i. Förstå blandningslägen
* Vad är blandningslägen? De bestämmer hur pixlarna i ett lager ("blandning" -skiktet) interagerar med pixlarna på skiktet (erna) under det ("basskikten). De utför matematiska operationer på färgkanalerna (röd, grön, blå) i skikten, vilket resulterar i olika visuella effekter.
* Hitta blandningslägen: Du kan komma åt blandningslägen i lagerpanelen i Photoshop. De är i en rullgardinsmeny märkt "Normal" som standard.
* gruppering av blandningslägen: Att förstå grupperna är avgörande för att välja rätt läge:
* Normal grupp: Standardlägen. "Normal", "upplös". Används mest för ogenomskinliga lager.
* Darken Group: `Mörkare ',` multiply`, `färgbrännare',` linjär brännskada ',' mörkare färg '. Dessa lägen mörknar i allmänhet bilden. De är bra för att lägga till skuggor, strukturer och mörkare specifika områden.
* Lighten Group: `Lighten`,` screen`, `Color Dodge`,` Linear Dodge (lägg till) `,` ljusare färg '. Dessa lägen lyser generellt bilden. De är bra för att lägga till höjdpunkter, lätta läckor och ljusare specifika områden.
* Kontrastgrupp: `Overlay ',' Soft Light ',' Hard Light ',' Vivid Light ',' Linear Light ',' Pin Light ',' Hard Mix '. Dessa lägen ökar kontrast och mättnad. De kan vara mycket starka och kräva noggrann användning.
* inversionsgrupp: `Skillnad ',` uteslutning', 'subtrahera', `divide '. Dessa lägen är mer experimentella och kan skapa intressanta färginversioner och abstrakta effekter.
* komponentgrupp: `Hue`,` mättnad ',' färg ',' ljusstyrka '. Dessa lägen påverkar specifika färgegenskaper (nyans, mättnad, ljusstyrka) utan att påverka andra, vilket gör dem användbara för riktade justeringar.
ii. Väsentliga blandningslägen för konstporträtt
Här är en sammanfattning av populära blandningslägen och hur man använder dem i porträtt:
* multiplicera:
* Effekt: Mörk bilden och simulerar bläck över ett annat lager.
* Användningar:
* Lägg till skuggor: Skapa ett nytt lager, måla med en mörk färg (t.ex. mörkbrun eller svart) där du vill ha skuggor och ställ in blandningsläget för att multiplicera. Justera opacitet för att kontrollera styrkan.
* Lägg till struktur: Överlägg en texturbild (t.ex. papper, duk) och ställ in blandningsläget för att multiplicera för en nödställd eller åldrad effekt.
* brinnande kanter: Måla lätt mörka toner runt porträttens kanter på ett nytt lager med multiplicera för att fokusera tittarens öga på ämnet.
* Skapa anpassade vinjetter: Liknar brinnande kanter men fokuserar på kontrollerad mörkare för en specifik estetik.
* skärm:
* Effekt: Ljusar bilden och simulerar utskjutande ljus genom en transparens.
* Användningar:
* Lägga till höjdpunkter: Skapa ett nytt lager, måla med en ljus färg (t.ex. vit eller ljusgul) där du vill ha höjdpunkter och ställ in blandningsläget på skärmen. Justera opacitet för att kontrollera styrkan.
* Simulering av lätta läckor: Använd en ljus färg eller penseldrag och ställ in blandningsläget på skärmen för att simulera effekten av ljus som läcker in i kameran.
* damm och repor (subtila): Överlagra en texturbild av damm eller repor, minska opaciteten och ställ in på skärmen.
* Overlay:
* Effekt: Kombinerar multiplicera och skärm. Mörka toner blir mörkare och ljusa toner blir lättare och ökar kontrasten. Neutrala gråtar blir osynliga.
* Användningar:
* Förbättrande kontrast och detalj: Skapa ett nytt lager, fyll det med 50% grått (redigera> Fyllning> Innehåll:50% grå) och ställ in blandningsläget till överlägg. Använd Dodge- och Burn -verktygen (inställd på midtoner, höjdpunkter eller skuggor) på detta lager för att selektivt lysa och mörkare områden, vilket förbättrar detaljer. Detta är icke-förstörande och möjliggör finkornig kontroll.
