1. Förstå grunderna:
* Vad är färgade geler? De är transparenta eller genomskinliga ark av färgad plast (ofta acetat eller polykarbonat) placerade framför ljuskällor (strober, hastighetsljus eller kontinuerliga ljus). De filtrerar ljuset och ändrar färgen.
* varför använda geler?
* humör och atmosfär: Geler kan drastiskt förändra stämningen. Varma färger (röd, orange, gul) skapar känslor av värme, energi och spänning. Coola färger (blå, grön, lila) skapar känslor av lugn, mysterium eller sorg.
* drama och visuellt intresse: Färgad belysning lägger till ett dynamiskt och oväntat element till porträtt, vilket gör att de sticker ut.
* Separation och definition: Att använda olika färgade lampor kan separera motivet från bakgrunden eller skapa djup.
* Korrigering av färgtemperatur: CTO (färgtemperatur orange) och CTB (färgtemperaturblå) geler kan användas för att matcha färgtemperaturen på dina lampor till omgivande ljus, eller för att modifiera färgen på dina lampor för en specifik effekt.
2. Viktig utrustning:
* färgade geler: Börja med en grundläggande uppsättning primärfärger (röd, blå, grön), sekundärfärger (orange, lila) och några CTO/CTB -geler. Rosco och Lee -filter är ansedda varumärken. Du kan också hitta billiga gelsatser online, men vara medveten om att kvaliteten kan variera.
* Ljuskälla: Strobes (studioblinkar) eller snabbljus (hotshoe -blinkningar) är de vanligaste. Kontinuerliga LED -lampor är också användbara, men du kan behöva högre effekt för liknande resultat.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* gelinnehavare/bilaga: Sätt att fästa gelerna på dina lampor. Dessa kan vara:
* Speedlight Gel Holders: Skjut på huvudet på din speedlight.
* strobe gelinnehavare: Fäst vid reflektorn eller tillbehöret på din strobe.
* klädnypor eller gaffband (DIY): Ett mindre elegant men funktionellt alternativ, särskilt för experiment.
* Ljusmodifierare: Softboxar, paraplyer, reflektorer, snoots, rutnät. Dessa formar och kontrollerar ljuset och bidrar till den totala effekten.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälpsam för att exakt mäta ljusaffekt och uppnå konsekventa resultat, särskilt när du använder flera ljus.
* Kamera med manuellt läge: Väsentligt för att kontrollera exponering och vitbalans.
3. Planering och installation:
* Visualisera ditt koncept: Innan du börjar skjuta, tänk på det humör och berättelse du vill förmedla. Skissa ut din belysningsset, inklusive placering av lampor, färgerna du använder och den förväntade effekten. Humörskivor kan vara till hjälp.
* Välj dina färger klokt:
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. rött och grönt, blått och orange, gult och lila) skapar stark kontrast och visuellt intresse.
* analoga färger: Färger bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blå, blågrön, grön) skapar ett mer harmoniskt och subtilt utseende.
* Tänk på hudtoner: Vissa färger kanske inte smickrar vissa hudtoner. Experiment för att se vad som fungerar bäst.
* mättnad: Tänk på färgens intensitet. Mycket mättade färger är djärva och dramatiska, medan mindre mättade färger är mer subtila. Du kan också justera mättnaden i efterbehandlingen.
* Säkerhet först: Placera aldrig geler direkt på heta glödlampor (glödande eller halogen) eftersom de kan smälta eller ta eld. Använd endast med lämpliga blixtenheter eller LED -lampor.
4. Belysningstekniker och inställningar:
* en-ljusinställning (enklast):
* Placera ett enda ljus med en gel på ena sidan av motivet.
* Använd en reflektor på motsatt sida för att studsa lite ljus tillbaka i skuggorna.
* Perfekt för ett dramatiskt, humörigt porträtt.
* Tvåljusinställning (vanligast):
* nyckellampa: Din huvudsakliga ljuskälla, vanligtvis med en gel. Placera det för att skapa önskat skuggmönster.
* Fill Light: Ett andra ljus, ofta med en annan färgad gel eller en reflektor, för att fylla i skuggorna som skapats av nyckelljuset. Fylllampa är vanligtvis mindre kraftfullt än nyckelljuset. Denna inställning ger dig mer kontroll över den totala belysningen.
* Exempel:
* Classic: Blå nyckel ljus från ena sidan, orange fyllning ljus från den andra.
