i. Förstå blandningslägen:
* vad de gör: Blandningslägen bestämmer hur ett lager interagerar med skikten under det. Varje läge tillämpar en annan matematisk formel för pixelvärdena för skikten som blandas.
* var man hittar dem: Beläget i Panelen Lager, i rullgardinsmenyn Märkt "Normal".
* Kategorisering: Blandningslägen grupperas i kategorier baserat på deras effekt. Att förstå dessa kategorier hjälper dig att begränsa dina val:
* Normal: Grundläggande blandning, med alternativ som "normal", "upplös".
* mörkare: Tenderar att mörkna bilden. Inkluderar "mörkare", "multiply", "färgbrännare", "linjär brännskada", "mörkare färg".
* Lighten: Tenderar att lättare bilden. Inkluderar "Lighten", "Screen", "Color Dodge", `Linear Dodge (ADD)`, `ljusare färg '.
* kontrast: Ökar kontrasten. Inkluderar `overlay ',' mjukt ljus ',' hårt ljus ',' livligt ljus ',' linjärt ljus ',' stift ljus ',' hård blandning '.
* inversion: Inkluderar `skillnad ',' uteslutning ',' subtrahera ',' divide '.
* komponent: Påverkar färgkomponenter. Inkluderar `Hue ',` mättnad', 'färg', 'ljusstyrka'.
ii. Väsentliga blandningslägen för konstporträtt:
Här är några av de mest användbara blandningssätten för finkonstporträtt och hur man använder dem:
* multiplicera:
* Effekt: Mörknar bilden. Ju mörkare pixlarna på blandningsskiktet, desto mörkare blir de underliggande pixlarna.
* Användningar:
* Lägga till skuggor och djup.
* Blandning i strukturer som grunge eller vintage papper.
* Skapa en dubbel exponeringseffekt.
* Mörka specifika områden för att förbättra humöret.
* tips: Sänk opaciteten för att förfina effekten. Använd en lagermask för att applicera den selektivt.
* skärm:
* Effekt: Lättar bilden. Ju lättare pixlarna på blandningsskiktet, desto lättare blir de underliggande pixlarna.
* Användningar:
* Lägga till höjdpunkter och lätta läckor.
* Blandning i strukturer som bokeh eller lätta blossar.
* Skapa en glödande effekt.
* tips: Experimentera med olika färger på blandningsskiktet för intressanta ljuseffekter. Sänk opaciteten för en subtil glöd.
* Overlay:
* Effekt: Ökar kontrasten. Mörka områden blir mörkare och ljusa områden blir lättare. Midtoner påverkas mindre.
* Användningar:
* Lägga till detaljer och skärpa.
* Blandning av strukturer subtilt.
* Förbättra kontrast i specifika områden.
* tips: Använd en högupplöst struktur för bästa resultat. Sänk opaciteten för att kontrollera intensiteten hos kontrasten.
* Mjukt ljus:
* Effekt: Liknar överlägg, men mer subtilt.
* Användningar:
* Lägga till ett mildt uppsving till kontrast och färg.
* Blandning av strukturer på ett mjukt och naturligt sätt.
* Skapa en målerlig effekt.
* tips: En bra utgångspunkt om du tycker att överlägg är för hård. Experimentera med olika opaciteter och fyllningsvärden.
* Färg:
* Effekt: Överför nyans och mättnad av blandningsskiktet till de underliggande skikten, samtidigt som de underliggande skiktens ljusstyrka bibehålls.
* Användningar:
* Lägga till en färgfärg eller ton till porträttet.
* Skapa en monokromatisk effekt.
* Ändra bildens övergripande färgpalett.
* tips: Använd ett fast färgfyllningsskikt som blandningsskiktet. Experimentera med olika färger för att uppnå önskad effekt.
* ljusstyrka:
* Effekt: Överför blandningskiktets ljusstyrka till de underliggande skikten, samtidigt som du bibehåller nyansen och mättnaden hos de underliggande skikten.
* Användningar:
* Ändra ljusstyrka eller kontrast utan att påverka färgerna.
* Lägga till detaljer i bilden.
* tips: Kan vara användbart för icke-förstörande undvikande och förbränning.
* Color Dodge/Linear Dodge (ADD):
* Effekt: Extremt intensiva ljusare effekter, ofta med färgskift. "Linjär dodge" är mer intensiv än "färg dodge".
* Användningar:
* Skapa dramatiska höjdpunkter och glöd.
* Simulera intensiva ljuskällor.
* tips: Använd sparsamt och med mycket låg opacitet.
* Hårt ljus:
* Effekt: En stark kontrastförstärkare. Liknar lysande ett mycket ljust, hårt ljus på bilden.
* Användningar: Kan göra strukturer mycket framträdande. Bra för att lägga till djärva konstnärliga effekter.
* tips: Ofta för hårt på egen hand; minska opaciteten avsevärt.
