1. Förstå färgade geler
* vad de är: Transparenta färgade plastblad (vanligtvis polykarbonat eller polyester) placerade framför en ljuskälla.
* Syfte: För att modifiera ljusets färg och kvalitet.
* typer:
* färgkorrigeringsgeler: Används för att balansera färgtemperaturer (t.ex. CTO - färgtemperatur orange för att värma upp dagsljus för att matcha volfram).
* Kreativa geler: Finns i ett brett spektrum av färger (röda, blues, gröna, gula, magentas, etc.) för att lägga till konstnärliga effekter.
* neutral densitet (ND) geler: Minska ljusets intensitet utan att ändra färgen. Användbart för att kontrollera exponering.
* densitet och mättnad: Geler kommer i olika tätheter och påverkar hur mycket ljus de blockerar och hur mättad färgen visas. Mörkare geler blockerar mer ljus och skapar en mer mättad färg.
* gel Swatch Books: Väsentligt för att testa och välja rätt färger. De tillåter dig att hålla dem upp till ditt ämne och se effekten.
2. Gear du behöver
* lampor:
* strobes/blixtar (Speedlights eller Studio Strobes): Ge en ljusbrist som är lätt att kontrollera. Mer kraftfulla strober erbjuder mer flexibilitet.
* kontinuerliga lampor (LED eller halogen): Låt dig se färgeffekten i realtid, vilket kan vara till hjälp för nybörjare. Var medveten om att halogenljus kan bli mycket heta och potentiellt skada gelén. LED -lampor är i allmänhet ett säkrare alternativ.
* geler: Ett urval av kreativa färggeler i olika nyanser och mättnader.
* gelhållare/fästen:
* Speedlight Gel Holders: Fäst direkt till din speedlight. Många har slots för flera geler.
* Studio Strobe Gel Holders: Designad för att passa på studiostrober, ofta med Barndoors eller Snoots som bas.
* Clothespins/Gaffer Tape: För att fästa geler till reflektorer eller DIY -inställningar, men tänk på värme, särskilt med kontinuerliga ljus.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* reflektorer/V-flats: Att studsa och forma ljuset.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper till att säkerställa korrekt exponering, särskilt när du använder flera lampor.
3. Grundläggande tekniker och koncept
* Single Gel:
* Bakgrundsfärg: Placera ett gelat ljus bakom ditt ämne för att skapa en färgad bakgrund. Använd en snoot eller rutnät för att styra det lätta utsläppet.
* Nyckelens ljusfärg: Placera ett gelat ljus som din huvudsakliga ljuskälla för att bada ditt ämne i en specifik färg. Detta kan skapa dramatiska och humöriga effekter.
* kant ljus/hårljus: Använd ett gelat ljus bakom eller till sidan av ditt ämne för att skapa ett färgat kantljus, separera dem från bakgrunden och lägga till dimension.
* två-gelinställningar (komplementära färger):
* split: Tänd ditt ämne med två lampor, var och en med en annan gel. Till exempel den ena sidan med blått och den andra med orange. Detta skapar en slående kontrast och betonar olika aspekter av ansiktet. Överväg att använda kompletterande färger (röd/grön, blå/orange, gul/lila) för en djärv effekt.
* Bakgrundsfärggradient: Använd två lampor med olika färgade geler för att skapa en gradientbakgrundseffekt.
* Tre eller fler geler:
* mer komplexa utseende: Kombinerar flera geler för ännu mer intrikata färgkombinationer. Kräver noggrann planering och testning.
* Balansfärger: Använd en färg som det dominerande ljuset och andra som accenter.
4. Kreativa idéer och tips
* färgpsykologi: Tänk på de känslor som är förknippade med olika färger:
* rött: Passion, energi, fara.
* blått: Lugn, förtroende, melankoli.
* green: Natur, tillväxt, svartsjuka.
* gul: Lycka, optimism, försiktighet.
* lila: Royalty, mysterium, kreativitet.
* Experiment med färgkombinationer: Var inte rädd för att prova okonventionella parningar. Använd ett färghjul som en guide för att hitta kompletterande, analoga eller triadiska färgscheman.
* Använd olika ljusmodifierare: Kombinera geler med softboxar, paraplyer, snoots och rutnät för att styra ljusets spridning och kvalitet.
* blandande geler med naturligt ljus: Använd geler för att balansera eller komplettera naturligt ljus. Till exempel kan en blå gel svalna en alltför varm solnedgång.
* Subtil vs. Dramatic: Du kan använda subtila geler för att något förändra stämningen, eller djärva, mättade färger för ett starkt, konstnärligt uttalande.
* Dubbelgelning: Att stapla två geler i samma färg kommer att intensifiera färgeffekten och blockera mer ljus. Att stapla två olika färger skapar en ny färg.
* Använd geler för att skapa djup: Att lägga till en gel till en bakgrundsljus hjälper till att skapa djup och separera ämnet.
* Hudtonöverväganden: Tänk på hur geler påverkar hudtonerna. Vissa färger kan göra att huden ser ohälsosam ut. Överväg att använda en skönhetsrätt eller softbox för att mjukgöra ljuset på motivets ansikte.
* underexpose: Lite underexponering av din bild kan göra att färgerna verkar mer livliga och mättade.
* efterbehandling: Även om målet är att uppnå önskad titt i kameran, kan du göra mindre justeringar av färgerna och tonerna i efterbehandlingen. Men försök att undvika att förlita sig för kraftigt på efterbehandling för att fixa färgproblem.
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen för att justera vitbalansen och färgen.
5. Steg-för-steg-exempel:Ett två-ljus-porträtt med blå och orange geler
1. Setup: Ställ in din bakgrund. Tänk på en mörk bakgrund för att få färgerna att dyka upp.
2. Ljus 1 (nyckel ljus): Placera en strobe med en blå gel något åt sidan och framför ditt ämne. Experimentera med vinkeln för att hitta en smickrande position.
3. Ljus 2 (Fill/Rim Light): Placera en strobe med en orange gel på motsatt sida av ditt ämne. Detta ljus kan ligga något bakom ditt ämne för att fungera som ett fälglampa och skapa separation.
4. Ströminställningar: Börja med låg effektinställningar på båda stroberna och ökar gradvis tills du uppnår önskad balans mellan de två färgerna. Använd en ljusmätare för att säkerställa korrekt exponering.
5. Positionering: Finjustera lamporna för att uppnå det utseende du vill ha. Var uppmärksam på hur färgerna faller på motivets ansikte och kropp.
6. Shoot: Ta flera testbilder och justera lamporna efter behov.
7. Efterbehandling: Gör mindre justeringar av kontrast, färgbalans och mättnad vid efterbehandling.
6. Viktiga takeaways
* Experiment är nyckeln. Var inte rädd för att prova nya saker och se vad som fungerar.
* börja enkelt. Börja med en eller två geler och ökar gradvis komplexiteten.
* Planera dina bilder. Skissa ut dina idéer i förväg och tänk på det stämning du vill skapa.
* var uppmärksam på detaljer. Mindre justeringar av lätt placering och effektinställningar kan göra en stor skillnad.
* Practice gör perfekt. Ju mer du arbetar med färgade geler, desto bättre blir du att förstå hur de påverkar ljus och färg.
Genom att förstå grunderna i färgade geler och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska och unika porträtt som sticker ut från mängden. Lycka till!