i. Förstå grunderna
* Vad är färgade geler? Tunna, genomskinliga ark av färgad plast (vanligtvis gjorda av acetat eller polyester) som används för att modifiera ljusets färg. De finns i ett brett utbud av färger och tätheter.
* varför använda geler?
* humör och känslor: Färger framkallar olika känslor. Blått kan vara lugnande eller ledsen, rött kan vara passionerad eller aggressiv, gul kan vara glad, etc.
* kreativitet och stil: Geler kan drastiskt förändra utseendet och känslan av dina porträtt och lägga till en touch av surrealism, drama eller konstnärlig känsla.
* separering och djup: Att använda olika färgade geler på olika ljuskällor kan hjälpa till att skilja ditt ämne från bakgrunden och skapa visuellt djup.
* Korrigering av färgtemperatur: Vissa geler är utformade för att korrigera eller modifiera färgtemperaturen på dina lampor (t.ex. CTO (färgtemperatur orange) för att värma upp ljuset, eller CTB (färgtemperaturblå) för att kyla ner den).
* typer av geler:
* färgkorrigeringsgeler: (CTO, CTB) används främst för att matcha ljuskällor (t.ex. balansera blixt med volfram -omgivande ljus).
* färgeffekt geler: Ett brett spektrum av färger för kreativa effekter.
* diffusion geler: Inte färgad, men används för att mjukgöra och sprida ljus.
ii. Utrustning du behöver
* lampor:
* Strobes/Flashes: Den vanligaste och mångsidiga ljuskällan. Erbjuda exakt kontroll över kraft och varaktighet.
* kontinuerliga lampor (lysdioder, volfram): Lysdioderna blir alltmer populära på grund av deras låga värme och färgnoggrannhet. Volframljus blir väldigt heta och kan smälta några geler.
* geler: Köp en uppsättning olika färger. Rosco och Lee -filter är ansedda varumärken. Tänk på en startuppsättning med primära och sekundära färger.
* gelinnehavare: Dessa fästs vid dina lampor och håller gelerna på plats. Vanliga alternativ:
* gelramar: Skjut in i slots på flashhuvudet eller kontinuerligt ljus.
* klämmor/klädnypor: Ett budgetvänligt alternativ för att fästa geler på reflektorer eller ljusstativ.
* gelband/remmar: Linda runt ljuset.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* reflektor (er): För att studsa lätt och fylla i skuggor. Vita, silver- eller guldreflektorer kan ytterligare modifiera ljuset.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper till att säkerställa konsekvent exponering och färgbalans, särskilt när du använder flera lampor.
* kamera: Varje kamera med manuella kontroller (bländare, slutartid, ISO, vitbalans) fungerar.
iii. Ställ in dina lampor och geler
1. Säkerhet först: Var försiktig när du använder geler med heta ljus (särskilt volfram). Se till att gelehållaren är korrekt placerad för att förhindra smältning.
2. Välj din färgpalett: Bestäm det som du vill skapa humör och effekt. Tänk på gratisfärger (t.ex. blå och orange) eller analoga färger (t.ex. blått, blågrön, grönt) för ett sammanhängande utseende. Monokromatiska färgscheman (olika nyanser i samma färg) kan också vara mycket effektiva.
3. Enkel ljusinställning (enkel och effektiv):
* nyckellampa (med gel): Placera ditt huvudljus med gelén fäst vid en 45-graders vinkel på ditt ämne. Experimentera med vinkeln och avståndet för olika skuggmönster.
* bakgrund: En neutral bakgrund (vit, grå eller svart) fungerar bra. Du kan också använda en färgad bakgrund för att komplettera gelén.
* reflektor (valfritt): Använd en reflektor på motsatt sida av nyckelljuset för att fylla i skuggor.
4. Tvåljusinställning (mer kontroll):
* nyckellampa (med gel 1): Som ovan.
* Fyll ljus (med gel 2 eller ingen gel): Placera ett andra ljus på motsatt sida av nyckelljuset för att fylla i skuggor. Du kan använda en annan färggel på fyllningslampan för en mer dynamisk effekt. Alternativt använder du en vit reflektor istället för ett andra ljus för en mjukare och mer subtil fyllning.
* kantljus (med gel 3 eller ingen gel): Placerad bakom och till sidan av motivet skapar separering och definierar formen. Ofta en kontrasterande färg till nyckelljuset.
5. Bakgrundsljus (kreativa alternativ):
* Placera ett ljus med en gel bakom ditt ämne, sikte på bakgrunden, för att lägga till färg och djup till bakgrunden. Detta är bra för att separera ämnet. Experimentera med lutningar (fjädrar ljuset).