* dramatisk: Röd nyckelljus från den främre, lila bakgrundsbelysningen.
* Tre-Light Setup:
* nyckellampa: Som ovan.
* Fill Light: Som ovan.
* Bakgrundsljus: Ett tredje ljus, vanligtvis med en gel, för att belysa bakgrunden och skapa separation mellan motivet och bakgrunden.
* Exempel:
* Blue Key Light, Orange Fill Light och ett grönt bakgrundsljus.
* Vit nyckellampa och två färgade lampor som fälg eller kantljus.
* hårljus (fälglampa): Ett ljus placerat bakom ämnet för att belysa håret och skapa en separation från bakgrunden. Kan användas med eller utan geler.
* Bakgrundsfärgtvätt: Rikta ett ljus med en gel på bakgrunden för att skapa en fast tvätt av färg. Detta är särskilt effektivt med en sömlös pappersbakgrund.
5. Kamerainställningar och fotografering:
* Skjut i manuellt läge (M): Ger dig fullständig kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Aperture: Välj en bländare som passar ditt önskade fältdjup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djup av fält och suddiga bakgrunder. Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) kommer att resultera i att mer av bilden är i fokus.
* slutartid: Synkronisera hastighet med din blixt. Vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund. Experiment för att se vad som fungerar bäst med din kamera och blixt. Detta styr mängden omgivande ljus i bilden.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (vanligtvis ISO 100) för att minimera brus.
* vitbalans:
* Anpassad vitbalans: Det mest exakta sättet att uppnå korrekta färger. Använd ett grått kort och ställ in en anpassad vitbalans i kameran *under de gelade lamporna *.
* Förinställd vitbalans: Prova olika förinställningar (t.ex. dagsljus, volfram, fluorescerande) för att se vilken som ger den önskade effekten.
* efterbehandling: Du kan justera vitbalansen i efterbehandlingen, men det är bäst att få den så nära kamera som möjligt.
* flashkraft: Justera kraften på din blixt (ES) för att uppnå önskad exponering. Använd en ljusmätare om du har en, eller schimpans (kolla dina bilder på kamerans LCD -skärm) och justera därefter.
* Ta testbilder: Experimentera med olika belysningsinställningar, gelkombinationer och kamerainställningar. Var inte rädd för att prova nya saker.
6. Efterbehandling:
* Färgkorrigering: Finjustera färgerna i efterbehandling. Justera nyans, mättnad och luminans för att uppnå önskat utseende.
* Dodging and Burning: Använd Dodging och Burning för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
* Skin Retouching: Rengör eventuella fläckar eller brister.
* kreativa effekter: Lägg till andra kreativa effekter, till exempel vinjetter eller spannmål.
7. Tips och tricks:
* diffusion: Använd diffusionsfilter eller softboxar för att mjukgöra ljuset och skapa ett smickrande utseende.
* gelkombinationer: Skikt olika färgade geler för att skapa nya färger och effekter.
* Experiment med avstånd: Avståndet mellan ljuskällan och motivet kommer att påverka färgens intensitet och storleken på skuggorna.
* Skjut igenom föremål: Placera föremål (t.ex. växter, texturerat glas) framför ljuset för att skapa intressanta skuggor och mönster.
* rök och dis: Använd rök eller dis för att förbättra atmosfären och skapa en känsla av djup.
* Modell Posing: Tänk på hur belysningen kommer att påverka din modells ställning. Uppmuntra dem att experimentera med olika vinklar och uttryck.
* öva, öva, öva! Ju mer du experimenterar med färgade geler, desto bättre blir du att använda dem för att skapa unika och kreativa porträtt.
* Inspiration: Titta på arbetet med andra fotografer som använder färgade geler för inspiration. Analysera deras belysningsinställningar och försök att återskapa dem.
Exempel Idéer:
* Cyberpunk: Blå och rosa geler, hårda skuggor, futuristiska kläder och accessoarer.
* noir: Dramatisk belysning, svartvit omvandling, en enda färgstänk (t.ex. röda läppar).
* Dreamy: Mjuka, pastellfärger (t.ex. lavendel, persika), diffusa ljus, flödande tyger.
* surrealistiska: Oväntade färgkombinationer, bisarra rekvisita, förvrängda perspektiv.
Genom att förstå principerna för belysning, färgteori och komposition kan du använda färgade geler för att skapa fantastiska och uttrycksfulla porträtt som berättar en historia och fängslar din publik. Ha kul att experimentera!