1. Förstå grunderna:
* vad är geler? Färgade geler (även känd som belysningsgeler, färgfilter eller gelfilter) är transparenta, färgade ark av plastmaterial som du fäster till din ljuskälla för att ändra färgen på ljuset den släpper ut.
* typer av geler:
* färgkorrigeringsgeler (CTO/CTB): Dessa används för att justera färgtemperaturen på ditt ljus så att de matchar det omgivande ljuset (t.ex. konverterar volframljus till dagsljus, eller vice versa). Viktigt för naturliga porträtt.
* färgeffekt geler: Dessa finns i en mängd olika färger (röd, blå, grön, gul, orange, lila, etc.) och används för kreativa effekter.
* neutral densitet (ND) geler: Används för att minska ljusets intensitet utan att ändra färgen. Mindre vanligt för kreativa porträtt, men användbara i vissa situationer.
* diffusion geler: Används för att mjukgöra ljuset. Inte färgad, men viktig för att modifiera ljuskvaliteten.
* Ljuskällor: Du behöver en ljuskälla för att fästa gelerna till. Vanliga alternativ inkluderar:
* Studio Strobes: Kraftfull, kontrollerbar och erbjuder mest flexibilitet.
* Speedlights (blinkar): Bärbara och prisvärda, bra för på plats.
* Kontinuerliga LED -lampor: Lättare att se effekten i realtid, men i allmänhet mindre kraftfull än strober eller speedlights.
* Praktiska ljus: Lampor, ljus, befintliga ljuskällor på en plats. Du kan gela dessa för att ändra färgen.
* gelhållare/fästen: Du behöver ett sätt att fästa gelerna till din ljuskälla. Alternativ inkluderar:
* gafferband: En snabb och enkel (men inte alltid elegant) lösning. Använd värmebeständig tejp designad för belysning.
* gelinnehavare med barndoors/rutnät: Mer professionell och säker, ofta utformad för specifika ljusmodeller.
* Speedlight Gel Band Set: Elastiska band som håller geler på plats på hastighetsljus.
2. Planerar din shoot:
* Koncept och humör: Innan du ens tänker på geler, bestäm vilket humör du vill skapa i ditt porträtt. En mörk, mystisk stämning kan dra nytta av blues och lila, medan en varm, energisk vibe kan använda apelsiner och gula.
* färgteori: Att förstå grundläggande färgteori är oerhört fördelaktigt:
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. röd och grön, blå och orange). Att använda dessa kan skapa stark kontrast och visuell spänning.
* analoga färger: Färger bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått, blågrön, grönt). Dessa skapar en harmonisk och lugnande effekt.
* monokromatiska färger: Med olika nyanser och nyanser av en enda färg. Kan vara mycket effektiv för att skapa en känsla av enhet och enkelhet.
* triadiska färger: Tre färger lika fördelade på färghjulet. Kan vara livlig och energisk, men kräva noggrann balansering.
* Ämnesöverväganden: Tänk på ditt ämnes hudton, kläder och personlighet. Vissa färger kommer att komplettera dem bättre än andra. Ett cooltonat ämne kan se fantastiskt ut med blått eller lila, medan ett varmt tonat ämne kan lysa med orange eller gult.
* belysningsinställning: Bestäm hur många lampor du använder och deras placering. Vanliga inställningar inkluderar:
* Enkel ljus med gel: Ett enkelt sätt att lägga till färg och drama.
* Två lampor, två färger: En klassisk kombination för att skapa separation och djup (t.ex. en varm gel på ena sidan, en cool gel på den andra).
* tre eller fler lampor: Möjliggör mer komplexa och nyanserade belysningseffekter.
* Bakgrundsljus: Använd ett gelat ljus för att belysa bakgrunden, skapa en annan stämning eller lägga till djup till bilden.
3. Ställ in dina lampor och geler:
* Säkerhet först: Använd värmebeständiga geler utformade för belysning. Se till att dina lampor är ordentligt kylda för att förhindra överhettning. Var försiktig när du hanterar heta lampor.
* Fäst gelerna: Fäst säkert gelerna till din valda ljuskälla med gafferband eller en gelhållare. Se till att gelén täcker hela ljusaffekten.
* Lätt placering: Experimentera med olika ljuspositioner för att se hur gelfärgen interagerar med ditt motivs funktioner och bakgrunden.
* Lätt kraft: Justera kraften på dina lampor för att uppnå önskad ljusstyrka och färgintensitet. Lägre effektinställningar ger ofta mer subtila färgeffekter.