* Skillnad/uteslutning:
* Effekt: Inverterar färgvärdena baserade på blandningsskiktet. `Exklusion 'är en mildare version av" Difference ".
* Användningar:
* Skapa abstrakta och surrealistiska effekter.
* Blandning av strukturer på oväntade sätt.
* Ibland används för att anpassa lager exakt i komplexa manipulationer.
* tips: Experimentera med olika färger och opaciteter för att uppnå unika resultat.
iii. Praktiska steg och tekniker:
1. Börja med en välredigerad basbild: Se till att dina grundläggande justeringar (exponering, kontrast, vitbalans) är solida innan du använder blandningslägen.
2. Skapa ett nytt lager: Applicera alltid blandningslägen på ett nytt lager. Detta gör att du kan justera effekten utan att skada din ursprungliga bild. Du kan skapa ett tomt lager eller duplicera ett befintligt lager.
3. Välj ditt blandningsläge: Välj blandningsläget från rullgardinsmenyn i lagerpanelen.
4. Justera opacitet och fyll: Opacitet styr skiktets övergripande transparens. Fyll kontrollerar också transparens men påverkar skiktinnehållet (färger, strukturer) annorlunda, vilket ibland leder till mer subtila resultat. Experimentera med båda!
5. Använd lagermasker: Lagermasker låter dig selektivt tillämpa blandningsläget på specifika områden på bilden. Använd en svart borste för att dölja effekten och en vit borste för att avslöja den. Mjuka borstar skapar gradvisa övergångar.
6. Klippmasker: Om du vill att en blandningslägeffekt bara ska påverka skiktet direkt under det, skapa en klippmask (högerklicka på skiktet och välj "Skapa klippmask").
7. Gruppskikt: Grupperingsrelaterade lager tillsammans hjälper till att hålla ditt arbetsflöde organiserade. Du kan också tillämpa blandningslägen på hela grupper.
8. experiment och utforska: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera med olika blandningslägen och kombinationer. Var inte rädd för att prova okonventionella tillvägagångssätt.
9. Tänk på färg harmoni: Var uppmärksam på hur blandningslägen påverkar den totala färgharmonin i ditt porträtt. Använd färgkorrigeringsverktyg för att förfina färgerna vid behov.
10. Icke-förstörande arbetsflöde: Använd justeringslager och smarta objekt för att upprätthålla ett icke-förstörande arbetsflöde, så att du enkelt kan ändra dina redigeringar senare.
iv. Specifika användningsfall och exempel:
* lägger till en vintage look:
* Hitta en högupplöst vintage pappersstruktur.
* Placera det ovanför ditt porträttlager.
* Ställ in blandningsläget på `multiply` eller` overlay '.
* Justera opacitet efter smak.
* Använd en skiktmask för att ta bort strukturen från motivets ansikte om det behövs.
* Skapa en dubbel exponeringseffekt:
* Placera den andra bilden ovanför ditt porträtt.
* Ställ in blandningsläget på `screen`,` multiply` eller `overlay`. Experimentera med olika lägen.
* Justera opacitet och använd en lagermask för att blanda bilderna sömlöst.
* lägger till en lätt läcka:
* Hitta eller skapa en lätt läckage (en lutning eller ett foto av ljus som lyser igenom något).
* Placera det ovanför ditt porträtt.
* Ställ in blandningsläget på `screen` eller` lighten`.
* Justera läget och storleken på ljusläckan.
* Använd en skiktmask för att styra ljusets intensitet och form.
* Färgklassificering med blandningslägen:
* Skapa ett fast färgfyllningsskikt.
* Välj en färg som kompletterar ditt porträtt.
* Ställ in blandningsläget på "färg" eller "mjukt ljus".
* Justera opaciteten för att kontrollera färgklassens intensitet.
* lägger till en målad effekt:
* Duplicera ditt porträttlager.
* Applicera ett filter som "oljefärg" (filter> Stylize> oljefärg).
* Ställ in blandningsläget på `overlay 'eller' mjukt ljus '.
* Justera opaciteten för att kontrollera intensiteten på den målade effekten.
v. Bästa metoder:
* Subtilitet är nyckeln: Ofta är de mest effektiva blandningsläge -teknikerna subtila. Börja med låg opacitet och öka den gradvis tills du uppnår önskad effekt.
* Icke-förstörande redigering: Arbeta alltid icke-förstörande med lager, masker och smarta föremål.
* experiment och lär dig: Var inte rädd för att prova olika kombinationer av blandningslägen, opacitet och strukturer. Det bästa sättet att lära sig är genom experiment.
* Tänk på den övergripande bilden: Kom ihåg att blandningslägen bara är ett verktyg i ditt konstporträtt arsenal. Tänk på hur de passar in i den övergripande estetiken och meddelandet om din bild.
Genom att behärska Photoshop -blandningslägen kan du förvandla dina porträtt till fängslande konstverk. Kom ihåg att experimentera, öva och utveckla din egen unika stil! Lycka till!