i. Förstå blandningslägen
* vad de gör: Blandningslägen styr hur ett lager interagerar med skikten under det. De beräknar nya pixelvärden baserat på färgerna och ljusstyrkan hos både det aktiva skiktet och de underliggande skikten.
* Åtkomst till dem: Pappelementet för utfallsläge för blandningsläge finns i panelen Lager, vanligtvis nära toppen. Det är standard att "normalt".
* Kategorier: Blandningslägen grupperas i kategorier, som grovt definierar vilken typ av effekt de producerar. Att förstå dessa kategorier är nyckeln:
* Normal: Standardblandning. Skiktet döljer helt skikten under det (utom där skiktet har transparens). Inkluderar:*Normal, upplös *. Sällan används för kreativa effekter i porträtt.
* mörkare: Titta på färginformationen i varje kanal och väljer den mörkare basen eller blandar färgen. Inkluderar:*mörkare, multiplicera, färgförbränning, linjär brännskada, mörkare färg *. Perfekt för att lägga till djup, skuggor och rikedom.
* Lighten: Titta på färginformationen i varje kanal och väljer den lättare basen eller blandningsfärgen. Inkluderar:*Lighten, Screen, Color Dodge, Linear Dodge (ADD), ljusare färg *. Bra för att lägga till höjdpunkter, glöd och eteriska effekter.
* kontrast: Ökar kontrasten genom att mörkare de mörkare områdena och lättare de lättare områdena. Inkluderar:*Overlay, Mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning *. Kraftfull för att lägga till stans och drama, men kan lätt bli överdrivet.
* inversion: Subtraherar eller delar färgerna för att skapa inverterade eller skillnadsbaserade effekter. Inkluderar:*Skillnad, uteslutning, subtrahering, klyftan *. Producerar ofta oväntade och ovanliga resultat. Kan användas kreativt för experimentellt utseende.
* komponent: Arbeta med specifika färgkomponenter (nyans, mättnad, färg, ljusstyrka). Mycket användbar för riktade justeringar.
* * Nyans:* Ändrar basskiktets nyans till det för blandningsskiktet.
* * Mättnad:* Ändrar mättnaden för basskiktet till det för blandningsskiktet.
* * Färg:* Ändrar basskiktets nyans och mättnad till de i blandningsskiktet och bevarar ljusstyrkan.
* * Ljusthet:* Ändrar basskiktets ljusstyrka till det för blandningsskiktet och bevarar nyans och mättnad.
ii. Praktiska applikationer för porträtt
Här är en uppdelning av hur specifika blandningslägen kan användas i konst porträtt:
1. Subtila förbättringar:
* Mjukt ljus: Ett mycket mångsidigt läge. Använd ett duplikat av ditt baslager inställt på mjukt ljus (ofta med reducerad opacitet) för att subtilt öka kontrasten och ge skärpa. Kan också användas med en fast färgfyllning för att subtilt tona bilden.
* Overlay: Liknar mjukt ljus men mer intensivt. Använd med försiktighet, eftersom det snabbt kan bli ansträngande. Bra för att selektivt lägga till kontrast i riktade områden.
* ljusstyrka: Använd justeringar (som kurvor eller nivåer) på ett duplikatskikt och ställ in det på ljusstyrka. Detta kommer endast att påverka bildens tonvärden utan att ändra färgerna, vilket förhindrar oönskade färgskift. Utmärkt för att undvika och bränna.
* Färg: Använd ett fast färgfyllningsskikt inställt för att färg för att subtilt tona bilden. Experimentera med olika färger och opaciteter för att uppnå önskade effekter. Perfekt för att skapa en vintage eller drömmande känsla.
2. Lägg till djup och skuggor:
* multiplicera: Skapar en mörkare effekt. Använd det med ett lutningsfyllningsskikt (svart till transparent) för att lägga till en subtil vinjett. Kan också användas med en mörkare duplikat av bilden för att fördjupa skuggor och förbättra konturerna.
* linjära bränning: Liknar för att multiplicera, men ger mörkare och mer mättade resultat. Använd den noggrant, eftersom det enkelt kan skapa hårda skuggor.
* mörkare: Väljer de mörkare pixlarna från basen och blandar lager. Användbart för att selektivt mörkare specifika områden.
3. markering och glöd:
* skärm: Skapar en ljusare effekt. Använd det med ett lutningsfyllningsskikt (vitt till transparent) för att lägga till höjdpunkter. Kan också användas med en lättare duplikat av bilden för att lysa upp specifika områden, till exempel ögonen.
* Color Dodge: Skapar en ljus, glödande effekt. Använd med försiktighet, eftersom det snabbt kan blåsa ut höjdpunkter.
* Linear Dodge (ADD): Det mest intensiva ljusningsläget. Använd det sparsamt för mycket specifika höjdpunkter eller för att skapa ett surrealistiskt, överexponerat utseende.
