i. Förstå blandningslägen
* vad de är: Blandningslägen styr hur ett lager interagerar med skikten under det. De påverkar färgerna och tonerna i skikten som blandas.
* Åtkomst till dem: I lagerpanelen i Photoshop hittar du en rullgardinsmeny märkt "Normal" (som standard) ovanför skiktets opacitet. Om du klickar på detta avslöjar listan över blandningslägen.
* Organisation: Blandningslägen grupperas baserat på deras effekt. Att förstå dessa grupper hjälper dig att navigera mer effektivt:
* Normal: Grundläggande blandning, ofta används för opacitetsjusteringar. Inkluderar normal, upplösning.
* mörkare: Dessa lägen mörknar bilden, med antingen de mörkare av de två pixelvärdena (mörkare), multiplicera pixelvärdena (multiplicera), subtrahera det ljusare värdet från den mörkare (färgbränna) eller hitta de mörkare värdena men öka kontrasten (linjär brännskada).
* Lighten: Dessa lägen lyser upp bilden, med antingen ljusare för de två pixelvärdena (ljusare), multiplicerar det inversa av pixelvärdena (skärm), lättare basfärgen för att återspegla blandningsfärgen (färg Dodge) eller lysa basfärgen för att återspegla blandningsfärgen med extra kontrast (Linear Dodge (tillägg)).
* kontrast: Dessa lägen ökar kontrasten genom mörkare mörka områden och lättare ljusa områden. Inkluderar överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning.
* Inversion/jämförelse: Dessa lägen inverterar eller jämför färger. Inkluderar skillnad, uteslutning, subtrahering, klyftan.
* komponent: Dessa lägen fungerar med färgkomponenterna i bilden (nyans, mättnad, färg, ljusstyrka). Inkluderar nyans, mättnad, färg, ljusstyrka.
ii. Nyckelblandningslägen för finkonstporträtt och hur man använder dem
* multiplicera:
* Syfte: Mörknar bilden. Perfekt för att lägga till skuggor, fördjupa färger och skapa en humörig atmosfär.
* Hur man använder:
* Skapa ett nytt lager fylt med en mörk färg (t.ex. mörkblå, lila eller brun). Ställ in lagret blandningsläge för att "multiplicera."
* Justera skiktets opacitet för att kontrollera intensiteten i den mörkare effekten.
* Använd en mjuk borste med en svart eller vit mask för att selektivt applicera eller ta bort effekten från vissa områden (t.ex. lätta ögonen, markera ansiktet).
* Exempel: Mörka hörnen på en bild för en vinjetteffekt. Skapa en mörkare, mer dramatisk hudton.
* skärm:
* Syfte: Lättar bilden. Perfekt för att lägga till höjdpunkter, skapa en drömmande glöd och ljusare färger.
* Hur man använder:
* Skapa ett nytt lager fylld med en ljus färg (t.ex. ljusgul, vit eller ljusblå). Ställ in lagret blandningsläge på "skärm."
* Justera skiktets opacitet för att finjustera ljusstyrkan.
* Mask skiktet för att fokusera effekten på specifika områden som höjdpunkter på håret, huden eller bakgrunden.
* Exempel: Lägga till en mjuk glöd runt motivet. Skapa en ljusare, eterisk atmosfär.
* Overlay:
* Syfte: Ökar kontrast och livlighet. Mörkare mörkare områden och lättare lättare områden. Ett mycket mångsidigt läge.
* Hur man använder:
* Skapa ett nytt lager och måla med en mjuk borste med färger som kompletterar din bild. Ställ in lagret blandningsläge till "överlägg."
* Justera opaciteten för att kontrollera den totala effekten.
* Experimentera med olika färger och borststorlekar för att uppnå olika utseende.
* Exempel: Förbättrande hudstruktur och detalj. Lägga till subtila färgvariationer till bilden.
* Mjukt ljus:
* Syfte: Liknar överlägg, men mer subtilt. Lägger till en mjuk, mild kontrast.
* Hur man använder:
* Använd samma teknik som med överlägg, men med mindre intensiva färger eller lägre opacitet.
* Mjukt ljus är ofta ett bra val när du vill lägga till djup utan att överdriva det.
* Exempel: Att lägga till en touch av värme i huden. Subtilt förbättrar den övergripande tonen.
* Color Dodge &Linear Dodge (ADD):
* Syfte: Ljusar bilden intensivt och kan skapa en glödande effekt. Linear Dodge (ADD) är i allmänhet mer intensiv än färgdodge.
