i. Förberedelse:Samla dina element
* Ditt porträtt: Du behöver ett väl upplyst, relativt högupplöst porträtt att arbeta med. Välj en där bakgrunden inte är för distraherande (eller ta bort bakgrunden helt - se nedan).
* Din överlägg: Detta är det kreativa elementet du lägger till. Här är några vanliga överlagstyper:
* texturöverlägg: Tänk pappersstrukturer, grunge, tygmönster, betong, trä eller något med intressanta ytdetaljer. Du kan hitta dessa online gratis (sök efter "Free Texture Overlays") eller köpa högre kvalitet. Webbplatser som Pexels, Unsplash, Pixabay och Adobe Stock är goda resurser.
* Lätt läcka/bokeh -överlägg: Simulera linsflar, lätta läckor eller ljusmönster utanför fokus. Återigen, tillgängligt gratis eller för köp.
* Nature Overlays: Blad, blommor, grenar, snöflingor, fåglar, fjärilar. Du kan fotografera dessa själv eller hitta lagerbilder.
* geometriska överlägg: Trianglar, cirklar, linjer, former. Ofta vektorbaserad, så att du kan ändra storlek på dem utan att förlora kvaliteten.
* abstrakta överlägg: Rök, färgstänk, bläckstrukturer, färggradienter.
* Sky Overlays: Dramatiska himmel för att ersätta intetsägande.
ii. Photoshop -arbetsflödet:de grundläggande stegen
1. Öppna ditt porträtt och överlägg:
* I Photoshop, gå till 'File> Open' och välj både din porträttbild och din valda överlagringsbild. Båda bilderna öppnas i separata flikar/fönster.
2. Placera överläggningen på ditt porträtt:
* Alternativ 1 (dra och släpp): Välj * Move Tool * (pilikonen i verktygsfältet). Klicka på och dra överläggningsbilden direkt från fliken till fliken Portrait Image. Släpp musknappen. Överläggningsbilden ska nu vara på ett nytt lager ovanför ditt porträtt.
* Alternativ 2 (Kopiera och klistra in): Välj överlagringsbilden. Gå till `Select> All` (eller tryck på` ctrl+a` / `cmd+a`). Gå sedan till `Redigera> Kopiera '(eller tryck på' Ctrl+C` / 'CMD+C`). Byt nu till din porträttbild och gå till `redigera> klistra in (eller tryck på` ctrl+v` / `cmd+v`).
3. Ändra storlek och placera överläggningen:
* Se till att överläggningsskiktet är valt i * lagerpanelen * (vanligtvis på höger sida av skärmen). Om du inte kan se lagerpanelen, gå till 'Window> Layers'.
* Gå till `redigera> gratis transform` (eller tryck på` ctrl+t` / `cmd+t`). En avgränsande låda kommer att visas runt din överlägg.
* storleksändring: Håll ner "Shift" -tangenten medan du drar ett av hörnhandtagen i avgränsningsrutan. Detta kommer att upprätthålla bildförhållandet mellan överläggningen och förhindra snedvridning. Dra tills överlägget är den önskade storleken.
* Positionering: Klicka och dra in i avgränsningsrutan för att flytta överlägget tills den är placerad där du vill ha den på porträttet.
* roterande: Flytta din markör * utanför * ett av hörnhandtagen. Markören kommer att ändras till en krökt pil. Klicka och dra för att rotera överlägget.
* När du är nöjd med storleken, positionen och rotationen trycker du på "Enter" för att begå omvandlingen.
4. Ändra blandningsläget: Detta är nyckeln till att göra överlägget blandning realistiskt.
*I *lagerpanelen *, hitta rullgardinsmenyn som säger "normal" (det är vanligtvis ovanför lagret). Detta är blandningsläget.
* Experimentera med olika blandningslägen för att se vilka som ger dig det bästa resultatet. Några av de vanligaste för överlägg är:
* skärm: Ljusar bilden, bra för lätta läckor och bokeh.
