1. Förstå grunderna:
* Vad är färgade geler? De är genomskinliga ark av plast eller acetat som placeras framför en ljuskälla (vanligtvis en blixt eller strobe) för att ändra ljusets färg.
* varför använda geler?
* humör och atmosfär: Färger framkallar känslor. Blått kan känna sig svalt och melankoliskt, rött kan vara passionerad och intensiv, gul kan vara glad och varm.
* konstnärligt uttryck: De tillåter dig att driva gränserna för realism och skapa surrealistiska eller drömliknande bilder.
* Färgkorrigering: Subtila geler kan användas för att värma upp eller svalna hudtoner eller för att matcha olika ljuskällor.
* separation och drama: Att använda olika färgade geler på olika ljuskällor kan skapa separation mellan motivet och bakgrunden och markera specifika områden.
* typer av geler:
* Fullfärg: Det här är solida färger som rött, blått, grönt, gult.
* Graderad färg: Dessa har en färggradient, vilket möjliggör en jämnare övergång.
* Korrigeringsgeler: Dessa justerar ljusets färgtemperatur, som CTO (färgtemperatur orange) för att värma upp en blixt.
* diffusion geler: Dessa diffunderar ljuset och mjukar skuggor.
2. Viktig utrustning:
* färgade geler: Börja med en basuppsättning som innehåller primärfärger (röd, blå, grön) och några sekundära färger (orange, lila, gul). Lee Filters och Rosco är populära varumärken.
* Ljuskälla (er): Blinkar (speedlights) eller studiostrober är idealiska. Kontinuerlig belysning kan också användas, men geler kan smälta under långvarig värme, så använd försiktighet och värmebeständiga geler.
* gelinnehavare/Speedlight Gels: Dessa bilagor gör att du enkelt kan montera gelerna på din ljuskälla. Det finns olika alternativ, från enkla klipp till mer robusta modifierare med gelplatser.
* Ljusstativ (valfritt men rekommenderat): För att placera dina lampor exakt.
* Ljusmodifierare (valfritt men rekommenderat): Softboxar, paraplyer, snoots, rutnät - dessa hjälper till att forma och kontrollera ljuset ytterligare. Snoots och rutnät är särskilt användbara för att rikta ljus specifikt.
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuell kontroll är bäst.
* lins: Allt från en 50 mm till en 85 mm är en bra utgångspunkt för porträtt.
3. Grundläggande tekniker och inställningar:
* Single Gel på bakgrund: Det enklaste sättet att börja. Placera en gelad blixt bakom ditt ämne för att belysa bakgrunden med färg. Detta är ett bra sätt att lägga till separering.
* Setup: Ett ljus med en gel pekad på bakgrunden. Använd ett annat ljus (eller naturligt ljus) för att belysa ditt ämne.
* Effekt: Ett enkelt och effektivt sätt att lägga till färg till ett porträtt.
* Single Gel på ämnet (Key Light): Använd en gel på ditt huvudljus (nyckellampa) för att bada ditt ämne i färg.
* Setup: Ett ljus med en gel som nyckel ljus, placerad för att belysa motivets ansikte. Du kanske behöver en reflektor för att studsa ljus tillbaka i skuggorna.
* Effekt: Skapar en dramatisk och stiliserad look. Tänk på hudtoner - vissa färger kan göra att de ser onaturliga ut.
* Tvåljusinställning (separering och kontrast): Använd ett gelat ljus som nyckelljuset och ett annat gelat ljus som ett fälgsljus (bakom motivet, på vardera sidan).
* Setup: Nyckeljus med en gel vinklad mot motivet. Rimljus med en annan gel placerad bakom motivet för att skapa en färgad kontur.
* Effekt: Skapar en mer dynamisk och tredimensionell look, med distinkta färger som skiljer motivet från bakgrunden.
* Två-ljusinställning (komplementära färger): Använd komplementära färger (som blå och orange, röd och grön, gul och lila) för din nyckel- och fälgsljus.
* Setup: Liknar den två-ljusinställningen ovan, men med kompletterande färger.
* Effekt: Skapar visuellt intresse och harmoni, trots de kontrasterande färgerna.
