REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Photoshop

Hur man använder Photoshop Blending -lägen för finkonstporträtt

Photoshops blandningslägen är kraftfulla verktyg för finkonstporträtt som erbjuder ett stort utbud av kreativa effekter. De låter dig kombinera lager på olika sätt, förändra färg, ton och struktur för att uppnå unika och stämningsfulla resultat. Här är en omfattande guide för hur man använder dem effektivt:

i. Förstå blandningslägen Fundamentala:

* Vad är blandningslägen? Blandningslägen bestämmer hur ett lager interagerar med skikten under det. De dikterar hur färgerna och ljusstyrkan hos det nuvarande skiktet påverkar färger och ljusstyrka hos de underliggande skikten.

* Plats: Finns i lagerpanelen i Photoshop, åtkomst från rullgardinsmenyn högst upp på panelen (vanligtvis standard till "normal").

* Kategorier: Blandningslägen grupperas i kategorier, var och en med en distinkt funktion:

* Normal: Standard. Stackar helt enkelt lager ovanpå varandra. Delad i "normal" (ingen blandning) och "upplös" (skapar en kornig effekt).

* mörkare: Dessa lägen mörknar bilden genom att jämföra pixlarna på blandningsskiktet med basskiktet och hålla de mörkare av de två. Inkluderar "mörkare", "multiplicy", "färgförbränning", "linjär brännskada" och "mörkare färg".

* Lighten: Dessa lägen lyser upp bilden genom att jämföra pixlar och hålla tändaren hos de två. Inkluderar "Lighten", "Screen", "färg dodge", "linjär dodge (lägg till)" och "ljusare färg".

* kontrast: Dessa lägen ökar kontrasten genom att mörkna de mörka områdena och lättare de ljusa områdena. Inkluderar `overlay ',' mjukt ljus ',' hårt ljus ',' livligt ljus ',' linjärt ljus ',' stiftljus 'och' hård blandning '.

* inversion: Dessa lägen inverterar färg- och ljusstyrka. Inkluderar "skillnad", "uteslutning", "subtrahera" och "klyftan".

* komponent: Dessa lägen påverkar färgkomponenterna (nyans, mättnad, ljusstyrka). Inkluderar `Hue ',` mättnad', 'färg' och 'ljusstyrka'.

ii. Blandningslägen för konstporträtt (specifika tekniker):

Här är en uppdelning av vanliga blandningsläge -applikationer i konstporträtt:

* 1. Hud Retouching &Sloothing:

* Teknik: Duplicera porträttskiktet. Applicera en liten Gaussisk oskärpa (filter> oskärpa> Gaussisk oskärpa) för att mjukgöra huden. Ändra blandningsläget till "ljusstyrka". Minska opaciteten till smak. Detta bevarar hudstrukturen samtidigt som du minimerar fläckar.

* Varför det fungerar: "Ljusthet" påverkar bara ljusstyrkningsvärdena och lämnar färginformationen intakt. Detta hjälper till att undvika en plast, konstgjord look.

* Alternativ: Använd blandningsläget `Soft Light 'på det suddiga lagret och justera sedan opaciteten. Detta slätar och förbättrar detta subtilt hudton.

* 2. Dodging and Burning (subtila justeringar):

* Teknik: Skapa ett nytt lager fyllt med 50% grå (redigera> Fyll> 50% grå). Ställ in blandningsläget på "Overlay" eller "mjukt ljus". Använd Dodge och Burn Tools på detta lager.

* Varför det fungerar: "Overlay` och" Soft Light "-lägen gör 50% grå osynliga. Dodging (blixt) lägger till ljus där du målar och brinner (mörkare) lägger till skugga. Eftersom det är på ett separat lager är det icke-förstörande.

* Förfining: Sänk opaciteten hos Dodge och Burn Tools för subtila effekter. Du kan också använda kurvor eller nivåjusteringsskikt som är klippta till det 50% gråskiktet för att förfina dodging och brinnande ytterligare.

* 3. Lägga till texturöverlägg:

* Teknik: Placera en texturbild (t.ex. papper, duk, grunge) ovanpå ditt porträtt. Experimentera med blandningslägen som `multiply`,` overlay`, `mjukt ljus`,` skärm 'eller `färgbränning'. Justera opacitet.

