i. Förstå blandningslägen:
* Vad är blandningslägen? Blandningslägen bestämmer hur pixlarna för ett lager interagerar med pixlarna på skiktet (erna) under det. De beräknar matematiskt färgvärdena baserade på olika algoritmer.
* Åtkomst till blandningslägen: Beläget i lagerpanelen, vanligtvis som en rullgardinsmeny märkt "normal" som standard.
* grundläggande kategorier: Även om det finns många blandningslägen, faller de i allmänhet in i dessa kategorier:
* Normal: Standardläget; Täcker helt enkelt lagren nedan.
* mörkare: Dessa lägen mörknar bilden genom att jämföra pixlar. Inkluderar *mörkare, multiplicera, färgbrännare, mörkare färg *.
* Lighten: Dessa lägen lyser upp bilden genom att jämföra pixlar. Inkluderar *ljus, skärm, färg dodge, ljusare färg *.
* kontrast: Dessa lägen ökar kontrasten. Inkluderar *överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning *.
* Inversion/jämförelse: Dessa lägen jämför och inverterar färger. Inkluderar *skillnad, uteslutning, subtrahering, klyftan *.
* komponent: Dessa lägen påverkar specifika färgkomponenter. Inkluderar *nyans, mättnad, färg, ljusstyrka *.
ii. Vanliga blandningslägen för porträtt och hur man använder dem:
1. skärm (Lighten -kategori):
* Syfte: Lättar bilden. Perfekt för att lägga till höjdpunkter, ljusare hud och skapa ett drömmande, eteriskt utseende. Gör mörka områden mer transparenta.
* Hur man använder:
* Duplicera ditt basporträttlager.
* Ställ in blandningsläget för det övre lagret på "skärm."
* Justera skiktets opacitet för att kontrollera effektens intensitet. Börja med en låg opacitet (t.ex. 10%) och öka den gradvis tills du uppnår önskad ljusstyrka.
* Använd en skiktmask för att selektivt tillämpa effekten, till exempel bara för höjdpunkter eller hud.
2. multiplicera (mörkare kategori):
* Syfte: Mörknar bilden. Utmärkt för att lägga till djup, förbättra skuggor och intensifiera färger. Simulerar effekten av överlappande färger.
* Hur man använder:
* Skapa ett nytt lager ovanför ditt porträttlager.
* Fyll det nya lagret med en färg (t.ex. en djupblå, lila eller brun för en humörig effekt). Alternativt använder du en lutning.
* Ställ in blandningsläget för färgskiktet för att "multiplicera."
* Justera skiktets opacitet för att kontrollera mörkret.
* Använd en skiktmask för att ta bort effekten från områden där du inte vill ha den (t.ex. höjdpunkterna).
3. overlay (kontrastkategori):
* Syfte: Lägger till kontrast och livlighet. Lättar lätta områden och mörknar mörka områden och bevarar midtoner i viss utsträckning. Reagerar starkt på de underliggande färgerna.
* Hur man använder:
* Skapa ett nytt lager ovanför ditt porträttlager.
* Fyll detta lager med 50% grå (redigera> Fyll> Användning:50% grå).
* Använd Dodge- och Burn -verktygen (inställd på låg exponering) på detta grå lager för att selektivt lättare och mörkare områden.
* Ställ in blandningsläget för det grå skiktet på "överlägg."
* Detta är ett icke-förstörande sätt att undvika och bränna, eftersom du enkelt kan justera opaciteten eller ta bort skiktet. Du kan också ändra blandningsläget till mjukt ljus eller hårt ljus för olika nivåer av kontrast.
* Alternativt använder du en strukturerad bild (som skrynkligt papper, färgstänk eller tyg) och ställ in den på "överlägg" för ett unikt utseende.
4. Mjukt ljus (kontrastkategori):
* Syfte: Liknar överlägg, men mer subtilt. Lägg till mild kontrast och mättnad.
* Hur man använder:
* I likhet med överlägg, använd ett 50% grått lager och Dodge- och Burn -verktygen.
* Använd en texturbild för att lägga till en subtil effekt.
* Mjukt ljus är användbart för att lägga till en vintage -utseende med ett sepia -tonat lager eller för att lägga till en liten färggrad över hela bilden.
5. Färg (komponentkategori):
* Syfte: Tillämpar färg och nyans från det blandningsskiktet på skiktet nedan, men bevarar ljusstyrkan (ljusstyrkan) i det nedre skiktet.