* Avstånd: Avståndet mellan ljuset och motivet kommer att påverka gelfärgens intensitet och spridning. Närmare avstånd skapar mer koncentrerad färg, medan längre avstånd sprider färgen jämnare.
4. Skjutning och experimentering:
* Kamerainställningar:
* vitbalans: Detta är avgörande.
* Anpassad vitbalans: Använd ett grått kort och ställ in en anpassad vitbalans på din kamera * innan du lägger till gelerna. Detta ger dig en konsekvent baslinje. Justera i inlägget.
* Auto White Balance (AWB): Din kamera kommer att försöka kompensera för färggjutningen av gelerna, som kanske eller inte är önskvärt. Experimentera. Du måste troligtvis anpassa dig i inlägget.
* Förinställd vitbalans: Experimentera med olika förinställningar som "dagsljus", "volfram" eller "blixt." Detta är i allmänhet mindre exakt än en anpassad vitbalans.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och betonar ämnet. Mindre öppningar (t.ex. f/8, f/11) kommer att hålla mer av scenen i fokus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* slutartid: Justera slutartiden för att kontrollera exponeringen. Med strober måste slutartiden i allmänhet vara vid eller under flashsynkroniseringshastigheten för din kamera (vanligtvis cirka 1/200:e sekund). Med kontinuerliga lampor kan du använda alla slutartid.
* Skjutläge: Manual (M) rekommenderas starkt för maximal kontroll över din exponering.
* Ta testbilder: Granska dina testbilder för att utvärdera färg, belysning och övergripande effekt. Justera gelfärger, lätta positioner och kamerainställningar efter behov.
* Experiment med olika färger och kombinationer: Prova olika kombinationer av geler för att se vilken typ av effekter du kan skapa. Var inte rädd för att experimentera och driva dina kreativa gränser.
* gelstyrkor: Geler finns i olika tätheter. En gel med full styrka ger den mest intensiva färgen, medan en halvstyrka eller kvartstyrka gel kommer att ge en mer subtil effekt.
* diffusion: Använd diffusionsgeler i samband med färgade geler för att mjukgöra ljuset och skapa en mer behaglig effekt.
5. Efterbehandling:
* Vitbalansjustering: Finjustera vitbalansen i din redigeringsprogramvara för att uppnå önskad färggjutning.
* Färgkorrigering: Justera nyans, mättnad och luminans av de olika färgerna i din bild för att förfina det övergripande utseendet.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn -tekniker för att markera och mörkna specifika områden på bilden, förbättra kontrasten och lägga till dimension.
* gradering: Överväg att använda färggraderingstekniker för att ytterligare förbättra stämningen och atmosfären i ditt porträtt.
Tips och tricks:
* scrims: Använd scrims (genomskinliga material) för att sprida ljuset och skapa ett mjukare, mer smickrande utseende.
* goBo -effekter: Skär former av svart kartong och placera dem framför det gelade ljuset för att skapa intressanta mönster och skuggor.
* blandningsgeler: Skikt två olika färgade geler ihop för att skapa en ny färg.
* Använd dis eller dimma: Lägger till atmosfär och gör att de färgade ljusstrålarna kan bli synliga.
* överdriv inte det: Subtilitet kan vara mycket effektiv. Ibland är en liten mängd färg allt du behöver för att skapa en slående bild.
* övning, övning, övning: Ju mer du experimenterar med färgade geler, desto bättre blir du att förutsäga hur de kommer att påverka dina bilder.
Exempel på belysningssetar:
* Classic Red &Blue: Ett ljus med en röd gel placerad på ena sidan av motivet och ett annat ljus med en blå gel på motsatt sida. Skapa ett dramatiskt, filmiskt utseende.
* varm höjdpunkt, sval fyllning: Ett viktigt ljus med en orange gel för att skapa en varm höjdpunkt och ett fyllningsljus med en blå eller lila gel för att ge djup och dimension.
* Enkel ljus med gradientgel: En gel som övergår från en färg till en annan. Skapar en subtil och intressant färggradient i ämnet.
* Bakgrundstvätt: Ett gelat ljus pekade på bakgrunden för att skapa en mättad färg bakom motivet.
* silhuett färgpop: Placera ett ämne framför en bakgrund upplyst med ett starkt, gelat ljus. Exponera för bakgrunden för att skapa en silhuett av ämnet.
Genom att förstå de principer som beskrivs ovan och experimentera med olika tekniker kan du låsa upp den kreativa potentialen hos färgade geler och skapa verkligt unika och fängslande porträtt. Lycka till!