1. Förstå grundsteori grunder (användbara, men inte obligatoriska):
* Primärfärger: Röd, gul, blå. Att blanda dessa kan skapa nästan alla andra färger.
* Sekundärfärger: Grön (gul + blå), orange (röd + gul), violet (röd + blå).
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet. Att använda dessa tillsammans skapar en stark kontrast (t.ex. röd och grön, blå och orange, gul och violett).
* Varma kontra coola färger: Varma färger (röda, apelsiner, gula) tenderar att känna sig energiska och inbjudande. Coola färger (blues, greener, lila) tenderar att känna sig lugna och mystiska.
2. Väsentliga redskap:
* färgade geler: En uppsättning geler är avgörande. Du kan köpa förskuren geler eller lakan som du klipper själv. Leta efter geler designade för fotografering; De är värmebeständiga. Populära varumärken inkluderar Rosco, Lee och andra. Börja med en grundläggande uppsättning primärfärger och expandera sedan efter behov.
* lampor: Du behöver ett eller flera ljus. Speedlights (Flash Guns), Studio Strobes eller till och med kontinuerliga LED -lampor kan fungera.
* Ljus står: För att placera dina lampor korrekt.
* gelinnehavare/klipp: För att fästa gelerna på dina lampor. Dessa kan vara enkla klipp eller mer sofistikerade magnetiska hållare.
* Ljusmodifierare (valfritt men rekommenderat): Softboxar, paraplyer, snoots, rutnät och ladugårdsdörrar hjälper till att forma och kontrollera ljuset och förfina ytterligare inverkan av gelerna.
* Ljusmätare (valfritt): En ljusmätare hjälper dig att få exakta exponeringsavläsningar, särskilt när du använder flera lampor.
* bakgrund (valfritt): En vanlig bakgrund kommer att hjälpa färgerna att sticka ut mer. Vit, grå eller svart är bra utgångspunkter.
* kamera: Tydligen!
3. Ställ in dina lampor och geler:
* Enkel ljus med en gel:
* Placering: Placera ditt ljus på ena sidan av ditt ämne, eller direkt framför för en mer dramatisk, platt look. Vinka ljuset för att skapa skuggor som förbättrar formen.
* gelanslutning: Säkra gelén till ditt ljus med en gelhållare. Se till att gelén är säkert fäst och inte blockerar ljussensorn på din blixt (om tillämpligt).
* Experiment: Justera ljusets kraft och vinkeln för att se hur färgen förändrar stämningen på porträttet.
* Två lampor med geler: Det är här saker blir intressanta!
* kompletterande färger: En vanlig installation använder kompletterande färger på två lampor. Lägg till exempel en blå gel på en ljus och en orange gel på den andra. Placera dem på motsatta sidor av ditt ämne för en dramatisk och färgstark utseende.
* Färgseparation: Placera lamporna för att tända olika delar av ditt ämne. Det ena ljuset kan belysa ansiktet, medan det andra belyser håret eller bakgrunden.
* Bakgrundsljus: Använd ett ljus med en gel för att belysa bakgrunden och ett annat ljus (med eller utan gel) för att tända motivet. Detta kan skapa en slående effekt.
* fälgbelysning: Placera ljus bakom motivet som fälglampor, var och en med en annan gel. Detta skapar en livlig kontur kring ämnet.
* Flera lampor med geler: För mer komplexa inställningar kan du använda tre eller flera lampor. Experimentera med olika färgkombinationer och ljusmodifierare. Du kan ha ett tangentljus, ett fyllningsljus och ett bakgrundsljus, var och en med en annan färggel.
4. Kamerainställningar:
* vitbalans: Detta är *avgörande *.
* Anpassad vitbalans: Metoden * Bästa *. Ta en bild av ett neutralt grått kort eller ett vitt föremål upplyst av dina gelade lampor. Ställ in kamerans anpassade vitbalans på den bilden. Detta säkerställer exakta färger.