* Lighten: Väljer de lättare pixlarna från basen och blandar lager. Användbart för att selektivt bli lättare specifika områden.
4. Färgkorrigering och förbättring:
* nyans: Använd det med ett fast färgfyllningsskikt för att ändra färgen på specifika områden. Till exempel kan du subtilt ändra färgen på ögonen eller läpparna. Kräver maskering och en mycket lätt touch.
* mättnad: Använd det med ett fast färgfyllningsskikt för att öka eller minska mättnaden i specifika färger. Till exempel kan du desatera hudtonerna något för att skapa ett mer eteriskt utseende.
5. Kreativa och surrealistiska effekter:
* Skillnad/uteslutning: Ger ovanliga och oförutsägbara resultat. Experimentera med dessa lägen med olika strukturer, lutningar eller till och med foton för att skapa surrealistiska och abstrakta effekter.
* Hard Mix: Minskar bilden till sina primära färger (röd, grön, blå) baserat på blandningsskiktet. Kan skapa ett mycket stiliserat och grafiskt utseende. Kräver experiment och specifika källbilder.
* overlay med strukturer: Importera strukturer (papper, tyg, grunge) och ställ dem till överlägg, mjukt ljus eller multiplicera för att ge djup och visuellt intresse till porträttet.
iii. Arbetsflöde och tips
1. Icke-förstörande redigering:
* Använd justeringslager: Använd dina justeringar (kurvor, nivåer, färgbalans, etc.) med justeringslager, snarare än att direkt ändra basskiktet. Detta gör att du enkelt kan ändra eller ta bort justeringarna senare.
* duplicerade lager: Innan du applicerar ett blandningsläge, duplicera skiktet du arbetar med. Detta bevarar det ursprungliga lagret och ger dig en säkerhetskopia för att återgå till vid behov.
* smarta objekt: Konvertera lager till smarta objekt innan du applicerar filter eller transformationer. Detta gör att du inte kan förstöra dem senare.
2. Maskering:
* lagermasker: Använd lagermasker för att selektivt tillämpa blandningslägeffekten på specifika områden på bilden. Detta är viktigt för exakt kontroll och förhindrar att effekten tillämpas globalt.
* Luminositetsmasker: Skapa ljusmasker för att rikta in specifika tonintervall (höjdpunkter, midtoner, skuggor). Detta är en kraftfull teknik för selektiv undvikande och bränning.
3. Opacitet:
* Justera opacitet: Opacitetsreglaget styr skiktets övergripande transparens. Experimentera med olika opacitetsvärden för att finjustera intensiteten i blandningslägeffekten. Ofta är subtila effekter mer behagliga än över-the-top.
4. Experiment är nyckeln:
* Prova olika lägen: Var inte rädd för att experimentera med olika blandningslägen för att se vilka effekter de ger. Resultaten kan vara överraskande.
* Kombinera lägen: Stapla flera lager med olika blandningslägen för att skapa komplexa och skiktade effekter.
* Lita på ditt öga: I slutändan är det bästa blandningsläget det som ser bäst ut för dig. Var inte rädd för att bryta "reglerna" och experimentera med okonventionella tekniker.
5. Börja subtila: Det är alltid bättre att börja med en mycket låg opacitet på justeringslagret. Du kan alltid öka det, men att minska något som redan är överdrivet kan vara mycket svårare.
Exempel på arbetsflöde:lägga till en drömmande glöd
1. duplicera basskiktet.
2. Applicera en Gaussisk oskärpa till det övre lagret (filter> oskärpa> Gaussisk oskärpa). Justera radien för att skapa en mjuk, drömmande effekt (t.ex. 10-20 pixlar).
3. Ställ in blandningsläget av det suddiga skiktet till skärmen.
4. Minska opaciteten av det suddiga skiktet till cirka 20-40% för att skapa en subtil glöd.
5. Lägg till en lagermask till det suddiga skiktet.
6. Måla med svart På skiktmasken för att selektivt ta bort glödet från områden där du inte vill ha den, till exempel ögonen och skarpa detaljer.
Viktiga överväganden för konst:
* konstnärlig vision: Använd blandningslägen för att förbättra din konstnärliga vision, inte bara som ett tekniskt trick. Tänk på stämningen, temat och historien du vill förmedla.
* Subtilitet: Ofta är den mest effektiva användningen av blandningslägen subtil. Undvik överbehandling av bilden.
* Individualitet: Utveckla din egen unika stil genom att experimentera med olika blandningsläge kombinationer och tekniker. Var inte rädd för att skapa något som verkligen är ditt eget.
* Trycköverväganden: Tänk på hur den slutliga bilden kommer att skrivas ut. Vissa blandningslägen kan ge resultat som inte översätter bra för att skriva ut. Testa alltid din slutliga bild på din målutskriftsmetod.
Genom att förstå principerna bakom blandningslägen och experimentera med olika tekniker kan du låsa upp en värld av kreativa möjligheter för din konstporträtt i Photoshop.