med Photoshop Blending -lägen för finkonstporträtt
Blandningslägen i Photoshop erbjuder ett kraftfullt och mångsidigt sätt att förbättra din fina konstporträtt. De låter dig kombinera lager på olika sätt och skapa unika strukturer, färger och effekter som kan höja dina bilder från vanliga till extraordinära. Här är en uppdelning av hur man använder dem effektivt:
1. Förstå grunderna:
* Vad är blandningslägen? Blandningslägen bestämmer hur ett lager interagerar med skiktet (erna) under det. De styr hur pixlarna i det övre lagret påverkar pixlarna i bottenlagren.
* var man hittar dem: På panelen Lager hittar du en rullgardinsmeny märkt "Normal" (eller vad som helst det för närvarande valda blandningsläget är). Om du klickar på den här menyn avslöjar alla tillgängliga blandningslägen, grupperade efter funktion.
* Nyckelkoncept:
* basskikt: Skiktet under blandningslägeskiktet.
* blandningsskikt: Skiktet med det applicerade blandningsläget.
* Resultat: Den resulterande bilden efter blandningsläget tillämpas.
* Experiment är nyckeln: Det bästa sättet att lära sig blandningslägen är att experimentera. Skapa ett enkelt projekt med två eller tre lager och prova varje blandningsläge för att se hur det påverkar bilden.
2. Gruppering och funktionalitet för blandningslägen:
Att förstå de olika grupperna kan hjälpa dig att begränsa alternativen och hitta rätt läge för önskad effekt. Här är en kort översikt:
* Normal: Grundläge. Blandningsskiktet täcker helt enkelt basskiktet. Inkluderar "upplösning" som slumpmässigt ersätter pixlar baserade på opacitet.
* mörkare: Dessa lägen mörknar bilden.
* mörkare: Ersätter pixlar med den mörkare av blandningen och baslagren.
* multiplicera: Multiplicerar färgvärdena på blandningen och baslagren. Resulterar i en mörkare bild och är utmärkt för att lägga till skuggor och djup.
* Färgbränna: Dörkar basskiktet genom att öka kontrasten, baserat på blandningsskiktets färgvärden. Resulterar ofta i mer mättade färger och hårdare skuggor än multiplicera.
* linjära bränning: Dörkar basskiktet genom att minska ljusstyrkan, baserat på blandningsskiktets färgvärden. Liknar färgförbränning men ofta mer intensiv.
* mörkare färg: Välj det mörkare färgvärdet från varje pixel på basen och blandar lager. Mindre förutsägbara än andra mörkare lägen.
* Lighten: Dessa lägen lyser upp bilden.
* Lighten: Ersätter pixlar med tändaren på blandningen och baslagren.
* skärm: Inverterar färgerna på blandningen och baslagren, multiplicerar dem och inverterar sedan resultatet. Skapar en lättare och ljusare bild, bra för att lägga till höjdpunkter och glöd.
* Color Dodge: Lättar basskiktet genom att minska kontrasten, baserat på blandningsskiktets färgvärden. Resulterar ofta i ljusare höjdpunkter och kan skapa ett drömmande, eteriskt utseende.
* Linear Dodge (ADD): Lättar basskiktet genom att öka ljusstyrkan, baserat på blandningsskiktets färgvärden. Liknar färgdodge men ofta mer intensiv.
* ljusare färg: Välj det ljusare färgvärdet från varje pixel på basen och blandar lager. Mindre förutsägbara än andra lättare lägen.
* kontrast: Dessa lägen ökar kontrasten och skapar ofta extrema effekter.
* Overlay: Multiplicerar (mörknar) eller skärmar (lättare) basskiktet beroende på blandningsskiktets lätthet. Bevarar höjdpunkter och skuggor men intensifierar färger. Mycket mångsidig.
* Mjukt ljus: Mjukar ljuset medan du lägger kontrast. Mörknar eller lättar färgerna, beroende på blandningsskiktets färgvärden. En mer subtil version av överlägg.
* Hårt ljus: Multiplicerar eller skärmar färgerna, beroende på blandningsskiktets färgvärden. Skapar en hård kontrast och intensiva färger.
* levande ljus: Förbränner eller undviker färgerna genom att öka eller minska kontrasten, beroende på blandningsskiktets färgvärden. Skapar en mycket stark kontrast och mättade färger.
* linjärt ljus: Förbränner eller undviker ljusstyrkan genom att öka eller minska ljusstyrkan, beroende på blandningsskiktets färgvärden. Liknar levande ljus men kan vara mer extremt.
* stiftljus: Ersätter färgerna beroende på blandningsskiktets färgvärden. Ersätter färger mörkare än blandningsskiktets färg med blandningsskiktets färg och ersätter färger lättare än blandningsskiktets färg med blandningsskiktets färg.
* Hard Mix: Minskar antalet färger i bilden till åtta grundfärger. Skapar en posteriserad effekt.
* Jämförande: Dessa lägen jämför färgerna på basen och blandar lager.
* Skillnad: Undertraktar färgvärden på blandningsskiktet från basskiktet (eller vice versa). Skapar intressanta färginversioner och ofta surrealistiska effekter.
* Uteslutning: Liknar skillnaden, men med mindre kontrast.
* subtrahera: Undertraktar blandningsskiktets färgvärden från basskiktets färgvärden.
* klyftan: Dela upp basskiktets färgvärden efter blandningsskiktets färgvärden.
* komponent: Dessa lägen fungerar med skiktens nyans, mättnad och ljusstyrka.
* nyans: Ersätter basskiktets nyans med nyansen på blandningsskiktet.