* Lägg till struktur med starkare kontrast: Överlagra en texturbild och inställd på att överläggas för en dramatisk, kontrasterad effekt. Minska opaciteten för att tona ner den.
* Lägga till subtila färgtoner: Skapa ett lager, fyll med en färg och ställ in på överlägg. Experimentera med olika färger och opacitet för unika färggjutningar.
* Mjukt ljus:
* Effekt: Liknar överlägg men med en mer subtil effekt. Ökar kontrasten men mindre drastiskt.
* Användningar:
* Subtil kontrastförbättring: Använd 50% grå metod som beskrivs för överlägg, men mjukt ljus kommer att skapa en mer mild effekt.
* Lägg till subtil struktur: Överlagra en texturbild och ställ in på mjukt ljus för en mild textureffekt.
* Blandning Komplexa kompositioner: Mjukt ljus kan hjälpa till att blanda olika element tillsammans på ett mer naturligt utseende.
* Color Dodge &Linear Dodge (ADD):
* Effekt: Ljusa och blanda färger genom att öka mättnad och ljusstyrka. Linjär dodge är mer intensiv.
* Användningar:
* Lägga till "Glow" -effekter: Måla med ljusa färger på ett nytt lager inställt på färg dodge eller linjär dodge för en livlig, glödande effekt. Bra för att skapa eteriskt eller annat världsutseende.
* Simulerande intensiva ljuskällor: Mimikera effekten av starka höjdpunkter eller spekulära reflektioner.
* lägger till "vintage" tvättad utseende: Använd med mycket subtila, varma toner.
* Färg Burn &Linear Burn:
* Effekt: Mörknar och blandar färger genom att öka mättnad och kontrast. Linjär brännskada är mer intensiv.
* Användningar:
* lägger till rika, djupa skuggor: Skapa ett nytt lager, måla med mörka färger och ställ in blandningsläget för att färgbränna eller linjära brännskador för intensiva, mättade skuggor.
* lägger till en "vintage" förbränd look: Använd med subtila, varma toner.
* Skapa intressanta färgeffekter: Experimentera med att använda oväntade färger med dessa lägen för kreativa resultat.
* nyans, mättnad, färg, ljusstyrka:
* Effekt: Dessa lägen isolerar specifika färgkomponenter.
* nyans: Påverkar bara färgen (nyans) utan att ändra mättnad eller ljusstyrka. Användbart för att ändra färgen på elementen.
* mättnad: Påverkar endast färgintensiteten (mättnad) utan att ändra nyans eller ljusstyrka. Användbart för att desaturera eller mätta specifika områden.
* Färg: Påverkar både nyans och mättnad utan att ändra ljusstyrka. Användbart för att lägga till färgtoner.
* ljusstyrka: Påverkar endast ljusstyrkan (ljusstyrka) utan att ändra nyans eller mättnad. Användbart för att justera ljusstyrkningsvärden utan att påverka färg.
* Användningar:
* Målinriktade färgjusteringar: Till exempel kan du selektivt öka mättnaden i ögonen eller läpparna utan att påverka resten av ansiktet.
* Ändra färgen på element: Ändra färgen på kläder, smycken eller bakgrundselement med hjälp av Hue -läget.
* Skapa svarta och vita bilder (ljusstyrka): Skapa ett desaturerat skikt och blanda sedan skiktet med ljusstyrka så att färgen kommer bara från skiktet nedan.
iii. Arbetsflöde och tips
* Icke-förstörande redigering: Arbeta alltid med duplikatlager eller justeringslager för att bevara originalbilddata. Detta gör att du enkelt kan återgå till ändringar eller experimentera fritt.
* Experiment är nyckeln: Det finns inga "rätt" eller "fel" blandningslägen. Det bästa tillvägagångssättet är att experimentera och se vad som ser bra ut för ditt öga.
