1. Förstå grunderna:
* Vad är färgade geler? De är transparenta plastplåtar placerade över din ljuskälla för att ändra färgen på ljuset som släpps ut. De finns i ett stort antal färger, tätheter och storlekar.
* Varför använda dem?
* humör och känslor: Färger framkallar specifika känslor. Blå kan vara cool och lugnande, röd passionerad och dramatisk, gul varm och inbjudande, etc.
* Visuellt intresse: Lägger till dynamiska färgpoppar, skiljer motivet från bakgrunden och skapar visuellt slående bilder.
* Kreativt uttryck: Tillåter dig att utforska okonventionella färgpaletter och konstnärliga visioner.
* Färgkorrigering (subtil användning): Geler kan också användas för subtil färgkorrigering, även om det handlar mindre om kreativitet och mer om att balansera ljuset.
2. Gear du behöver:
* lampor: Studiostrober (föredragna för kraft och konsistens) eller snabbljus (mer bärbara, men mindre kraftfulla). Kontinuerliga LED -lampor kan också användas.
* färgade geler: En mängd olika färger att experimentera med. Startsatser är ett bra sätt att börja. Rosco och Lee -filter är populära varumärken.
* gelhållare/gelklämmor: Sätt att säkert fästa gelerna på dina lampor. Dessa sträcker sig från enkla klipp till specialiserade modifierare.
* Ljus står: För att placera dina lampor effektivt.
* Ljusmodifierare (valfritt men rekommenderat):
* softboxar: Diffus ljuset för ett mjukare, mer smickrande utseende.
* paraplyer: Ett annat sätt att sprida ljus, ofta mer bärbart än softboxar.
* snoots/rutnät: Fokusera ljuset till en smal stråle och skapa dramatiska färgpooler.
* grått kort/färgdiagram: För färgkalibrering vid efterbehandling, särskilt viktigt när du använder flera färger.
* Kamera med manuella kontroller: Avgörande för exponering och vitbalansinställningar.
3. Viktiga tekniker och strategier:
* en-ljus-installation (nybörjarvänlig):
* Enfärgad bakgrund: Placera ett gelat ljus direkt bakom ditt ämne för att skapa en livlig bakgrund. Experimentera med olika färger för olika effekter.
* Gelled Key Light: Använd ett gelat ljus som din huvudsakliga (nyckel) ljuskälla. Var medveten om hudtoner. Subtila färger som ett lätt halm eller bärnsten kan värma upp huden fint, medan starkare färger kan göra att motivet verkar onaturligt.
* Tvåljusinställning (mer kontroll):
* separationsljus: Använd ett gelat ljus som ett nyckel ljus och ett annat (eventuellt med en annan färg) som en fälg eller hårljus för att separera motivet från bakgrunden. Detta ger djup och dimension.
* BAKGRUNDCENT: Ett ljus ger den huvudsakliga belysningen (o-gelade eller subtilt gelade) och ett annat, gelat ljus, fokuserar på bakgrunden för att skapa en färgad tvätt.
* kompletterande färger: Använd färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. blått och orange, rött och grönt) för att skapa visuell spänning och dynamisk kontrast.
* tre (eller mer) lätta inställningar (avancerad):
* Ökad komplexitet: Kombinera element i ovanstående inställningar för ännu mer komplexa belysningsscheman. Till exempel ett nyckelljus, ett fälgsljus och en bakgrundstvätt, alla med olika geler.
* Kreativa färgkombinationer: Utforska analoga färger (färger bredvid varandra på färghjulet-t.ex. blått, blågrön, grönt) för harmoniska utseende eller triader (tre färger jämnt fördelade på färghjulet) för mer livliga resultat.
* färgteori och känslor:
* rött: Passion, energi, fara, spänning.
* blått: Lugn, lugn, sorg, kyla.
* gul: Lycka, optimism, värme, energi.
* green: Natur, tillväxt, fred, avund.
* lila: Royalty, lyx, mysterium, kreativitet.