* Hur man använder:
* Skapa ett nytt lager och måla på det med en färg (t.ex. en varm apelsin för en solkyssad look).
* Ställ in blandningsläget för det målade skiktet på "färg."
* Detta kommer att applicera färgen utan att ändra hudtoner eller detaljer.
* Använd detta för att lägga till färgklassificering.
6. Luminositet (komponentkategori):
* Syfte: Tillämpar ljusstyrkan (ljusstyrka och kontrast) från det blandningsskiktet till skiktet nedan, men bevarar färgen på det nedre skiktet.
* Hur man använder:
* Använd detta för att applicera ett svartvitt omvandlingslager ovanför bilden. Genom att ställa in blandningsläget till ljusstyrka omvandlas bilden till svartvitt utan att förändra färgerna. Detta är ett utmärkt sätt att desaturera en bild och behålla rätt tonvärden för en perfekt svartvit bild.
iii. Tips för effektiv användning:
* Icke-förstörande arbetsflöde: Arbeta alltid med duplicerade lager eller skapa nya lager för blandningslägeffekter. Detta gör att du enkelt kan justera eller ta bort effekterna utan att skada din ursprungliga bild.
* lagermasker: Behärska användningen av skiktmasker för att selektivt tillämpa blandningslägeffekter. Detta ger dig exakt kontroll över var effekten är synlig. Använd lutningar på masker för att skapa smidiga övergångar.
* opacitet är nyckeln: Använd opacitet för att kontrollera effektens intensitet. Börja med en låg opacitet och öka den gradvis tills du uppnår önskat resultat.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika blandningslägen och kombinationer. Det "högra" blandningsläget beror helt på bilden och den önskade effekten.
* Cliping Masks: Använd klippmasker för att begränsa blandningslägeffekter till specifika lager. Till exempel kan du applicera en struktur endast på motivets kläder.
* Tänk på ordningen: Ordningen på dina lager är viktig. Blandningsläget appliceras baserat på skikten under det.
* Gruppblandningslägen: Placera lager med blandningslägen i grupper. Du kan sedan justera gruppens blandningsläge också och erbjuda ännu mer kreativ kontroll.
* Var uppmärksam på färg: Tänk på de färger du använder i samband med blandningslägen. Färgerna kommer att interagera på oväntade sätt.
* Används med justeringslager: Blandningslägen kan tillämpas på justeringslager (som kurvor, nivåer och färgbalans) för kraftfulla tonjusteringar.
* Läs tutorials och titta på videor: Det finns otaliga online -resurser som visar specifika blandningsläge tekniker. Söka efter dem!
* övning: Det bästa sättet att lära sig blandningslägen är att öva på att använda dem på olika bilder.
iv. Exempel för konstporträtt:
* lägger till en drömmande glöd: Duplicera bakgrundsskiktet, applicera en Gaussisk oskärpa, ställ in blandningsläget på skärm eller mjukt ljus och justera opaciteten.
* Förbättrande struktur: Lägg till en texturbild (papper, tyg etc.) och ställ in blandningsläget till överlägg, mjukt ljus eller multiplicera.
* Skapa en humörig atmosfär: Lägg till ett lutningsfyllningsskikt med mörka blues, lila och grå. Ställ in blandningsläget för att multiplicera eller färgbränna och använd en mask för att avslöja motivets ansikte.
* lägger till en färgtvätt: Använd ett fast färglager med blandningsläget inställt på färg eller nyans för att skapa en subtil färgfärg.
* Markera ögonen: Duplicera ögonskiktet, skärpa det något och ställ in blandningsläget på mjukt ljus eller överlägg för en subtil pop.
* Lägg till lätta läckor: Använd bilder av lätta läckor (hittas enkelt online) och ställ in blandningsläget på skärmen eller lägg till. Placera och maskera ljuset för att skapa en naturlig effekt.
v. Varningar:
* överanvändning: Var försiktig så att du inte överdriver det. Subtil användning av blandningslägen ger ofta de bästa resultaten.
* färggjutningar: Vissa blandningslägen kan introducera oönskade färggjutningar. Använd lagermasker eller justeringslager för att korrigera dessa.
* Filstorlek: Att lägga till många lager med blandningslägen kan öka din filstorlek. Optimera dina bilder och använd ett icke-förstörande arbetsflöde.
Genom att förstå och experimentera med Photoshop -blandningslägen kan du låsa upp en mängd kreativa möjligheter för din fina konstporträtt, lägga till djup, humör och visuellt intresse för dina bilder. Lycka till!