i. Förstå grunderna för blandningslägen
* Vad är blandningslägen? Blandningslägen bestämmer hur ett lager interagerar med skikten under det. De utför matematiska operationer på pixlarna i det aktiva skiktet och de underliggande skikten, vilket resulterar i ett modifierat utseende.
* var man hittar blandningslägen: I Photoshop finns blandningslägen i lagerpanelen, i rullgardinsmenyn märkt "Normal" som standard.
* anatomi av ett blandningsläge: Varje pixel i det aktiva skiktet ( *blandningsskiktet *) kombineras med motsvarande pixel i det underliggande lagret (er) ( *basskiktet *). Läget bestämmer * hur * de kombineras.
* Nyckelkategorier för blandningslägen:
* Normal: Standard. Blandningsskiktet täcker helt enkelt basskiktet. Opacitet och fyllreglage styr transparens.
* mörkare: Dessa lägen mörknar bilden, ofta användbara för att lägga till skuggor och djup.
* *Darken *:Väljer det mörkare pixelvärdet från blandningen och basskikten.
* *Multiplicera *:Multiplicerar pixelvärdena, vilket alltid resulterar i ett mörkare eller lika resultat. Perfekt för mörkare, lägga till skuggor och skapa realistiska överlägg (som strukturer).
* *Color Burn *:Dörkar basskiktets färger baserat på blandningsskiktets värde. Kan ge intensiva, mättade resultat.
* *Linjär brännskada *:Liknar färgförbränning men mer aggressiv.
* *Mörkare färg *:Väljer den mörkare *färgen *från blandningen och basskikten.
* Lighten: Dessa lägen lyser upp bilden, ofta som används för att lägga till höjdpunkter och glöd.
* *Lighten *:Väljer det lättare pixelvärdet från blandningen och baslagren.
* *Skärm *:Inverterar pixelvärdena, multiplicerar dem och inverterar resultatet. Skapar ljusa, ljusa effekter. Användbart för att lägga till glöd och höjdpunkter.
* *Färg Dodge *:Lättar basskiktets färger baserat på blandningsskiktets värde. Kan skapa mycket ljusa, blåsta höjdpunkter.
* *Linear Dodge (ADD) *:Liknar färg Dodge, men mer aggressiv.
* *Ljusare färg *:Väljer den lättare *färgen *från blandningen och baslagren.
* kontrast: Dessa sätt både mörkare och lättare, vilket ökar kontrasten.
* *Overlay *:Multiplicerar mörka områden och skärmar ljusa områden. Bevarar midtoner. Mycket mångsidig för att lägga till kontrast och struktur.
* *Mjukt ljus *:mjukar effekten av överlägg, vilket skapar en mer subtil kontrastökning. Bra för subtila justeringar.
* *Hårt ljus *:Liknar överlägg men mer intensiv.
* *VIVID LIGHT *:Liknar hårt ljus, men med högre kontrast.
* *Linjärt ljus *:Liknar levande ljus, men mer aggressivt.
* *Pin Light *:Ersätter färger beroende på om de är lättare eller mörkare än blandningsfärgen.
* *Hard Mix *:Minskar färger till rött, grönt, blått, svart och vitt.
* inversion: Dessa lägen inverterar färger.
* *Skillnad *:Subtraherar blandningsskiktets pixelvärden från basskiktet. Bra för att skapa abstrakta effekter.
* *Uteslutning *:Liknar skillnaden men mjukare.
* *Subtrahera *:Subtrahers Blend Color från basfärg.
* *Divide *:Dela in blandningsfärg från basfärg.
* komponent: Dessa lägen påverkar färgkomponenter (nyans, mättnad, luminans).
* *HUE *:Ersätter basskiktets nyans med nyansen på blandningsskiktet.
* *Mättnad *:Ersätter mättnaden i basskiktet med mättnaden på blandningsskiktet.
* *Färg *:Ersätter både nyans och mättnad i basskiktet med nyans och mättnad av blandningsskiktet, vilket bevarar luminansen. Användbart för att färgning av svarta och vita bilder eller lägga till en färgfärg.
* *Luminositet *:Ersätter basskiktets luminans med blandningskiktets luminans och bevarar nyans och mättnad. Bra för skärpning utan att påverka färg.
ii. Praktiska applikationer för konstporträtt
Så här använder du blandningslägen i specifika scenarier:
1. Lägg till struktur:
* Tekniken: Hitta en texturbild (t.ex. papper, duk, grunge). Placera det ovanför ditt porträttlager.
* blandningsläge: * Multiplicera* eller* överlägg* är utmärkta utgångspunkter. * Mjukt ljus* erbjuder en mer subtil effekt.
* Förfining:
* Justera opaciteten på texturskiktet för att kontrollera intensiteten.
* Använd en skiktmask på texturskiktet för att selektivt applicera strukturen (t.ex. ta bort strukturen från motivets hud).
* Prova olika strukturer för olika stämningar.
2. Förbättrande ljus och skuggor:
* Tekniken: Skapa ett nytt lager. Använd en mjuk borste med låg opacitet för att måla i höjdpunkter (vit/ljus färg) och skuggor (svart/mörk färg).
* blandningsläge: * Overlay* eller* mjukt ljus* används ofta.
* Förfining:
* Experimentera med olika borststorlekar och opaciteter.
* Använd en lagermask för att förfina effekten.
* För subtila höjdpunkter, prova * skärm * med låg opacitet.
