med Photoshop Blending -lägen för konstporträtt:En omfattande guide
Blandningslägen i Photoshop erbjuder ett kraftfullt och mångsidigt sätt att förbättra och manipulera dina fina konstporträtt, lägga till djup, struktur, färgvariationer och konstnärliga effekter. De styr hur pixlarna i det aktiva skiktet interagerar med pixlarna i skikten nedan. Den här guiden kommer att täcka nyckelblandningslägen och hur du effektivt kan använda dem i ditt konstporträtt med konstporträtt.
i. Förstå blandningslägen Basics
* Vad är blandningslägen? Blandningslägen definierar hur ett lager interagerar med skiktet (erna) under det, vilket bestämmer färgen och ljusstyrkan hos den resulterande kompositen. De finns i lagerpanelen, vanligtvis inställda på "normal" som standard.
* Strukturen för blandningsläge -menyn: Blandningslägen kategoriseras i logiska grupper, var och en påverkar bilden på ett specifikt sätt:
* Normal: Grundlägen (normal, upplösning).
* mörkare: Mörkar bilden (mörkare, multiplicera, färgbrännare, mörkare färg).
* Lighten: Lättar bilden (lättare, skärm, färg dodge, ljusare färg).
* kontrast: Ökar kontrasten (överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning).
* inversion: Skapar färginversioner (skillnad, uteslutning, subtrahering, klyftan).
* komponent: Fungerar med enskilda färgkomponenter (nyans, mättnad, färg, ljusstyrka).
ii. Nyckelblandningslägen för finkonstporträtt
Här är en uppdelning av de mest användbara blandningslägen för porträttarbete, tillsammans med praktiska tillämpningar:
* Normal: Standardläget, användbart för allmänna redigeringar och justeringar. Ofta kombinerat med lagermasker för selektiv applikation.
* multiplicera: Mörknar bilden.
* Applikationer:
* Lägga till skuggor och djup: Skapa ett lager fylt med svart eller en mörk färg och ställ in det för att multiplicera. Använd en lagermask för att måla i skuggor selektivt.
* Förbättrande tonintervall: Applicera A -nivåer eller kurvjusteringslager ovanför porträttet och ställ in det för att multiplicera. Justera skiktets opacitet för subtil mörkare.
* Lägg till strukturer: Placera en texturbild (t.ex. papper, grunge) ovanför porträttet och ställ in den för att multiplicera för en vintage eller väderbitna look. Justera opacitet för att kontrollera strukturens intensitet.
* bränning: Simulera förbränningsprocessen för traditionell mörkrumstryck.
* skärm: Lättar bilden.
* Applikationer:
* Lägga till höjdpunkter och glöd: Skapa ett lager fylt med vit eller en lätt färg och ställ in det på skärmen. Använd en skiktmask för att måla i höjdpunkter selektivt.
* Återställer skuggor: Om ett porträtt är underexponerat, applicera ett kurvjusteringslager inställt på skärmen och justera kurvan för ljusning.
* Lägg till lätta läckor: Introducera lätta läckage och blanda dem med skärmen för en nyckfull, konstnärlig effekt.
* dodging: Simulera Dodging -processen för traditionell mörkrumstryck.
* Overlay: Kombinerar multiplicerar och skärmeffekter, mörkare mörka områden och lättare ljusa områden.
* Applikationer:
* Förbättrande kontrast och detalj: Duplicera porträttskiktet, ställ in det övre lagret till överlägg och justera opaciteten för en subtil kontrastökning. Använd ett högpassfilter på det duplicerade lagret (filter> annat> High Pass) * innan * ställer in för att överläggas för skärpa detaljer.
* Lägga till komplexa strukturer: Använd strukturer med olika ljus och mörka områden. Overlay bevarar strukturens tonområde medan den blandar den sömlöst.
* Mjukt ljus: Liknar överlägg men mer subtilt.
* Applikationer:
* Subtil kontrastjustering: Ett mindre hårt alternativ till överlägg för att förbättra kontrasten utan att införa artefakter.
* blandning av gradientkartor: Skapa ett gradientkartjusteringsskikt och ställ in det på mjukt ljus för subtil färgtoning.
* Hårt ljus: En mer intensiv version av mjukt ljus.
* Applikationer:
* dramatisk kontrast och färgeffekter: Använd med försiktighet, eftersom det lätt kan bli överväldigande. Bäst används med låg opacitet och noggrann maskering.
* Skapa stiliserat utseende
* Färg: Påverkar endast färgen på de underliggande skikten, bevarar luminans.
* Applikationer:
* Färgklassificering: Skapa ett nytt lager, måla med olika färger (t.ex. blues för skuggor, apelsiner för höjdpunkter) och ställ in blandningsläget på färg. Justera skiktets opacitet för en subtil färgfärg.
* Färga svarta och vita bilder: Använd lager med olika färger inställda på "färg" för att gradvis lägga till färg till en svartvit bild.