* multiplicera: Dörkar bilden, bra för strukturer och lägger till djup.
* Overlay: En kombination av skärm och multiplicera, ofta en bra utgångspunkt.
* Mjukt ljus: En mer subtil version av överlägg.
* Hårt ljus: En mer intensiv version av överlägg.
* linjärt ljus: Ett annat intensivt blandningsläge med stark kontrast.
* Color Dodge: Kan skapa ljusa, mättade effekter (använd sparsamt).
* Färgbränna: Kan skapa mörka, kontrastiska effekter.
* Skillnad: Skapar ovanliga färginversioner. Ofta bra för abstrakta effekter.
* Uteslutning: Liknar skillnaden men mer dämpad.
* Det "bästa" blandningsläget beror helt på din överlägg och det utseende du försöker uppnå.
5. Justera opaciteten:
*I *lagerpanelen *, justera *opacitet *-reglaget för överläggningsskiktet. Att minska opaciteten kommer att göra överläggningen mer subtil och tillåta mer av porträttet att visa igenom. Vanligtvis vill du använda lägre opaciteter (10-60%) för en mer naturlig blandning.
6. Använd lagermasker för förfining: Detta är avgörande för att dina överlägg ser professionella och riktade ut.
* Vad är en lagermask? En lagermask låter dig selektivt dölja eller avslöja delar av ett lager. Det är icke-förstörande, vilket innebär att du inte permanent tar bort någonting.
* Hur man lägger till en lagermask: Välj överlagring i *lagerpanelen *. Klicka på knappen "Lägg till lagermask" längst ner på * lagerpanelen * (det ser ut som en rektangel med en cirkel inuti). En vit rektangel kommer att visas bredvid miniatyrbilden för överlägg.
* Hur lagermasker fungerar:
* vit: Avslöjar skiktet.
* svart: Döljer skiktet.
* gråar: Delvis avslöjar skiktet (lättare gråtar är mer synliga, mörkare gråa är mindre synliga).
* Målning på skiktmasken:
* Välj * Brush -verktyget * (Paintbrush -ikonen i verktygsfältet).
* Ställ in förgrundsfärgen på svart eller vit.
* Se till att * -skiktsmaskens miniatyr * (den vita rektangeln) är vald i * lagerpanelen * (klicka på den).
* Måla på bilden. Målning med svart kommer att dölja överläggningen i det området; Målning med vitt kommer att avslöja det.
* Exempel: Om du vill att överläggningen ska vara mindre synlig på motivets ansikte, måla med svart på skiktmasken över ansiktet.
* Borstinställningar för lagermasker:
* opacitet: Justera borstens opacitet för att styra hur mycket du gömmer/avslöjar med varje slag. Lägre opacitet är bra för blandning.
* Hårdhet: En mjuk borste (låg hårdhet) skapar en fjäderkant, bra för blandning. En hårdborste (hög hårdhet) skapar en skarp kant.
* Gradientverktyg på lagermasker: Användbart för att smidigt överföra överläggningen. Välj gradientverktyg, välj en svart-till-vit lutning och dra över skiktmasken.
7. Justeringslager (valfritt men rekommenderat):
* För att ytterligare förfina den övergripande utseendet och färgbalansen kan du använda justeringslager. Dessa är icke-förstörande sätt att justera ljusstyrka, kontrast, färg, etc.
* Klicka på knappen "Skapa nya fyllningar eller justeringskikt" längst ner på * lagerpanelen * (det ser ut som en halvvit/halvsvart cirkel). Välj en justeringsskikttyp:
* kurvor: Kraftfull för att justera kontrast och övergripande ton.
* nivåer: Liknar kurvor, men kanske lättare för nybörjare.
* Ljusstyrka/kontrast: Enkla justeringar.
* Färgbalans: Justera färgerna i skuggorna, midtonerna och höjdpunkterna.
* nyans/mättnad: Justera bildens färg och intensitet.
* svartvitt: Konvertera till svartvitt och kontrollera tonområdet.