* Förinställd vitbalans: Försök använda en förinställning som "volfram" (glödande) eller "fluorescerande." Dessa kan komma dig nära, men du kommer troligen att behöva justera färgerna i efterbehandlingen.
* Auto White Balance (AWB): Undvik AWB. Det kommer att försöka neutralisera färgerna från gelerna och besegra syftet.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (vanligtvis ISO 100) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksamma ämnet. Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) kommer att ge dig mer djup på fältet och hålla både ämnet och bakgrunden i fokus.
* slutartid: Din slutartid kommer att bestämmas av din belysningsinställning. Med blixtar skjuter du vanligtvis på eller under kamerans synkroniseringshastighet (t.ex. 1/200:e sekund). Med kontinuerliga lampor kan du använda en snabbare slutartid för att kontrollera omgivande ljus.
* Skytte i rå: Skjut alltid i råformat. Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen för att justera vitbalansen, exponeringen och färger.
5. Efterbehandling:
* Vitbalansjustering: Finjustera vitbalansen i din redigeringsprogramvara (t.ex. Lightroom, Photoshop) om det behövs.
* Färgkorrigering: Justera färg, mättnad och luminans i färgerna för att uppnå önskat utseende.
* Dodging and Burning: Använd dodging och förbränning för att selektivt lättare eller mörkare områden i bilden, förbättra kontrasten och formen.
* split toning: Delad toning kan användas för att lägga till subtila färggjutningar till höjdpunkterna och skuggorna, vilket ytterligare förbättrar stämningen i porträttet.
6. Tips och tekniker:
* experiment! Nyckeln till att behärska färgad gelfotografering är att experimentera med olika färgkombinationer, belysningsinställningar och kamerainställningar. Var inte rädd för att prova nya saker och se vad som fungerar.
* Subtilitet mot drama: Du kan använda geler för subtila färgskift eller djärva, dramatiska utseende. Börja med subtila förändringar och arbeta dig upp till mer intensiva effekter.
* mindre är ofta mer: Ibland kan det vara mer effektivt att använda en touch av färg än att övermana bilden med för mycket färg.
* hudtoner: Tänk på hur färgerna påverkar hudtonerna. Vissa färger kan göra att huden ser onaturlig eller sjuk. Du kan ofta korrigera detta vid efterbehandling. Att använda en mycket ljus färg på ett nyckellampa kan vara effektivt och mindre hårt.
* gelstyrka: Geler finns i olika styrkor. En "full" gel kommer att blockera mer ljus och skapa en mer mättad färg, medan en "halv" eller "kvart" gel kommer att vara mer subtil.
* Avstånd: Avståndet mellan ljuset och motivet kan påverka färgens intensitet.
* Använd en modellutgåva: Om du skjuter med en modell får du alltid ett format för modellutgivningsformulär.
* Tänk på temat: Tänk på temat eller historien du vill berätta med ditt porträtt. Välj färger som kompletterar temat.
* Kommunikation med din modell: Förklara din vision för din modell, så att de kan förstå det humör och känslor du försöker skapa. Detta hjälper dem att posera och uttrycka sig på ett sätt som kompletterar färgerna.
Exempelinställningar:
* cyberpunk/sci-fi: Använd neonrosa och cyan/kricka för en futuristisk, vild utseende.
* Mystisk/noir: Använd djupa blues och lila för en känsla av mysterium och drama.
* Dreamy/Surreal: Använd pastellfärger som lavendel, ljusblå och rosa för en nyckfull, eterisk känsla.
* retro/vintage: Använd varma färger som bärnsten, orange och sepia för en nostalgisk look.
Genom att förstå grunderna i färgteorin, experimentera med olika belysningsinställningar och använda efterbehandlingstekniker kan du skapa fantastiska och unika porträtt med färgade geler. Ha kul och låt din kreativitet lysa!