* nyans: Påverkar endast nyansen (färg) för de underliggande skikten, bevarar mättnad och luminans.
* Applikationer:
* Justera hudton: Använd ett nyans/mättnadsjusteringsskikt för att skifta hudtoner utan att påverka ljusstyrkan eller färgintensiteten. Målspecifika färgintervall (t.ex. röda, gula) för finare kontroll.
* mättnad: Påverkar endast mättnaden hos de underliggande skikten, bevarar nyans och luminans.
* Applikationer:
* boosting eller reducerar färgbrist: Använd ett NY -mättnadsjusteringsskikt för att öka eller minska bildens totala mättnad. Använd masker för att selektivt justera specifika områden.
* ljusstyrka: Påverkar endast luminansen (ljusstyrkan) för de underliggande skikten, bevarar nyans och mättnad.
* Applikationer:
* skärpning utan färgartefakter: Skärpa ett lager och ställ sedan in blandningsläget på ljusstyrka. Detta förhindrar färgfransar och artefakter som kan uppstå vid skärpning i färgkanaler.
* Justera ljusstyrka utan att påverka färg: Använd kurvor eller nivåer justeringslager och blanda dem med ljusstyrka för att justera ljusstyrkan utan att påverka färgerna.
iii. Arbetsflöde och bästa praxis
1. Icke-förstörande redigering: Arbeta alltid med kopior av ditt baslager eller använda justeringslager. Detta gör att du kan experimentera utan att permanent ändra den ursprungliga bilden.
2. lagermasker: Använd lagermasker i stor utsträckning för att kontrollera var blandningslägeffekterna appliceras. Detta ger dig exakt kontroll över intensiteten och platsen för dina redigeringar.
3. opacitetskontroll: Justera skiktens opacitet för att finjustera blandningseffekterna. Lägre opacitetsvärden skapar mer subtila och naturliga resultat.
4. Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika blandningslägen och kombinationer. De bästa resultaten kommer ofta från oväntade upptäckter.
5. Börja subtila: Börja med låga opacitetsvärden och öka gradvis effekten tills du uppnår önskat utseende. Överredigering kan leda till onaturliga och konstgjorda resultat.
6. Färgpalettöverväganden: När du lägger till färg med blandningslägen som färg, tänk på din övergripande färgpalett. Välj färger som kompletterar ämnet och skapar önskad stämning.
7. Kontext är viktigt: Effektiviteten hos ett visst blandningsläge beror på den specifika bilden och den önskade konstnärliga stilen. Det finns ingen tillvägagångssätt i en storlek.
8. Workflow Exempel (lägger till struktur):
* Öppna ditt porträtt i Photoshop.
* Duplicera ditt bakgrundslager (Ctrl+J / CMD+J).
* Placera din texturbild ovanför det duplicerade lagret.
* Ställ in texturskiktets blandningsläge för att multiplicera, överlägg eller mjukt ljus (prova olika!).
* Justera opaciteten på texturskiktet för att kontrollera dess intensitet.
* Lägg till en skiktmask i texturskiktet för att selektivt avslöja eller dölja delar av strukturen.
* Överväg att lägga till A -nivåer eller kurvjusteringsskikt över texturskiktet för att ytterligare förfina dess toner.
9. Workflow Exempel (färgklassificering):
* Öppna ditt porträtt i Photoshop.
* Skapa ett nytt lager.
* Använda en mjuk borste (låg opacitet), färgområden i bilden med olika färger för att justera stämningen (t.ex. blues för skuggor, apelsiner för höjdpunkter)
* Ställ in blandningsläget på färg.
* Minska opaciteten till önskad effekt.
* Justera opaciteten på skikten för att finjustera blandningseffekterna.
iv. Avancerade tekniker
* Använd blandningslägen med justeringslager: Justeringsskikt som kurvor, nivåer, nyans/mättnad och gradientkartor kan kombineras med blandningslägen för komplexa och kraftfulla justeringar.
* Grupplager med blandningslägen: Applicera ett blandningsläge på en grupp lager för att påverka hela gruppen som en enda enhet.
* Isolering av blandningsläge Effekter: Använd klippmasker för att begränsa blandningslägeffekterna till ett specifikt lager nedan.
* Skapa anpassade strukturer och överlägg: Experimentera med att skapa dina egna strukturer och överlägg i Photoshop för att lägga till unika och personliga effekter till dina porträtt.
v. Slutsats
Att behärska blandningslägen kan höja din fina konstporträtt avsevärt. Genom att förstå hur de arbetar och experimenterar med olika kombinationer kan du lägga till djup, struktur, färg och konstnärlig stil till dina bilder, vilket skapar fantastiska och unika konstverk. Kom ihåg att öva, experimentera och utveckla din egen stil för att låsa upp hela potentialen för blandningslägen i Photoshop. Var inte rädd för att bryta reglerna och utforska kreativa möjligheter!