* Hur man använder:
* Använd sparsamt, eftersom dessa lägen lätt kan överexponera bilden.
* Skapa ett nytt lager och måla med en lätt färg (t.ex. vit, gul) där du vill att glödet ska dyka upp. Ställ in lagerblandningsläget på antingen "Color Dodge" eller "Linear Dodge (ADD)."
* Sänk opaciteten avsevärt.
* Mask skiktet för att exakt kontrollera effektområdet.
* Exempel: Skapa en stark, dramatisk höjdpunkt. Simulera en ljuskälla.
* nyans, mättnad, färg, ljusstyrka:
* Syfte: Påverkar specifika färgkomponenter.
* nyans: Ändrar själva färgerna.
* mättnad: Justerar färgens intensitet.
* Färg: Påverkar både nyans och mättnad, men inte ljusstyrka.
* ljusstyrka: Ändrar ljusstyrkningsvärdena utan att påverka nyans eller mättnad.
* Hur man använder:
* Gör justeringar av ett lager och ändra sedan dess blandningsläge.
* Till exempel:För att ändra färgen på en klänning utan att påverka dess ljusstyrka, skapa ett lager, måla den nya färgen över klänningen och ställ in blandningsläget på "nyans" eller "färg."
* För att justera hudtonen utan att påverka detaljer, skapa en kurvor eller färgbalansjusteringsskikt och ställ in blandningsläget på ljusstyrka.
* Exempel: Ändra färgen på ögonen eller håret. Justera bildens övergripande mättnad. Korrigera ojämna hudtoner.
iii. Allmänna tips för att använda blandningslägen i konstporträtt:
* Experiment: Nyckeln till att behärska blandningslägen är experiment. Prova olika lägen och färger för att se vilka effekter du kan skapa.
* Icke-förstörande redigering: Använd justeringslager och smarta objekt när det är möjligt. Detta gör att du enkelt kan ändra eller ta bort effekterna senare.
* lagermasker: Använd lagermasker för att styra var blandningsläget appliceras. Detta är avgörande för att uppnå exakta och naturliga resultat.
* opacitet och fyll: Justera opaciteten och fyllningen av skiktet för att finjustera effektens intensitet. Opacitet påverkar skiktets transparens, medan fyllningen påverkar transparensen i skiktets innehåll (inte dess effekter).
* Starta subtila: Börja med subtila effekter och öka gradvis intensiteten tills du uppnår önskat utseende.
* kompletterande färger: Överväg att använda kompletterande färger när du skapar lager som ska blandas. Detta kan ge djup och visuellt intresse för bilden.
* Cliping Masks: Använd klippmasker för att applicera effekter endast på skiktet direkt nedan. Detta är användbart för att lägga till strukturer eller mönster till specifika områden i porträttet.
* Tänk på bilden: Det bästa blandningsläget beror på den specifika bilden och den önskade effekten. Det finns ingen lösning i en storlek.
* överdriv inte det: Blandningslägen kan vara kraftfulla, men det är lätt att överdriva det. Sikta på ett naturligt och balanserat utseende som förbättrar porträttet snarare än att distrahera från det.
* Kombinera blandningslägen: Du kan stapla flera lager med olika blandningslägen för att uppnå mer komplexa och nyanserade effekter.
Exempel på arbetsflöde:lägga till en drömmande glöd:
1. Öppna din porträttbild i Photoshop.
2. duplicera basskiktet. Detta är god praxis.
3. Skapa ett nytt lager och fyll det med en mjuk, varm färg (t.ex. ljusgul eller orange).
4. Ställ in blandningsläget för det nya lagret på "skärm." Detta kommer att lysa upp bilden.
5. Minska skiktets opacitet till cirka 20-40% (justera efter din smak).
6. Lägg till en lagermask i "skärm" -skiktet.
7. Använd en mjuk, rund borste med låg opacitet (10-20%), måla med svart på skiktmasken för att ta bort glödet från områden där du inte vill ha den, till exempel motivets ögon, mun eller några områden som redan är mycket ljusa. Fokusera glödet på områden som hår, axlar och bakgrund.
8. Skapa valfritt ett nytt lager fylt med en något annan färg (t.ex. en ljusblå eller lila) och ställ in sitt blandningsläge till "överlägg" eller "mjukt ljus." Detta kan lägga till subtila färgvariationer och djup. Återigen, använd en mask för att kontrollera effekten.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika blandningslägen kan du skapa fantastiska och unika konstporträtt som visar din kreativa vision. Kom ihåg att träna och ha kul med det!