* opacitetskontroll: Opacitetsreglaget är din bästa vän. Att justera opaciteten på blandningsskiktet gör att du kan styra effektens intensitet. Lägre opacitet leder ofta till mer subtila och naturliga resultat.
* maskering: Använd lagermasker för att selektivt tillämpa blandningslägeffekter på specifika områden på bilden. Detta ger exakt kontroll och förhindrar oönskade förändringar i andra delar av porträttet.
* Cliping Masks: Använd klippmasker för att begränsa blandningslägeffekten till ett specifikt lager nedan. Till exempel kan du klippa ett texturskikt till ett porträttlager så att strukturen bara påverkar porträttet och inte bakgrunden.
* Flera lager och blandningslägen: Var inte rädd för att stapla flera lager med olika blandningslägen för att uppnå komplexa och nyanserade effekter.
* Starta subtila: Börja med låga opacitetsvärden och öka gradvis intensiteten tills du uppnår önskat utseende.
* Vanliga användningsfall:
* Skin Retouching: Använd mjukt ljus eller överlägg med ett 50% grått lager och undvika/bränna till slät hud och förbättra höjdpunkterna/skuggorna. Var försiktig så att du inte överdriver det!
* Färgklassificering: Använd färglager som är inställda på färg, överlägg, mjukt ljus eller nyans för att skapa olika färgstyrningar.
* Lägg till atmosfär: Använd strukturer (moln, damm, rök) inställt på skärm, multiplicera eller överlägg för att lägga till atmosfär.
* Skapa drömmande effekter: Använd lätta läckor inställda på skärm eller färg Dodge, i kombination med mjukat fokus.
* abstrakt konst: Att använda skillnad, uteslutning, subtrahera och klyftan kan ge mycket unika konstnärliga resultat.
iv. Exempel och idéer för konstporträtt
* Drömt, eteriskt porträtt:
* Originalporträttskiktet.
* Duplikatskikt:Applicera en lätt oskärpa (Gaussian Blur) och ställ in blandningsläget på skärmen med låg opacitet (10-20%) för en mjuk glöd.
* Lätt läckage:Överlagra en lätt läckagebild och ställ in blandningsläget på skärmen eller färg Dodge. Justera opacitet och använd en mask för att selektivt tillämpa effekten.
* Färgkvalitetsskikt:Skapa ett färguppslagningsskikt eller ett fast färglager inställt på färgblandningsläge för en subtil färgförskjutning.
* vintage, nödställt porträtt:
* Originalporträttskiktet.
* Texturskikt:Överlägg en texturbild (t.ex. papper, duk, grunge) och ställ in blandningsläget för att multiplicera eller överlägg. Justera opacitet och använd en mask för att selektivt tillämpa strukturen.
* Skugglager:Skapa ett nytt lager, måla mörka toner runt kanterna och ställ in blandningsläget för att multiplicera för en vinjetteffekt.
* Valfri färgklass:Lägg till ett varmt tonat färguppslagningsskikt.
* högkontrast, dramatiskt porträtt:
* Originalporträttskiktet.
* Duplikatskikt:Skapa ett duplikatskikt och applicera ett högpassfilter (filter> annat> High Pass). Ställ in blandningsläget på överlägg eller hårt ljus för ökad skärpa och kontrast. Justera radie med hög pass för önskad skärpa.
* Dodge and Burn Layer:Skapa ett nytt lager fylt med 50% grått och ställ in blandningsläget till överlägg. Använd Dodge och Burn Tools för att skulptera ljuset och skuggorna.
* Färgklassskikt:Experiment med split-toning med hjälp av ett gradientkartjusteringsskikt.
v. Slutsats
Photoshop Blending -lägen är ett kraftfullt och mångsidigt verktyg för finkonstporträtt. Genom att förstå de olika lägena och experimentera med deras effekter kan du skapa unika och övertygande bilder som uttrycker din konstnärliga vision. Kom ihåg att arbeta icke-förstörande, använda masker för exakt kontroll och var inte rädd för att utforska nya möjligheter. Lycka till!