i. Innan du börjar:Betydelsen av Capture
Medan Lightroom kan göra underverk är det avgörande att börja med en bra grund. Tänk på dessa punkter under din fotoshoot:
* belysning: Sikta på en enda riktningsljuskälla. En softbox, Octabox eller till och med naturligt ljus från ett fönster kan fungera bra. Placera ljuskällan för att skapa en triangel av ljus på kinden längst från ljuset (Rembrandt -triangeln).
* bakgrund: Använd en mörk, neutral bakgrund (svart, brun eller djupgrå) för att förbättra drama och hålla fokus på ämnet.
* posering: Uppmuntra ditt ämne att posera naturligt. En liten vändning från ljuskällan hjälper vanligtvis till att skapa önskat skuggmönster.
* Uttryck: Ett kontemplativt eller seriöst uttryck passar väl Rembrandt -stilen.
* färgpalett: Tänk på en dämpad färgpalett i ämnets kläder och omgivningar. Undvik ljusa, distraherande färger.
ii. Lightroom -redigeringssteg
1. Importera och initiala justeringar
* Import: Importera din bild till Lightroom.
* Profilkorrigering: Under panelen "Lenskorrigeringar", kontrollera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta hjälper till att korrigera linsförvrängning och färgkantning.
2. Grundläggande paneljusteringar
Det är här du skulpterar ljuset och humöret. Här är ett föreslaget arbetsflöde:
* Exponering: Börja med att sänka exponeringen något. Sikta på en mörkare övergripande ton men klipp inte några viktiga detaljer i skuggorna.
* kontrast: Öka kontrasten. Detta stärker höjdpunkterna och skuggorna och lägger djup.
* höjdpunkter: Få ner höjdpunkterna avsevärt. Detta hindrar dem från att blåsa ut och hjälper till att skapa en mjukare, mer målarutseende.
* skuggor: Lyft skuggorna subtilt. Detta avslöjar en del detalj i de mörkare områdena utan att helt tappa stämningen. Var försiktig så att du inte överdriver det, så plattar du bilden.
* vita: Justera de vita skjutreglaget för att ställa in din ljusaste punkt. Ett något lägre värde kommer att bidra till den mörka stämningen.
* svarta: Dra ner de svarta för att fördjupa de mörka områdena. Detta förbättrar kontrasten och skapar en rikare svart.
* Närvaropanel:
* tydlighet: Minska tydligheten något. Detta mjukar huden och bidrar till den målande känslan. Vara subtil; För mycket kan få bilden att se suddig ut. Överväg att använda en borste för att bara minska tydligheten på huden.
* dehaze: Lägg till en liten bit dehaze för att få fram någon definition och mörkna bilden något. Var mycket försiktig med denna skjutreglage, eftersom för mycket kan skapa oönskade artefakter.
* vibration/mättnad: Minska mättnad subtilt för att desaturera bilden något och ge den en mer klassisk känsla. Justera vibrationer efter smak, vilket vanligtvis tillsätt lite för att upprätthålla naturliga hudtoner utan att göra dem alltför mättade.
3. Tonkurvjusteringar
Tonkurvan är avgörande för att finjustera kontrasten och stämningen.
* punktkurva:
* Skapa en subtil "S" -kurva. Dra skuggorna något ner för att fördjupa dem och lyft höjdpunkterna något upp för att lysa upp dem. Detta kommer att förbättra kontrasten utan att få den att se hård ut. Undvik att skapa skarpa vinklar i din kurva.
* Överväg att skapa en matt look genom att lyfta den svarta punkten något (längst till vänster om kurvan). Detta kommer att mjukgöra de svarta och ge bilden en vintage -känsla.
4. HSL/färgpanel
Det här avsnittet låter dig finjustera enskilda färger. Fokusera på hudtoner och alla dominerande färger i scenen.
* nyans: Justera nyanser och gula för att uppnå önskad hudton.