6. Ströminställningar: Börja med låg effektinställningar på dina lampor och ökar gradvis tills du uppnår önskad exponering.
iv. Kamerainställningar och vitbalans
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet att justera färger och vitbalans i efterbehandling.
* Aperture: Välj en bländare baserad på det djup i fältet du vill ha. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup och suddiga bakgrunden. Mindre öppningar (t.ex. f/8, f/11) kommer att hålla mer av bilden i fokus.
* slutartid: Ställ in din slutartid för att synkronisera med din blixt (vanligtvis cirka 1/200:e sekund). Om du använder kontinuerliga lampor, justera din slutartid för att styra omgivningsljuset i scenen.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* vitbalans: Detta är avgörande för gelfotografering.
* Anpassad vitbalans: Helst, ta en anpassad vitbalansavläsning med ett grått kort *under ljuset från ditt gelade ljus *. Detta ger dig den mest exakta färgrepresentationen.
* Förinställd vitbalans: Prova olika förinställda vitbalansinställningar (t.ex. volfram, dagsljus, fluorescerande) för att se vilken som ser bäst ut.
* Justera i inlägget: Om du skjuter RAW kan du justera vitbalansen i programvara efter bearbetning som Adobe Lightroom eller fånga en. Experimentera med "temperatur" och "nyans" reglage för att uppnå önskad färgbalans. Ibland kan medvetet felaktig vitbalans skapa en mycket intressant effekt.
* färgprofiler :Välj en färgprofil som representerar det slutliga formatet du går efter. SRGB är bra för webbanvändning. Profoto RGB är utmärkt för avancerad redigering.
v. Tekniker och idéer
* färgblockering: Använd djärva, kontrasterande färger för att skapa ett grafiskt och modernt utseende.
* monokromatiska porträtt: Använd olika nyanser av samma färg för att skapa en subtil och elegant effekt.
* delad belysning: Lätt hälften av ansiktet med en färg och den andra hälften med en annan färg.
* Gradienter: Fjäder ljuset från en gel för att skapa en smidig övergång av färg på bakgrunden eller motivet.
* Kombinera färger: Överlappa olika färgade geler för att skapa nya färger.
* negativt utrymme: Använd färgat ljus för att skapa intressanta former och mönster på bakgrunden.
* silhuetter: Tänd bakgrunden med en livlig färg och underexponerar ämnet för att skapa en silhuett.
* Motion Blur: Använd en långsam slutartid och låt ditt ämne flytta under exponeringen för att skapa en känsla av rörelse. Det färgade ljuset kommer att strimma över ramen.
* dubbel exponering: Kombinera ett porträtt upplyst med geler med en annan bild för en surrealistisk och konstnärlig effekt.
* Bakgrund:
* sömlöst papper: Erbjuder en ren, konsekvent bakgrund.
* tyg draperier: Lägg till struktur och djup.
* Projicerade mönster/bilder: Använd en projektor för att kasta mönster eller bilder på bakgrunden. Lägg till färgade geler i projektorljuset för ännu mer intressanta effekter.
* blandande geler :Använd flera geltyper och färger för att skapa sekundära färger, lutningar eller unika ljusmönster. Försök stapla geler för att öka färgintensiteten.
vi. Efterbehandling
* Färgkorrigering: Finjustera färgerna för att uppnå önskat utseende.
* dodge and Burn: Förbättra höjdpunkter och skuggor för att ge djup och dimension.
* split toning: Lägg till olika färger i höjdpunkterna och skuggorna för en mer konstnärlig effekt.
* Färgklassificering: Använd färgklassificeringsverktyg för att skapa en specifik stämning och atmosfär.
* retuschering: Rengör eventuella fläckar eller brister på ämnets hud.
vii. Tips och överväganden
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och se vad som fungerar. Det finns inga hårda och snabba regler när det gäller kreativ fotografering.
* Starta enkelt: Börja med en enda ljusinställning och lägg gradvis till fler ljus och komplexitet.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå hur färgade geler påverkar ljus och hur man använder dem effektivt.
* Modellens hudton: Tänk på hur färgerna kommer att interagera med din modells hudton. Vissa färger kan vara mer smickrande än andra.
* kommunicera med din modell: Förklara din vision för din modell så att de kan förstå det utseende du försöker uppnå.
* Dokumentera din process: Håll koll på dina inställningar, belysningsinställningar och gelkombinationer så att du kan återskapa framgångsrika utseende i framtiden.
* Inspiration: Titta på arbetet med andra fotografer som använder färgade geler för inspiration.
* rena geler: Håll dina geler rena för att undvika oönskade fläckar eller fläckar i dina bilder.
Genom att förstå dessa principer och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska och unika porträtt med färgade geler. Ha kul och låt din kreativitet lysa!