REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Photoshop

Hur man använder färgade geler skapar unika och kreativa porträtt

Att använda färgade geler är ett fantastiskt sätt att ge humör, drama och en unik kreativ stil till dina porträtt. Här är en uppdelning av hur man använder dem effektivt:

1. Förstå färgade geler (filter):

* vad de är: Tunna, transparenta ark med färgad plast (vanligtvis acetat eller polykarbonat) som du placerar framför en ljuskälla.

* vad de gör: De filtrerar bort vissa våglängder för ljus, vilket bara gör att gelén är att passera genom och effektivt färga ljuset.

* Vanliga gelfärger:

* rött: Dramatisk, passionerad, varm.

* blått: Cool, lugn, melankolisk, futuristisk.

* green: Kuslig, onaturlig, naturtema.

* gul: Varm, solig, energisk.

* magenta: Skapar ett starkt, djärvt utseende, kan användas för kreativa hudtoner.

* cyan: Cool, ofta används med magenta för duotoneffekter.

* orange: Varm, solnedgångsliknande.

* rosa: Mjuk, romantisk.

* diffusion geler: Klara geler som diffunderar ljuset, mjukar skuggor och skapar ett jämnare ljusfall. Används ofta med färgade geler för att göra det färgade ljuset mindre hårt.

* neutral densitet (ND) geler: Minska ljusets intensitet utan att ändra färgen. Användbart när du vill använda en bredare bländare eller en långsammare slutartid med en kraftfull blixt.

2. Viktig utrustning:

* färgade geler: Börja med en basuppsättning som innehåller primärfärger (röd, blå, grön) och några varmare och svalare alternativ. Rosco och Lee -filter är populära varumärken.

* Ljuskälla (er):

* Speedlights (blinkar): Bärbar, prisvärd och mångsidig. Du behöver ett sätt att montera gelerna.

* Studio Strobes: Mer kraftfull och konsekvent än Speedlights, men mindre bärbar.

* kontinuerliga lampor (LED -paneler osv.): Lättare att se effekten i realtid, men kanske inte är lika kraftfull som strober. Se till att dina kontinuerliga lampor är coola för att undvika att smälta gelerna.

* gelinnehavare/Speedlight Grids: Fäst gelerna säkert till din ljuskälla. Dessa kan vara kommersiella innehavare eller DIY -lösningar (t.ex. med hjälp av gafferband). Speedlight -rutnät kan fokusera ljusstrålen och förhindra lätt spill.

* Ljus står: För att placera dina lampor.

* reflektor (er): För att studsa lätt och fylla i skuggor. En vit reflektor kommer att upprätthålla färgbalansen i huvudljuset. Färgade reflektorer kan lägga till subtil färg till skuggorna.

* Ljusmätare (valfritt): Hjälpsam för att exakt mäta ljusaffekten, särskilt när du använder flera ljus.

3. Grundläggande belysningsinställningar med färgade geler:

* Enkel ljus: Placera ett ljus med en färgad gel på ena sidan av motivet. Använd en reflektor på motsatt sida för att fylla i skuggor. Detta är den enklaste installationen att lära med.

* Två lampor (duoton): Använd två lampor, var och en med en annan färggel. Placera dem på motsatta sidor av motivet och skapa en split-färgeffekt. Populära kombinationer är blå/röda eller cyan/magenta. Experimentera med kraften hos varje ljus för att balansera färgerna.

* Bakgrundsljus: Placera ett ljus med en färgad gel bakom ämnet för att färga bakgrunden. Detta skiljer ämnet från bakgrunden och lägger till visuellt intresse. Du kan använda ett andra ljus med en annan gel för att färga ämnet.

* Rim Light: Placera ett ljus med en färgad gel bakom motivet, något åt ​​sidan, för att skapa en färgad höjdpunkt längs kanten av ansiktet eller kroppen. Använd ett tangentljus (med eller utan gel) för att belysa motivets framsida.

* gobo (kaka) med färgat ljus: Använd en utskuren form (en gobo eller "cookie") framför ett ljus med en färgad gel för att projicera ett färgat mönster på bakgrunden eller motivet.

