i. Förstå studion Ghibli -estetik
Innan du dyker in i substansmålare är det avgörande att förstå vad som gör Ghibli -konst unik. Här är viktiga egenskaper att tänka på:
* handmålat utseende: Detta är av största vikt. Strukturer har ofta synliga borstslag, mjuka lutningar och avsiktliga brister som efterliknar traditionell målning.
* mjuka färger och begränsade paletter: Ghibli-filmer använder vanligtvis dämpade, desaturerade färger med väl definierade och harmoniska paletter. Undvik alltför ljusa eller neonfärger.
* Ambient Occlusion (AO) Integration: AO spelar en viktig roll för att definiera former och lägga till djup, men det är ofta mjukare och mer subtilt än i typiska PBR -arbetsflöden. Det är ofta mer integrerat i färgpaletten.
* Förenklad detalj: Fokusera på väsentliga detaljer och undvik överdrivet brus eller mikrodetaljer. Former är ofta stiliserade och något överdrivna.
* organiska strukturer: Naturliga material som trä, sten och bladverk görs med en tydlig förståelse för deras underliggande strukturer och med specifika stilistiska friheter (t.ex. träkorn kan vara mer stiliserade än realistiska).
* Ljus och skugga: Var uppmärksam på belysningen. Ghibli -filmer har ofta mjukt, diffus ljus med subtila höjdpunkter.
ii. Ställa in ditt projekt i substansmålare
1. Importera din modell: Importera din 3D -modell till substansmålare. Se till att modellen har korrekt UV -uppslagning. Rena UV:er är avgörande för effektiv struktur.
2. bakningskartor (viktigt!) Baka väsentliga kartor som:
* Normal karta: Fånga fina ytdetaljer från en högpolig modell (om du har en).
* Ambient Occlusion (AO) Karta: Detta kommer att vara din guide för att lägga till djup. Justera bakinställningarna för mjukare AO. En bra utgångspunkt är högre provtagning och ett något längre strålavstånd för att fånga mer omgivande ocklusion.
* Krökningskarta: Användbart för att markera kanter och skapa stiliserat slitage.
* Positionskarta: Kan användas för subtila lutningar.
* Tjocklekskarta: Användbart för att simulera underjordiska spridning i tunnare delar av ett objekt.
3. Dokumentupplösning: Välj en lämplig dokumentupplösning för ditt projekt. 2K eller 4K räcker vanligtvis för detaljerade strukturer.
iii. Textureringstekniker i substansmålare
Här är en steg-för-steg-strategi med specifika substansmålare funktioner för att använda:
1. Basfärg:
* Börja med ett fast färglager: Börja med ett fast färglager som representerar den primära färgen på ditt objekt. Använd noggrant utvalda, desaturerade färger.
* Lägg till gradient: Introducera subtila färgvariationer med hjälp av gradientfyllningar. Experiment med olika gradienttyper (linjär, radiell, etc.). Försök använda en lutning med din ljusriktning i åtanke. Till exempel ljusare färg överst och mörkare längst ner.
* maskering med generatorer: Använd generatorer som "position" för att skapa gradientmasker. "Ljus" eller "krökning" -generatorer kan också användas.
* opacitetsjustering: Mjukna gradienter genom att justera skiktets opacitet.
2. Ambient Occlusion (AO) Integration:
* Lägg till AO Layer: Skapa ett nytt fyllskikt och ställ in sin "basfärg" på en mörk, dämpad färg.
* Lägg till svart mask: Lägg till en svart mask i skiktet.
* Lägg till fyllningseffekt: Lägg till en "fyllning" -effekt till den svarta masken. I inställningarna för fyllningseffekt väljer du "Ambient Occlusion" från rullgardinsmenden "gråskala källa".
* Justera parametrar: Justera parametrarna "kontrast" och "och" opacitet "-parametrar i fyllningseffekten för att finjustera AO-effekten. Sänka opaciteten avsevärt. Målet är för en mjuk, subtil, integration av AO -informationen i färgen.
* blandningslägen: Experimentera med olika blandningslägen som "multiplicera" eller "överlägg" för att blanda AO med basfärgen. "Darken" kan också vara effektiv.
* Colorize Ao: Istället för en rent mörk AO kan du försöka använda en färg som kompletterar basfärgen. Detta kommer att göra det mer integrerat i den handmålade stilen.
3. handmålade effekter:
* målarskikt: Skapa färglager för att lägga till anpassade penseldrag och detaljer.
* Anpassade borstar: Använd ämnets målarens borstmotor för att skapa anpassade borstar som efterliknar traditionella målningsverktyg. Experimentera med olika penselformer, opacitet och flödesinställningar. Överväg att använda borstar med subtil inbyggd struktur.
* penseldrag: Fokusera på att skapa avsiktliga, synliga penseldrag som följer objektets form. Var inte rädd för att lägga till brister.