* Varför det fungerar:

* `Multiplicera" mörkar bilden och blandar strukturens mörka områden i porträttet. Perfekt för att lägga till djup och grittiness.

* `Overlay` förbättrar kontrasten och blandar strukturen baserat på de underliggande tonerna. Bra för subtil integration.

* `Soft Light` lägger till en mjukare textureffekt.

* `SCREEN` lättar bilden och blandar strukturens ljusområden i porträttet. Kan skapa en drömmande eller eterisk look.

* `Color Burn` mörknar bilden och mättar färgerna baserat på texturskiktet.

* Viktigt: Använd en högupplöst texturbild. Överväg att desaturera texturskiktet (bild> Justeringar> nyans/mättnad) för en mer subtil effekt. Använd lagermasker för att selektivt tillämpa strukturen.

* 4. Förbättra färg och ton:

* Teknik: Skapa ett nytt massivt färglager (lager> Nytt fyllskikt> Fast färg). Välj en färg som kompletterar ditt porträtt. Ställ in blandningsläget på "färg", "mjukt ljus" eller "overlay". Justera opacitet.

* Varför det fungerar:

* `Color 'påverkar bara färgvärdena på de underliggande skikten, vilket lämnar ljusstyrkan intakt. Skapar subtila färggjutningar och kan användas för att förena färgpaletten.

* `Soft Light` lägger till en subtil färggjutning och kan förbättra kontrasten.

* `Overlay` skapar en starkare färgeffekt och ökar kontrasten.

* Experiment: Prova olika färger. Varma färger (röda, apelsiner, gula) kan ge en känsla av värme och intimitet. Coola färger (blues, gröna, lila) kan lägga till en känsla av melankoli eller mysterium.

* 5. Lägga till ljuseffekter (Glows, Flares):

* Teknik: Använd en ljuskällbild (t.ex. bokeh, lätta läckor) eller skapa en ljuseffekt med borstar och lutningar. Placera den ovanpå ditt porträtt. Ställ in blandningsläget på `screen`,` Linear Dodge (ADD) `eller` overlay '. Justera opacitet och använd en lagermask för att styra placeringen.

* Varför det fungerar:

* `SCREEN` lättar bilden och gör mörka områden i ljuskällan transparenta, vilket skapar en glödande effekt.

* `Linear Dodge (Lägg till)` Lägger till ljusstyrkan till bilden. Det är mer intensivt än "skärm".

* `Overlay` kan skapa en subtil glöd och blanda ljuskällan baserat på de underliggande tonerna.

* 6. Svartvita omvandlingar (med djup):

* Teknik: Använd ett svartvitt justeringslager (lager> Nytt justeringslager> Svart &vitt). Experimentera med färgreglage för att styra tonvärdena för olika färgintervall. Duplicera sedan ditt ursprungliga färglager. Ställ in blandningsläget på "Luminosity" på den övre duplikatet.

* Varför det fungerar: Att använda ett svartvitt justeringslager ger större kontroll över omvandlingen än att bara desaturera bilden. "Luminosity" -blandningsläget på duplikatet möjliggör en subtilt färgad effekt i grönskalan, vilket lägger till komplexitet. Finjustera opaciteten och skjutreglagen i B &W-justeringsskiktet för en mer dramatisk eller subtil effekt.

* 7. Skapa en drömmande/eterisk look:

* Teknik: Duplicera ditt porträttlager. Applicera en subtil gaussisk oskärpa (filter> oskärpa> Gaussisk oskärpa). Ändra blandningsläget till `screen` eller` lighten`. Minska opaciteten avsevärt. Kombinera med en vinjett (se nedan).

* Varför det fungerar: "Screen` och" Lighten "lyser både bilden och skapar en mjuk, drömlik effekt, särskilt i kombination med en liten oskärpa.

* 8. Lägga till en vinjett:

* Teknik: Skapa ett nytt lager. Använd det elliptiska markeringsverktyget för att välja ett område runt ämnet. Invertera valet (välj> invers). Fyll det valda området med svart eller en mörk färg. Ställ in blandningsläget på "multiply" eller "överlägg". Minska opaciteten. Alternativt använder du linskorrigeringsfiltret.

