i. Kärnkoncept och förberedelser:
* Koncept är nyckeln: Innan ens öppnar Photoshop, brainstorm. Vad är historien du vill berätta? Vilken känsla vill du framkalla? Surrealism trivs med oväntade sammansättningar, symbolik och drömliknande logik.
* samla dina resurser: Samla bilder av högkvalitativa som du kan använda som byggstenar. Tänka på:
* Ämnen: Människor, djur, föremål - allt går!
* Bakgrund: Landskap, himmel, strukturer - allt för att skapa en bas.
* strukturer: Sprickor, mönster, tyger - för att lägga till detaljer och realism.
* Organisation: Skapa en välorganiserad Photoshop-fil med lager grupperade och namngivna. Detta kommer att spara huvudvärk senare!
ii. Grundläggande tekniker och verktyg:
* Valverktyg: Det här är ditt bröd och smör.
* lasso -verktyg (lasso, polygonal lasso, magnetisk lasso): För val av frihand och välja områden med distinkta kanter.
* Snabbvalsverktyg: Perfekt för att välja områden baserat på färg och struktur.
* Magic Wand Tool: Väljer områden med liknande färg med ett enda klick.
* Valverktyg: Drivs av AI försöker den automatiskt välja objekt. Behöver ofta förfining.
* Välj och mask: Avgörande för att raffinera kanter på val, särskilt hår eller päls. (Finns under menyn "Välj".)
* lagermasker: Icke-förstörande redigering! Använd lagermasker för att dölja eller avslöja delar av lager utan att permanent ta bort något. Tänk på dem som stencils. Svarta gömmar, vita avslöjar och grå nyanser skapar transparens.
* blandningslägen: Experimentera med olika blandningslägen (normal, multiplicera, skärm, överlägg, etc.) för att blanda lager på intressanta sätt. Finns i lagerpanelen.
* transformationer (Ctrl/Cmd + T): Skala, rotera, skev, förvränga och perspektiv dina bilder för att skapa omöjliga vinklar och storlekar.
* Färgkorrigerings- och justeringslager:
* kurvor: Finjustera kontrast och färgbalans.
* nivåer: Justera höjdpunkter, skuggor och midtoner.
* nyans/mättnad: Ändra färger och deras intensitet.
* Färgbalans: Justera den totala färggjutningen.
* Gradientkarta: Applicera lutningar för att skapa intressanta färgeffekter.
* filter:
* Liquify: Perfekt för subtila snedvridningar eller extrem vridning.
* oskärpa filter (Gaussisk oskärpa, rörelse oskärpa, radiell oskärpa): Lägg till fältdjup, skapa drömmande effekter eller simulera rörelse.
* brusfilter: Lägg till struktur och korn.
* renderfilter (moln, fibrer): Skapa intressanta strukturer. (Använd med försiktighet, eftersom de kan se ostiga om de är överdrivna.)
* klonstämpelverktyg: Ta bort oönskade element, duplicera områden eller skapa mönster.
* Healing Brush Tools (Spot Healing Brush, Healing Brush, Patch Tool): Sömlöst blanda strukturer och ta bort brister.
* borstverktyg: Använd borstar för att måla, lägga till detaljer och skapa anpassade effekter. Ladda ner anpassade borstar för strukturer, rök, vatten, etc.
iii. Vanliga surrealistiska tekniker (med exempel):
1. sammansättning och oväntade kombinationer:
* Exempel: En fisk som simmar genom himlen, en elefant med fjärilsvingar, en klocka som smälter på en sten.
* hur man: Kombinera element som normalt inte skulle vara tillsammans. Var uppmärksam på belysning och perspektiv för att göra kombinationen trovärdig.
2. Skala manipulation:
* Exempel: En jätteperson som går genom en stad, en liten person som står på ett blad.
* hur man: Skala objekt upp eller ner avsevärt. Var uppmärksam på realismen i perspektivet och skuggorna.
3. levitation &Defying Gravity:
* Exempel: Flytande föremål, människor hängande i luften.
* hur man: Använd skuggor och subtil oskärpa för att skapa en illusion av flytande. Tänk på hur objektet skulle interagera med omgivningen (t.ex. vind, ljus).