* flera geler (mer komplexa utseende): Experimentera med tre eller fler ljus, var och en med en annan gel. Detta möjliggör komplexa färgkombinationer och dramatiska effekter. Detta kräver mer noggrann planering och genomförande.
4. Kamerainställningar:
* Skjut i manuellt läge (M): Ger dig fullständig kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Aperture: Välj en bländare baserad på önskat fältdjup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup och suddiga bakgrunden. Mindre öppningar (t.ex. f/8, f/11) kommer att hålla mer av bilden i fokus.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra omgivande ljus. Snabbare slutarhastigheter blockerar mer omgivande ljus, vilket gör de färgade gelerna mer framträdande.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka det endast vid behov.
* vitbalans: Detta är svårt med geler. Du kan antingen:
* Ställ in en anpassad vitbalans: Använd ett grått kort under det gelade ljuset och ställ in en anpassad vitbalans i kameran.
* Justera i efterbehandling: Detta är ofta det enklaste tillvägagångssättet. Skjut i råformat och justera vitbalansen och färgtemperaturen i din redigeringsprogramvara. Experimentera med olika vitbalansinställningar för att hitta det utseende du gillar.
* flashkraft: Justera blixtkraften för att kontrollera ljusstyrkan på det gelade ljuset. Börja med en låg effektinställning och öka den gradvis tills du uppnår önskad effekt.
5. Tips för framgång:
* Starta enkelt: Försök inte göra för mycket på en gång. Börja med en enda gel på bakgrunden eller som ett viktigt ljus och arbetar gradvis upp till mer komplexa inställningar.
* Experiment med färger: Prova olika färgkombinationer och se vad som fungerar bäst för ditt ämne och stil.
* Tänk på hudtoner: Vissa färger kan göra att hudtoner ser onaturliga eller sjukliga ut. Tänk på detta och justera dina färger eller belysning i enlighet därmed. Att använda en subtil gel på nyckelljuset för att korrigera hudtonen kan hjälpa.
* Använd diffusion: Diffusionsgeler eller softboxar kan hjälpa till att mjukgöra ljuset och skapa en mer behaglig effekt.
* Avståndsfrågor: Avståndet mellan ljuskällan och motivet påverkar färgens intensitet. Ju närmare ljuset, desto starkare är färgen.
* Testa din installation: Ta alltid testbilder för att kontrollera din belysning och färger innan du börjar skjuta.
* skjut in rå: Fotografering i råformat ger dig mer flexibilitet för att justera färgerna och vitbalansen i efterbehandling.
* efterbehandling är nyckeln: Var inte rädd för att justera färgerna, kontrasten och vitbalansen i din redigeringsprogramvara för att uppnå det slutliga utseendet du vill ha.
* kommunicera med din modell: Låt din modell veta vad du försöker uppnå och ge dem tydlig riktning.
* Inspiration finns överallt: Titta på arbetet med andra fotografer som använder färgade geler för inspiration. Var uppmärksam på deras belysningsinställningar, färgval och övergripande stil.
* öva, öva, öva! Ju mer du experimenterar med färgade geler, desto bättre blir du att förstå hur de fungerar och hur du använder dem för att skapa fantastiska porträtt.
Exempel scenarier och idéer:
* cyberpunk/sci-fi: Använd blues, lila och gröna med starka fälgljus för att skapa ett futuristiskt utseende.
* Film noir: Använd en enda bärnsten eller varm tonad gel som ett nyckelljus för att skapa ett dramatiskt, högkontrastporträtt.
* surrealistiska/drömliknande: Använd en kombination av mjuka pasteller och livliga nyanser för att skapa en nyckfull och eterisk effekt.
* Sammanfattning: Fokusera på former och färger snarare än realistisk representation. Använd starka färger och ovanliga belysningsvinklar.
* temakott: Koordinera färgerna på gelerna med temat för fotograferingen (t.ex. en röd och guldskott för ett kinesiskt nyårsporträtt).
Genom att förstå principerna för färg, ljus och komposition och genom att experimentera med olika geler och tekniker kan du skapa unika och kreativa porträtt som sticker ut från mängden. Ha kul och låt din kreativitet flyta!