* Varför det fungerar: En vinjett drar tittarens öga mot mitten av bilden och fokuserar uppmärksamheten på ämnet. "Multiplicera" mörknar kanterna, medan "Overlay" skapar en mer subtil effekt.

iii. Tips för effektiv användning:

* Experiment är nyckeln: Det finns inga fasta regler. Det bästa sättet att lära sig är att prova olika blandningslägen och observera deras effekter.

* Använd lagermasker: Blandningslägen kan vara kraftfulla, men ibland vill du bara tillämpa effekten på vissa områden. Använd lagermasker för att selektivt tillämpa blandningsläget. Måla med svart för att dölja effekten och vit för att avslöja den.

* Justera opacitet och fyll: Opaciteten och fyllreglagen i skiktpanelen styr skiktets transparens. Att sänka opaciteten eller fylla kan mjukgöra blandningslägets effekt. "Fyll" påverkar pixelinnehållet i skiktet, medan "opacitet" påverkar hela skiktet, inklusive lagerstilar.

* Använd justeringslager: Skapa justeringslager (nivåer, kurvor, nyans/mättnad etc.) och experimentera med deras blandningslägen också.

* Icke-förstörande redigering: Arbeta icke-förstörande. Använd justeringslager, smarta objekt och lagermasker för att undvika att ändra din ursprungliga bild permanent. Detta gör att du enkelt kan göra ändringar senare.

* Grupplager: Grupplager tillsammans (CTRL/CMD + G) och tillämpa ett blandningsläge på gruppen. Detta gör att du kan påverka flera lager på en gång.

* Överväg färghantering: Se till att dina färginställningar är korrekt konfigurerade i Photoshop (Redigera> Färginställningar) för att säkerställa korrekt färgrepresentation.

* mindre är ofta mer: Överanvändande blandningslägen kan leda till en överbehandlad eller konstgjord look. Sträva efter subtilitet och balans.

iv. Exempel på arbetsflöde:lägga till en vintage look:

1. Börja med ett välredigerat porträtt.

2. texturöverlägg: Lägg till ett pappersstrukturskikt ovanför porträttet. Ställ in blandningsläget på "multiply" eller "överlägg" och minska opaciteten.

3. Färggjutning: Skapa ett nytt fast färglager och välj en varm färg (t.ex. ljusbrun eller sepia). Ställ in blandningsläget på "färg" eller "mjukt ljus" och justera opaciteten.

4. vinjett: Skapa ett nytt lager och lägg till en subtil vinjett som beskrivits ovan.

5. Nivåjustering: Skapa ett nivåjusteringslager och höja den svarta punkten något för att bleka de svarta och förbättra vintage -känslan.

6. Slutliga beröringar: Justera opaciteten för varje lager tills du uppnår önskad effekt.

Genom att förstå hur blandningslägen fungerar och experimentera med olika kombinationer kan du låsa upp en värld av kreativa möjligheter för din konstporträtt i Photoshop. Kom ihåg att träna, ha tålamod och ha kul att utforska alternativen!

  1. Hur man skapar coola ljuseffekter i Photoshop

  2. Hur man använder Photoshop Blending -lägen för finkonstporträtt

  3. Grundläggande Photoshop Tutorial Hur man lägger till kreativa överlagrar dina porträtt

  4. Hur man jämnar ut hud i Photoshop (steg-för-steg-guide!)

  5. Hur man använder färgade geler skapar unika och kreativa porträtt

Adobe Photoshop
  1. Hur man lägger till en grunge -effekt dina porträtt med Lightroom

  2. Hur man skapar ett kontaktblad i Lightroom Classic CC (5 enkla steg!)

  3. Hur man lägger till en grunge -effekt dina porträtt med Lightroom

  4. Hur kan jag dela PS4-skärmdumpar online

  5. Adobe RGB kontra sRGB färgrymd – vilket ska du välja?

  6. Hur man använder en liten softbox med dina Flash Transform -porträtt

  7. 13 steg för redigering av gatufotografering i Lightroom från början till slut

  8. Vad du behöver veta om Lightroom CC