med färgade geler för unika och kreativa porträtt:en omfattande guide
Färgade geler, även kända som färgfilter, är genomskinliga ark placerade framför ljuskällor för att förändra deras färg och skapa olika effekter. De är ett fantastiskt verktyg för att injicera kreativitet, humör och drama i dina porträtt. Här är en uppdelning av hur man använder dem effektivt:
1. Förstå färgade geler:
* vad är de? Tunna ark av färgad plast (vanligtvis acetat eller polykarbonat) utformat för att motstå värme.
* Varför använda dem?
* Färg och humör: Ändra omedelbart atmosfären i din bild. Blues och lila framkallar svalhet och mysterium, röda och apelsiner ger värme och passion.
* Separation: Skapa separation mellan ditt ämne och bakgrunden och uppmärksamma personen.
* Drama &Art: Lägg till en surrealistisk eller konstnärlig touch.
* Korrigerande färg: Korrigera problem med vitbalans (men inte den primära användningen för kreativa porträtt).
* typer av geler:
* Primärfärger (röd, grön, blå): Perfekt för att blanda och uppnå ett brett utbud av nyanser.
* sekundärfärger (cyan, magenta, gul): Erbjuda olika variationer och kan kombineras med primärer.
* cto/ctb (färgtemperatur orange/blå): Används för att korrigera färgtemperaturen på ljus (t.ex. balansera volfram med dagsljus). Medan de är utformade för korrigering kan de också användas kreativt för varma/coola effekter.
* nd geler (neutral densitet): Minska en blixtutgång utan att ändra färgen.
* diffusion geler: Mjukna upp ljuset från en blixt.
2. Viktig utrustning:
* färgade geler: Köp ett variationspaket eller enskilda geler. Rosco och Lee -filter är populära varumärken.
* Ljuskälla (er): Speedlights (blinkar), strober eller till och med kontinuerliga lampor (lysdioder är idealiska för mindre värme).
* gelinnehavare/rutnät: Dessa fästs vid din ljuskälla och håller säkert gelerna. Många blixtar har kompatibla tillbehör.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* triggers (för speedlights/strobes): Trådlösa triggers för att avfyra din flash (ES) utanför kameran.
* reflektorer (valfritt): För att studsa lätt och fylla i skuggor.
* Ljusmätare (valfritt): För exakta ljusavläsningar (särskilt användbara med flera ljus).
3. Ställ in dina lampor och geler:
* en-ljus installation: Detta är det enklaste sättet att börja.
* Positionering: Placera ljuset åt sidan eller bakom ditt ämne. Undvik direkt frontalbelysning med en färgad gel eftersom den kan vara smickrande.
* gel: Fäst gelén på blixthuvudet.
* Experiment: Flytta ljuset runt, ändra vinkeln och observera hur gelén påverkar belysningen och humöret.
* Tvåljusinställning (mer kontroll):
* nyckellampa (färgad): Huvudljuskälla med en gel. Placera den för att skapa dramatiska skuggor.
* Fyll ljus (valfritt, o-gelade eller subtilt gelade): Position på motsatt sida för att mjukgöra skuggor och ge en balanserad exponering. Du kan använda en reflektor istället för ett andra ljus.
* Tre-ljus installation (komplex och kreativ):
* nyckellampa (färgad): Som ovan.
* fälgljus (färgad): Placerad bakom ämnet för att skapa en färgad gloria runt huvudet och axlarna och separera dem från bakgrunden. Använd en annan färg än tangentljuset för extra intresse.
* bakgrundsljus (färgad): Tänd bakgrunden med en annan färg för att skapa djup och separering.
* Bakgrundsalternativ:
* mörk bakgrund: Tillåter det färgade ljuset att poppa och skapa dramatisk kontrast.
* vit bakgrund: Återspeglar det färgade ljuset och badar hela scenen i den färgen.
* färgad bakgrund: Kombinera med geler för skiktade färgeffekter.
4. Tekniker och tips för framgång:
* Starta enkelt: Behärska en-ljusinställningen innan du flyttar till mer komplexa arrangemang.