* Färgvariationer: Använd subtila färgvariationer i penseldragen för att skapa ett mer organiskt och handmålat utseende.
* Flödekartor: Experimentera med flödeskartor för att styra riktningen på borstslagen, så att du kan skapa mer realistiska träkorn eller tygmönster.
4. Styliserade höjdpunkter och skuggor:
* Markera lager: Skapa ett nytt färglager för att lägga till höjdpunkter. Använd en ljusare färg än basfärgen. Fokusera på områden som naturligtvis skulle fånga ljuset.
* Shadow Layer: Skapa ett nytt färglager för att lägga till skuggor. Använd en mörkare färg än basfärgen. Fokusera på områden som naturligtvis skulle vara i skugga.
* blandningslägen: Experimentera med blandningslägen som "överlägg" eller "mjukt ljus" för att blanda höjdpunkterna och skuggorna med basfärgen.
* Undvik skarpa höjdpunkter: Håll höjdpunkterna mjuka och diffus. Undvik skarpa, spekulära höjdpunkter som skulle göra att strukturen ser för realistisk ut.
* Färgval: Överväg att använda något varmare färger för höjdpunkter och svalare färger för skuggor för att skapa ett mer visuellt intressant och stiliserat utseende.
5. Materialdefinition:
* grovhetsvärden: Ghibli -strukturer har ofta ett ganska konsekvent grovhetsvärde. Undvik extrema variationer. Börja med ett värde i mellanområdet (cirka 0,5) och justera vid behov.
* Metalliska värden: Om ditt objekt innehåller metalliska delar, använd subtila metallvärden. Undvik mycket polerade, reflekterande ytor.
6. Lägg till brister:
* Subtila repor och bucklor: Använd färglager med små, strukturerade borstar för att lägga till subtila repor, bucklor och brister på ytan.
* smuts och smuts: Tillsätt subtila lager av smuts och smuts i sprickor och kanter. Använd generatorer som "smuts" eller "krökning" för att rikta in sig på dessa områden. Återigen, håll det subtilt. Tänk "sliten", inte "förstörd".
7. med masker och generatorer kreativt:
* höjd för att skapa masker :Om du har någon höjdinformation kan du använda det för att skapa masker med höjdgeneratorn.
* omgivande ocklusion/krökning som bas: Som nämnts tidigare kan dessa vara ett bra sätt att skapa masker som du kan förfina ytterligare med borstar.
iv. Tips och tricks
* Referens är nyckeln: Studera studio Ghibli filmer och analysera strukturerna för olika objekt. Var uppmärksam på färgpaletter, penseldrag och belysning.
* Experiment med olika borstar: Ämnesmålare erbjuder ett brett utbud av borstar. Var inte rädd för att experimentera och skapa dina egna anpassade borstar.
* Använd masker effektivt: Masker är viktiga för att kontrollera tillämpningen av olika effekter. Använd en kombination av procedurmasker och handmålade masker.
* iterera och förfina: Texturering är en iterativ process. Var inte rädd för att göra ändringar och förfina dina strukturer när du går.
* mindre är mer: Undvik överdämpning. Fokusera på att skapa en stiliserad och visuellt tilltalande struktur snarare än en fotorealistisk.
* Färgharmoni: Välj försiktigt dina färger för att skapa en harmonisk och visuellt tilltalande palett.
* Överväg efterbehandling: Du kan ytterligare förbättra Ghibli-utseendet i efterbehandling med programvara som Photoshop eller After Effects. Detta kan innebära att man lägger till filmkorn, färgkorrigering eller subtil suddighet.
* omfamna ofullkomlighet: Detta är *nyckel *. Ghibli -konst har en charmig brist som digital konst ofta saknar. Luta dig till det!
Exempel på arbetsflöde:träplankstruktur
1. Basfärg: Börja med en solid brun färg.
2. Kornriktning: Använd en flödeskarta och en träkornborste för att skapa den primära träkornsriktningen. Måla detta på ett lager.
3. Knutinformation: Tillsätt knutar med en anpassad borste med en cirkulär form.
4. Färgvariation: Måla i några något mörkare och ljusare färger längs kornet för variation.
5. ao pass: Använd din bakade AO -karta som en mask för en mörkare färg i sprickor.
6. kantslitage: Använd en krökningsbaserad mask för att lätt lättare kanterna.
7. grovhet: Lägg till mycket subtila variationer i grovheten, kanske med några subtila brusmönster.
8. förfina: Förfina ständigt strukturerna, tillsätt subtila brister och justera färger tills du uppnår önskat utseende.
Genom att följa dessa steg och förstå de viktigaste estetiska elementen i Studio Ghibli -konst, kan du skapa vackra och stiliserade strukturer i substansmålare 11. Kom ihåg att experimentera och utveckla din egen unika stil! Lycka till!