* mättnad: Minska mättnaden för eventuella distraherande färger. Till exempel, om motivet bär en ljusblå skjorta, kanske du vill desaturera blues. Var mycket försiktig med hudtoner, eftersom överdriven desaturation kan göra att de ser onaturliga ut.
* Luminance: Justera luminansen av apelsiner för att kontrollera hudens ljusstyrka. Ofta kan en liten minskning av luminansen skapa en mer dramatisk effekt.
5. Detaljpanelen
* skärpning:
* belopp: Skärpa bilden, men överdriv inte den. Rembrandt -porträtt har ofta en något mjukare utseende.
* radie: Använd en liten radie (cirka 1,0).
* Detalj: Justera detaljreglaget för att styra hur mycket fin detalj som skärpas.
* maskering: Håll ner Alt/Alternativknappen medan du justerar maskeringsreglaget. Detta visar vilka områden som skärpas. Syftar till att skärpa kanter och detaljer utan att skärpa släta områden som hud.
* Bullerreduktion:
* Luminance Buller Reduction: Om det finns överdrivet brus, särskilt i skuggorna, öka luminansbrusreducering. Återigen, var noga med att inte överdriva det, eftersom det kan mjukgöra bilden för mycket.
* färgbrusreducering: Adressera allt färgbrus du ser, särskilt i skuggorna.
6. Effekterpanelen
* spannmål: Överväg att lägga till en subtil mängd spannmål för att simulera film och förbättra den målade strukturen.
* vinjettering: Lägg till en subtil negativ vinjett för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga till ämnet. Justera mängden, mittpunkten, rundheten och fjädern efter smak.
7. Lokala justeringar (justeringsborste, graderat filter, radiellt filter)
Dessa verktyg är viktiga för att finjustera specifika områden på bilden.
* Justeringsborste:
* Dodging and Burning: Använd justeringsborsten för att selektivt lättare (Dodge) eller mörkare (Burn) -områden i bilden. Till exempel kan du lätt lättare området runt motivets ögon eller mörkna bakgrunden ytterligare.
* Skinutjämning: Använd justeringsborsten med en negativ tydlighet och skärpa inställningen för att jämna ut huden.
* Markera förbättring: Borsta över höjdpunkterna i ansiktet eller håret med en positiv exponering och kontrast för att subtilt förbättra dem.
* Graderat filter: Använd ett graderat filter för att mörkna bildens övre eller botten, vilket skapar en mer dramatisk effekt.
* radiellt filter: Använd ett radiellt filter för att skapa en spotlight -effekt och uppmärksamma motivets ansikte.
iii. Viktiga överväganden och tips
* Subtilitet är nyckeln: Undvik extrema justeringar. Målet är att skapa ett naturligt utseende, humörigt porträtt.
* Fokusera på ögonen: Se till att ögonen är skarpa och väl upplysta, eftersom de är kontaktpunkten för porträttet.
* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad för att exakt visa färger och toner.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar. Det finns ingen metod för en storlek-passning till redigering.
* Referensbilder: Studera klassiska Rembrandt -målningar för att förstå användningen av ljus och skugga.
* Förinställningar: Medan du hittar Rembrandt-stil Lightroom-förinställningar är det bäst att lära sig teknikerna själv. Förinställningar kan vara en bra utgångspunkt, men du kommer troligen att behöva justera dem för att passa din specifika bild.
* iteration: Var inte rädd för att besöka tidigare steg och göra justeringar när du fortskrider.
* svartvit konvertering: Överväg att konvertera bilden till svartvitt för en mer tidlös och dramatisk look. Använd B &W-panelen för att finjustera tonområdet.
Sammanfattningsvis kräver ett porträtt i Rembrandt-stil i Lightroom noggrann uppmärksamhet på ljus, skugga och färg. Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du uppnå en dramatisk och målarisk effekt som framkallar andan hos de gamla mästarna.