* blandad belysning: Kombinera färgade geler med naturligt ljus eller omgivande ljus för att skapa komplexa och intressanta effekter. Använd till exempel en blå gel på en blixt för att balansera de varma tonerna i solnedgången.

4. Kreativa tekniker och överväganden:

* färgteori: Förstå grundläggande färgteori (komplementära färger, analoga färger etc.) för att skapa visuellt behagliga kombinationer. Kompletterande färger (som blått och orange) skapar stark kontrast, medan analoga färger (som blått och grönt) skapar en mer harmonisk känsla.

* Hudton: Tänk på hur färgade geler påverkar hudtonerna. Vissa färger kan göra att huden ser onaturlig eller sjuk. Experimentera och justera din vitbalans för att kompensera. Överväg att använda geler med lägre mättnad för mer subtila effekter.

* vitbalans: Justera kamerans vitbalans så att de matchar gelens färg. Du kan emellertid också avsiktligt ställa in en felaktig vitbalans för att skapa ytterligare färgskift och effekter.

* Kraft och avstånd: Ju närmare ljuskällan är för ämnet, desto mer intensiv blir färgen. Justera ljusets kraft och avståndet för att kontrollera färgens intensitet.

* diffusion: Använd diffusionsgeler för att mjukgöra ljuset och skapa en jämnare spridning av färg. Detta är särskilt viktigt när du använder starka färger.

* mätning: Mätning med färgade geler kan vara svårt. Använd en handhållen ljusmätare för bästa resultat. Alternativt kan du ta testbilder och justera dina inställningar tills du uppnår önskad exponering.

* efterbehandling: Mindre justeringar kan göras vid efterbehandlingen för att finjustera färgerna och den övergripande utseendet på bilden. Emellertid bör majoriteten av färgeffekten skapas i kameran med gelerna.

* Storytelling: Tänk på det humör och budskap du vill förmedla med dina porträtt. Välj färger som kompletterar historien du försöker berätta. Till exempel kan blått föreslå sorg eller mysterium, medan gul kan föreslå lycka eller energi.

* Experiment: Nyckeln till att behärska färgade geler är experiment. Prova olika färgkombinationer, belysningsinställningar och kamerainställningar för att upptäcka vad som fungerar bäst för dig. Var inte rädd för att bryta reglerna och skapa något unikt!

5. Exempel och inspiration:

* Sök online efter "färgad gelfotografering", "Gel Portrait Photography" eller "Creative Lighting Techniques." Analysera belysningsinställningar och färgval som används i dessa bilder för att få idéer för ditt eget arbete.

* Följ fotografer som är specialiserade på färgad gelfotografering på sociala medier.

Tips för att komma igång:

* Starta enkelt: Börja med ett enda ljus och en enda färgad gel.

* övning: Ju mer du övar, desto bättre blir du att förstå hur färgade geler fungerar.

* Var inte rädd för att göra misstag: Fel är en del av inlärningsprocessen.

* ha kul! Färgad gelfotografering är ett kreativt och givande sätt att uttrycka din konstnärliga vision.

Genom att förstå dessa koncept och öva regelbundet kan du låsa upp en helt ny värld av kreativa möjligheter och skapa fantastiska, unika porträtt med färgade geler. Lycka till!

  1. Hur man använder färgade geler skapar unika och kreativa porträtt

  2. 15 bästa digitala konstprogram och ritprogram

  3. Adobe Photoshop Elements vs Photoshop CC

  4. 5 bra Photoshop-tips som du kanske inte känner till

  5. Hur man använder Photoshop lagermasker för lång exponeringsblandning

Adobe Photoshop
  1. Färgkorrigering med Curves pipett i Photoshop

  2. Bästa video till DVD-brännare - Hämta video till DVD på Windows / Mac (Maveric)

  3. Hur man får Creative Lightroom att utveckla förinställningar för porträtt

  4. Sätt att använda Lightroom för att hitta foton värda att besöka igen

  5. Hur man korrigerar lila fransar i Photoshop

  6. Avancerad porträttretuschering av ett manligt motiv i Lightroom 4 – Del 2 av 3

  7. Hur man snabbt tar bort kraftledningar i Photoshop

  8. Topp 10+ Linux-videoredigerare för att enkelt redigera videor