*För djupare skuggor kan du prova *multiplicera *.
3. Lägga till färgtoner och färgklassificering:
* Tekniken: Skapa ett nytt lager och fyll det med en fast färg eller lutning.
* blandningsläge: *Färg*,*nyans*eller*mjukt ljus*är bra val. * Overlay* eller* Multiply* kan användas för mer dramatiska färgeffekter.
* Förfining:
* Experimentera med olika färger för att skapa olika stämningar.
* Använd lutningar för subtila färgövergångar.
* Använd en lagermask för att selektivt tillämpa färgfärg.
* Justera färgskiktets opacitet.
4. Skapa drömmande, eteriska effekter:
* Tekniken: Duplicera ditt porträttlager. Applicera en liten Gaussisk oskärpa på det övre lagret.
* blandningsläge: * Skärm* eller* Lighten* kan skapa en mjuk, glödande effekt.
* Förfining:
* Justera oskärpa radien för att kontrollera glödets intensitet.
* Använd en skiktmask för att ta bort glödet från vissa områden (t.ex. ögonen).
* Justera opaciteten för det suddiga skiktet.
5. Simulerande dubbel exponering:
* Tekniken: Placera den bild du vill använda som en dubbel exponering ovanför ditt porträttlager.
* blandningsläge: *Skärm*,*Lighten*,*multiply*eller*mörkare*är bra utgångspunkter. * Overlay* eller* mjukt ljus* kan också fungera bra. Experiment för att se vad som ger den önskade effekten.
* Förfining:
* Justera opaciteten för det dubbla exponeringsskiktet.
* Använd en skiktmask för att selektivt avslöja eller dölja delar av dubbel exponering.
* Justera nivåerna eller kurvorna för det dubbla exponeringsskiktet för att finjustera blandningen.
6. Förbättrande detaljer (skärpning):
* Tekniken: Duplicera skiktet du vill skärpa. Gå till filter> Annat> High Pass. Justera radien tills du ser detaljerna i bilden. Gå sedan till bild> Justeringar> Desaturera.
* blandningsläge: Ställ in blandningsläget på överlägg.
* Förfining: Kontrollera skärpningen genom att justera opaciteten. Du kan också applicera en mask för att kontrollera vilka områden som skärper.
iii. Bästa praxis och tips
* Icke-förstörande redigering: Arbeta alltid med duplicerade lager. Detta bevarar din ursprungliga bild och gör att du enkelt kan återgå till ändringar.
* Experiment är nyckeln: Det finns inga hårda och snabba regler. Prova olika blandningslägen och lagerkombinationer för att se vad som fungerar bäst för din bild.
* opacitet är din vän: Var inte rädd för att sänka ett lager opacitet för att skapa en mer subtil effekt.
* skiktmasker är viktiga: Använd lagermasker för att selektivt tillämpa blandningslägeffekter på specifika områden i din bild. Detta ger dig exakt kontroll över det slutliga resultatet.
* Tänk på ordningen på lager: Ordningen på dina lager är viktig. Experimentera med olika lagerarrangemang för att se hur de påverkar blandningen.
* Gruppskikt: Om du har flera lager som bidrar till en enda effekt, gruppera dem (Ctrl+G/CMD+G) för enklare hantering. Du kan sedan tillämpa blandningslägen på gruppen som helhet.
* Se för klippning: Var medveten om att klippa, särskilt när du använder * multiplicera * eller * mörkare * lägen. Detta kan resultera i oönskade artefakter eller färgbanding. Använd en lagermask eller justeringslager för att korrigera dessa problem.
* Starta subtila: Det är ofta bäst att börja med subtila justeringar och gradvis öka intensiteten tills du uppnår önskad effekt.
* Tänk på historien: Tänk på det humör och budskap du vill förmedla med ditt porträtt. Välj blandningslägen som stöder den visionen.
* lär av andra: Studera arbetet med andra konstfotografer som använder blandningslägen effektivt. Analysera deras tekniker och försök att replikera dem.
* överdriv inte det: Mindre är ofta mer. Undvik överanvändande blandningslägen, eftersom det kan resultera i ett onaturligt eller överbehandlat utseende. Målet är att förbättra bilden, inte att distrahera från den.
iv. Exempel på arbetsflöde:lägga till en grunge -struktur
1. Öppna ditt porträtt i Photoshop.
2. Hitta en lämplig grunge -struktur (t.ex. en högupplöst bild av gammalt papper eller betong). Öppna den i Photoshop.
3. Kopiera texturskiktet Och klistra in det ovanför ditt porträttlager.
4. Ändra blandningsläget av texturskiktet för att *multiplicera *.
5. Sänk opaciteten av texturskiktet till cirka 30-50% (justerar efter smak).
6. Lägg till en lagermask till texturskiktet.
7. Använd en mjuk borste (svart färg) För att måla på skiktmasken och ta bort strukturen från motivets ansikte, särskilt ögonen och munnen.
8. Justera nivåerna eller kurvorna av texturskiktet vid behov för att finjustera kontrasten och ljusstyrkan.
9. Lägg till ett färgklassningsskikt (t.ex. färguppslag) och ställ in blandningsläget på färg för att förena färgerna.
Genom att behärska Photoshops blandningslägen kan du låsa upp en värld av kreativa möjligheter för din fina konstporträtt, så att du kan skapa fantastiska och stämningsfulla bilder. Kom ihåg att öva, experimentera och utveckla din egen unika stil.