* Cliping Masks: Om du vill att ett justeringslager bara ska påverka överläggningsskiktet skapar du en klippmask. Välj justeringslagret, högerklicka och välj "Skapa klippmask." Justeringsskiktet kommer nu att indragas i * lagerpanelen * för att visa att det är klippt till skiktet nedan.
* Experiment! Justeringslager handlar om att spela med inställningarna tills du uppnår önskat resultat.
8. Slutliga beröringar och sparande:
* skärpning (valfritt): Använd vid behov lite subtil skärpning. Var försiktig så att du inte överharpen. `Filter> Sharpen> Unsharp Mask 'är ett bra alternativ, men använd det sparsamt.
* spara ditt arbete:
* `File> Spara som ...` Spara en PSD -fil för att bevara alla dina lager och justeringar. Detta gör att du kan redigera filen senare.
* `File> Export> Spara för webben (Legacy)` (eller `File> Export> Spara AS ') Spara en JPEG för att dela online. JPEG är ett komprimerat format, så det kommer att vara mindre i filstorlek.
iii. Tips och tricks för bättre överlägg
* Matcha färgerna: Var uppmärksam på färgpaletterna i ditt porträtt och överlägg. Om de kolliderar, använd justeringslager för att få dem i harmoni. Lägg till exempel till en "färgbalans" eller "nyans/mättnad" justeringslager (klippt till överläggningen) för att flytta överläggets färger.
* Tänk på belysningen: Matchar ljuset i din överlägg ljuset i ditt porträtt? Om överläggningen har en stark ljuskälla, se till att den är förenlig med ljusets riktning på ditt ämne.
* Använd överlägg av hög kvalitet: Lågupplösning eller dåligt tillverkade överlägg kommer att se pixelerade och oprofessionella ut. Investera i (eller hitta) högkvalitativa tillgångar.
* Icke-förstörande redigering: Använd alltid lagermasker och justeringslager. Detta gör att du kan göra ändringar utan att permanent ändra dina ursprungliga bilder.
* Ta bort distraherande bakgrunder (om det behövs): Om ditt porträtt har en upptagen eller distraherande bakgrund, överväg att ta bort den innan du lägger till överläggningen. Du kan använda verktyget Quick Selection, Pen Tool eller Backgoer Eraser för detta.
* Subtel är ofta bättre: Att överdriva överlägget kan göra att bilden ser konstgjord ut. Börja med en subtil effekt och öka den gradvis tills du når önskad nivå.
* Använd flera överlägg: Experimentera med att lägga flera överlägg ovanpå varandra för att skapa mer komplexa och intressanta effekter.
* övning! Ju mer du experimenterar med olika överlägg, blandningslägen och justeringslager, desto bättre blir du att skapa sömlösa och fantastiska resultat.
Exempelsscenario:Lägga till ett blommigt överlägg
1. Öppet: Öppna ditt porträtt och en blommig bild (t.ex. ett foto av blommor på en transparent bakgrund eller en blomstruktur).
2. Plats: Placera den blommiga bilden ovanpå ditt porträttlager.
3. Ändå storlek/position: Ändra storlek på och placera blommorna där du vill ha dem (t.ex. runt motivets huvud).
4. blandningsläge: Prova "skärm", "överlägg" eller "multiplicera." Justera opaciteten.
5. lagermask: Lägg till en skiktmask i blommigt lager. Måla med svart på skiktmasken för att ta bort blommorna från områden du inte vill ha dem (t.ex. direkt över motivets ansikte eller delar av kläderna). Använd en mjuk borste för smidiga övergångar.
6. Justeringslager: Lägg till ett "färgbalans" justeringslager (klippt till blommigskiktet) för att matcha blommafärgerna till porträttet. Du kan också lägga till ett "ljusstyrka/kontrast" justeringslager för att finjustera belysningen.
Denna handledning ger en solid grund. Var inte rädd för att utforska, experimentera och utveckla din egen kreativa stil! Lycka till!