* mättnad: Ersätter mättningen av basskiktet med mättnaden i blandningsskiktet. Användbart för att desaturera eller öka färgintensiteten.
* Färg: Ersätter både nyans och mättnad av basskiktet med nyans och mättnad av blandningsskiktet. Bra för att färgning av svarta och vita bilder eller skapa subtila färgjusteringar.
* ljusstyrka: Ersätter basskiktets ljusstyrka (ljusstyrka) med blandningsskiktets ljusstyrka. Användbart för att förbättra detaljer eller skapa tonjusteringar utan att påverka färg.
3. Praktiska applikationer för konstporträtt:
Här är specifika exempel på hur du kan använda blandningslägen i dina fina konstporträtt:
* Lägg till struktur:
* overlay/mjukt ljus med texturlager: Placera ett texturlager (t.ex. papper, duk, betong) ovanför ditt porträttskikt. Använd överlägg eller mjukt ljus för att blanda strukturen i huden. Justera opaciteten för att kontrollera strukturens intensitet.
* multiplicera med mörka strukturer: Använd multiplicera för att lägga till en mörk, grunge -struktur för en mer dramatisk effekt.
* skärm/ljusare med lätta strukturer: Använd skärm eller lättare för att lägga till en subtil, luftig struktur.
* Förbättrande färg och ton:
* Färg med gradientkartor: Lägg till ett gradientkartjusteringslager och ställ in dess blandningsläge till färg. Detta gör att du kan introducera en specifik färgpalett till din bild på ett subtilt och kontrollerat sätt.
* overlay/mjukt ljus med färgtvätt: Skapa ett nytt lager, fyll det med en färg (t.ex. en varm orange eller en svalblå) och ställ in blandningsläget på överlägg eller mjukt ljus. Justera opaciteten för att kontrollera färgintensiteten.
* nyans/mättnadsjusteringar med ljusstyrka: Gör ett nyans/mättnadsjusteringsskikt och ändra sedan blandningsläget till ljusstyrka. Detta kommer bara att justera ljusstyrkningsvärdena och bevara den befintliga färgen.
* multiplicera för att lägga till djup: Använd en mörk, desaturerad färg (t.ex. mörkbrun eller grå) på ett skikt som ska multipliceras till subtilt mörkare skuggor och lägga djup i ansiktet och kläderna.
* Skapa specialeffekter:
* skärm/lägg till för glöd: Skapa ett nytt lager, måla med en mjuk, lätt färg runt motivet och ställ in blandningsläget på skärmen eller lägg till för att skapa en glödande effekt.
* Skillnad/uteslutning för surrealism: Duplicera ditt porträttlager och experimentera med skillnad eller uteslutning för att skapa unika färginversioner och surrealistiska effekter.
* färg dodge/linjär dodge för drömmande utseende: Använd dessa för att markera vissa områden och skapa en ljus, nästan annan världslig effekt. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom de lätt kan blåsa ut höjdpunkter.
* Dodging and Burning (icke-förstörande):
* Skapa två nya lager:ett för att undvika (blixt) och ett för bränning (mörkare). Ställ in båda blandningslägen på överlägg eller mjukt ljus. Måla med vitt på Dodge -skiktet och svart på brännskiktet för att selektivt lättare och mörkna områden i porträttet.
4. Arbetsflödetips:
* Använd icke-förstörande redigering: Arbeta med justeringslager, smarta objekt och duplicerade lager så att du enkelt kan justera eller ta bort effekter utan att permanent ändra din ursprungliga bild.
* Experiment med opacitet: Blendskiktets opacitet är avgörande. Att sänka opaciteten kan skapa mer subtila och naturliga effekter.
* maskering: Använd lagermasker för att selektivt tillämpa blandningslägeffekter på specifika områden i din bild. Detta ger dig exakt kontroll över var effekten är synlig.
* Gruppskikt: Grupplager som arbetar tillsammans för att hålla din lagerpanel organiserad. Du kan sedan tillämpa ett blandningsläge på hela gruppen.
* Tänk på färgpaletten: Tänk på färgerna du använder i dina blandningsskikt. Välj färger som kompletterar ditt porträtts befintliga färgpalett för att skapa en harmonisk bild.
* överdriv inte det: Blandningslägen kan vara kraftfulla, men överanvändning kan leda till onaturliga resultat. Sträva efter subtilitet och balans.
5. Exempel på arbetsflöde:lägga till en vintage struktur:
1. Öppna ditt porträtt i Photoshop.
2. Hitta en vintage texturbild. (Gammalt papper, duk, grunge)
3. Placera texturbilden ovanför ditt porträttlager.
4. Ändra blandningsläget för texturskiktet till överlägg eller mjukt ljus.
5. Justera opaciteten på texturskiktet för att uppnå önskad texturnivå.
6. Lägg till en skiktmask i texturskiktet.
7. Använd en mjuk, svart borste för att måla på masken och tar selektivt strukturen från områden där du inte vill ha den (t.ex. ögonen).
8. Tillsätt ett nyans/mättnadsjusteringsskikt som är klippt till texturskiktet för att justera färgen på strukturen.
9. Gruppera texturskiktet och dess justeringsskikt tillsammans.
Sammanfattningsvis är blandningslägen ett värdefullt verktyg för finkonstporträtt i Photoshop. Genom att förstå deras funktioner och experimentera med olika kombinationer kan du skapa fantastiska och unika effekter som förbättrar din konstnärliga vision. Kom ihåg att arbeta icke-förstörande, använda masker för exakt kontroll och sträva efter subtilitet för att uppnå ett förfinat och polerat utseende.