4. Objekttransformation &metamorfos:
* Exempel: En person som förvandlas till ett träd, en fågel som förvandlas till ett moln.
* hur man: Använd blandning, maskering och vridning för att smidigt blanda två föremål.
5. förvrängt perspektiv:
* Exempel: Escher-liknande omöjliga utrymmen, snedställda landskap.
* hur man: Använd Perspective Crop Tool, Warp -verktyget (under redigering> Transform) och noggrann skiktning för att skapa illusioner av djup och rymd.
6. Drömliknande belysning och färg:
* Exempel: Onaturliga färger, mjuka glöd, dramatiska skuggor.
* hur man: Använd justeringslager (kurvor, färgbalans, nyans/mättnad) för att skapa en unik färgpalett. Experimentera med blandningslägen för att skapa intressanta ljuseffekter.
7. Texture &Detaljöverbelastning:
* Exempel: En bild fylld med intrikata detaljer och strukturer, vilket skapar en känsla av oro eller undrar.
* hur man: Använd strukturer med hög upplösning, lägg till brus och experimentera med skärpningsfilter.
iv. Arbetsflöde &steg (allmän guide):
1. Öppna din basbild (vanligtvis din bakgrund).
2. Importera och klipp ut dina ämnen med hjälp av urvalsverktygen. Förfina kanterna med utvalda och mask.
3. Placera ämnet (er) på bakgrunden.
4. Justera ämnets skala, rotation och perspektiv så att de passar kompositionen.
5. Var uppmärksam på belysning! Matcha belysningen av motivet för belysningen av bakgrunden. Använd kurvor och nivåer för att justera ljusstyrka och kontrast. Lägg till skuggor för att markera ämnet i scenen.
6. Använd blandningslägen för att blanda ämnet i bakgrunden. Experimentera!
7. Lägg till ytterligare element (objekt, strukturer osv.)
8. Applicera färgkorrigerings- och justeringslager på hela bilden för att skapa ett sammanhängande utseende.
9. Lägg till efterbehandling som skärpning, brus eller spannmål.
v. Tips och tricks:
* Icke-förstörande redigering: Använd alltid lagermasker istället för att ta bort delar av lager. Använd justeringslager för färgkorrigering istället för att tillämpa justeringar direkt på bilden. Detta gör att du enkelt kan ändra dig senare.
* dodge and Burn: Använd Dodge- och Burn -verktygen för att selektivt lysa eller mörkare områden i bilden och lägga till djup och dimension.
* experiment! Nyckeln till surrealism är experiment. Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.
* Studie Surreal Art: Titta på verk av konstnärer som Salvador Dali, René Magritte och Joan Miró för inspiration. Analysera deras tekniker och försök att integrera dem i ditt eget arbete.
* Använd referensbilder: Även om du skapar något surrealistiskt kan du använda referensbilder för belysning, anatomi och strukturer hjälpa till att göra din bild mer trovärdig.
* Var uppmärksam på detaljer: Även små detaljer kan göra en stor skillnad i den övergripande effekten av din bild. Ta dig tid att förfina ditt arbete och se till att allt ser så bra ut som möjligt.
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att använda Photoshop och skapa surrealistiska bilder.
Exempel Enkelt projekt:Floating Island
1. Base: Landskapsbild.
2. Island: En stenig kulle eller ett litet berg. Klipp ut den och placera den ovanför landskapet.
3. Support: Lägg till några kedjor eller rep som hänger ner från ön för att föreslå hur det flyter (även om det inte har någon logisk mening).
4. Detaljer: Tillsätt några träd eller vegetation till ön. Kanske till och med ett litet hus.
5. Belysning: Justera belysningen på ön så att den matchar landskapet. Lägg till en subtil skugga under ön.
6. Färg: Använd justeringslager för att skapa en drömlik färgpalett.
7. atmosfär: Lägg till några moln eller dimma runt ön för att skapa en känsla av djup och mysterium.
Viktigast: Ha kul! Surrealism handlar om att låta din fantasi löpa sig. Var inte rädd för att experimentera och skapa något riktigt unikt. Lycka till!