* orange: Entusiasm, värme, energi, höst.
* Exponeringsöverväganden:
* geler Minska ljusutgången: Färgade geler filtrerar bort en del av ljuset, så du måste justera din exponering i enlighet därmed (öka bländaren eller ISO, eller öka kraften på dina lampor). Mätar ditt ljus * efter * fäst gelén.
* vitbalans är nyckeln: Ställ in din vitbalans manuellt baserat på färgtemperaturen på din ljuskälla med gelén. Använd ett grått kort för att säkerställa korrekt färg.
* Arbeta med hudtoner:
* Undvik alltför mättade färger i ansiktet: Om du inte går efter ett mycket stiliserat eller konstnärligt utseende, undvik att använda alltför mättade färger direkt på motivets ansikte, eftersom det kan göra att de ser onaturliga eller sjukliga ut. Subtila nyanser är i allmänhet mer smickrande.
* kompletterande färger för hud: Varmare hudtoner ser ofta bra ut med blues och violer, medan svalare hudtoner kan balanseras med apelsiner och gula.
* Experiment med färgplacering: Istället för att bada hela motivet i en enda färg kan du försöka använda geler för att skapa höjdpunkter, skuggor eller accenter på specifika områden i ansiktet eller kroppen.
4. Praktiska tips och tricks:
* Starta enkelt: Försök inte göra för mycket på en gång. Börja med en en-ljus-installation och lägg gradvis komplexitet när du får förtroende.
* test, test, test: Ta alltid testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm för att se hur färgerna interagerar.
* Använd en ljusmätare: En ljusmätare är ovärderlig för att noggrant mäta ljusutgången på dina lampor med geler fästa.
* Säkerhet först: Se till att dina geler är betygsatta för att ha dina lampor. Vissa geler kan smälta eller till och med ta eld om de används med hög-wattljus. Placera inte geler direkt mot glödlampan.
* Experiment med olika geltätheter: Geler finns i olika tätheter, vilket påverkar färgens intensitet.
* Använd geler kreativt i efterbehandling: Du kan subtilt förbättra eller justera färgerna som skapas av dina geler i efterbehandlingsprogramvara som Photoshop eller Lightroom.
* Matcha stämningen: Tänk på kläder, smink och övergripande stil för ditt ämne när du väljer gelfärger.
5. Exempel på kreativa porträttkoncept med färgade geler:
* Cyberpunk/Neon Portrait: Använd livliga blues, rosa och lila för att skapa en futuristisk, högteknologisk atmosfär.
* Film noir Portrait: Använd djupa röda och blues för att framkalla en känsla av mysterium och intriger.
* Dreamy/Surreal Portrait: Experimentera med mjuka pasteller och eterisk belysning för att skapa en drömlik atmosfär.
* skräckporträtt: Använd hårda röda och gröna för att skapa en kylig och oroande effekt.
* Abstract Color Blocking: Projicera stora block av kontrasterande färger på motivet och bakgrund för en grafisk och modern look.
6. Efterbehandlingsöverväganden:
* Färgkorrigering: Finjustera färgerna i efterbehandling för att uppnå önskad look. Var uppmärksam på vitbalans och färgbalans.
* Dodging and Burning: Förbättra höjdpunkterna och skuggorna för att skapa djup och dimension.
* Färgklassificering: Justera bildens övergripande färgton för att ytterligare förbättra stämningen.
* överdriv inte det: Det fina med färgade geler är att de skapar en unik look i kameran. Undvik överbehandling av bilderna, eftersom det kan göra att de ser konstgjorda ut.
Sammanfattningsvis: Att använda färgade geler öppnar upp en värld av kreativa möjligheter inom porträttfotografering. Genom att förstå färgteori, experimentera med olika belysningsinställningar och uppmärksamma exponering och vitbalans kan du skapa fantastiska och unika porträtt som uttrycker din konstnärliga vision. Var inte rädd för att experimentera och ha kul!