* Färgharmoni och teori: Överväg färgteori när du väljer geler.
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. rött och grönt, blått och orange) skapar stark kontrast och visuellt intresse.
* analoga färger: Färger bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blå, blågrön, grön) skapar en harmonisk och lugnande känsla.
* monokromatisk: Att använda olika nyanser av samma färg kan skapa ett sofistikerat och subtilt utseende.
* Ljusintensitet: Färgade geler minskar ljusutgången på din blixt. Du måste justera din blixtkraft eller bländare för att kompensera. En ljusmätare är till stor hjälp här.
* diffusion: Använd diffusionsgeler eller modifierare (softboxar, paraplyer) för att mjukgöra ljuset och minska hårda skuggor.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt. Fotografering i RAW möjliggör större flexibilitet i efterbehandlingen. Du kan behöva justera vitbalansen för att kompensera för gelens färggjutning.
* Experiment med skuggor: Var uppmärksam på Shadows form och riktning. De kan lägga till djup och drama till dina porträtt.
* bakgrundsbelysning: Att använda färgade geler som backlampor kan skapa fantastiska silhuetter eller fälgbelysningseffekter.
* gelkombination: Skikt flera geler för att skapa unika färger. Börja med subtila kombinationer och öka gradvis intensiteten.
* Hudton: Tänk på hur geler påverkar hudtonen. Vissa färger kan göra att huden ser onaturlig ut. Experiment för att hitta färger som smickrar ditt ämne. Överväg att använda en "uppvärmning" gel (som CTO) på nyckelljuset för att balansera ett svalare påfyllningsljus.
* Modellkoordination: Diskutera din vision med din modell. Den högra outfit och smink kan förbättra effekten av gelerna. Kläder i neutrala färger eller färger som kompletterar gelerna fungerar bäst.
* efterbehandling: Finjustera färgerna och kontrasten i efterbehandling med programvara som Adobe Photoshop eller Lightroom. Du kan ytterligare förbättra färgeffekterna eller korrigera eventuella hudtonproblem.
5. Kreativa idéer och inspiration:
* Cyberpunk: Använd neonfärger som rosa, blå och grön för en futuristisk, högteknologisk atmosfär.
* Film noir: Använd en djupblå eller kricka för en dramatisk och mystisk look.
* drömmande och eterisk: Kombinera mjuka pasteller som lavendel och persika för en nyckfull och romantisk känsla.
* Pop Art: Använd djärva, mättade färger som rött, gult och blått för en grafisk och lekfull stil.
* silhuett: Placera en färgad gel på en bakgrundsbelysning och skjut en silhuett av ditt ämne mot det.
* Dubbel belysning: Använd två lampor med kontrasterande färger för att skapa en dynamisk och iögonfallande bild.
* gelgradienter: Skapa en gradvis färgövergång genom att delvis täcka din blixt med en gel.
* abstrakta mönster: Projektljus genom texturerade geler (t.ex. skrynklig cellofan) för abstrakta mönster på ditt ämne.
6. Vanliga misstag att undvika:
* Överdrivande färgen: Låt inte färgen överväldiga motivet. Använd den selektivt och eftertänksamt.
* smickrande hudtoner: Tänk på hur geler påverkar hudtonen. Undvik färger som gör att huden ser sjuk eller onaturlig ut.
* hårda skuggor: Använd diffusion för att mjukgöra ljuset och minska hårda skuggor.
* Fel vitbalans: Ställ in din vitbalans korrekt för att undvika färggjutningar.
* ignorerar bakgrunden: Tänk på bakgrundsfärgen och hur den interagerar med gelerna.
* inte experimenterande: Var inte rädd för att experimentera och prova nya saker. Det bästa sättet att lära sig är att öva och se vad som fungerar.
Sammanfattningsvis kan användning av färgade geler förändra dina porträtt från vanliga till extraordinära. Genom att förstå principerna för färgteori, experimentera med olika inställningar och uppmärksamma detaljer kan du skapa verkligt unika och kreativa bilder som uttrycker din konstnärliga vision.