

  5. Hur man använder färgade geler skapar unika och kreativa porträtt

Adobe Photoshop
  1. Hur man gör en alla hjärtans dag-video för personen du älskar?

  2. Topp 5 födelsedagsvideoskapare 2022!

  3. Hur man skapar en "mjuk porträtt" förinställd i Lightroom 4

  4. Hur man retuscherar ett porträtt med justeringsborsten i Lightroom

  5. Hur man tar bort linsljus med detta smarta trick

  6. Hur man gör en triptyk i Lightroom

  7. Hur man skapar texteffekter och animationer i Premiere Pro

  8. 10 bästa vinjettappar 2022 [iOS och Android]